Ópera Aida de Verdi. G. Verdi “Libreto de Aida Aida em resumo russo

“Aida” é uma história de amor proibido num cenário exótico. É assim que a maioria das pessoas imagina esta ópera.

Na verdade, Aida é, antes de mais nada, uma história de amor num cenário de guerra e crueldade. Os personagens principais com seus sonhos e desejos se encontram na máquina implacável da política mundial. Na ópera de Verdi, o amor de Aida pelo seu país natal e o patriotismo de Radamés confrontam governantes sedentos de poder.

Giuseppe Verdi esteve ativamente envolvido na vida política e foi importante para ele transmitir o seu pensamento à sociedade através da arte. Esta ópera foi uma mensagem a todos os humilhados e ofendidos, um reflexo das suas opiniões e posição humana.

Aida, uma princesa etíope, é forçada a viver na escravidão do faraó egípcio. Ela está privada de liberdade e infeliz no amor. Aida está apaixonada por seu inimigo - um jovem e talentoso comandante egípcio chamado Radamés.

O comportamento de Radamés difere do estereótipo usual de um líder militar duro. O sentimento de amor e carinho humano pela menina etíope tornou-se mais importante para ele do que a prosperidade do país. O rival de Aida se chama Amneris. Ela é filha do Faraó. E ela também está apaixonada por Radamés. As nuvens se acumulam sobre os amantes secretos quando Amneris descobre tudo. A filha do faraó experimenta toda uma gama de sentimentos: amor, ódio, ciúme. Faça o que fizer, ela vivencia tudo de forma muito vívida.

O mundo egípcio pagou a Verdi uma enorme taxa para retratar o país como um verdadeiro reino. "Aida" torna-se uma ópera verdadeiramente nacional. Verdi estuda cuidadosamente a história do Antigo Egito. O libreto da ópera é baseado na obra literária de Auguste Mariette, primeiro chefe do Museu do Cairo.

A história da conspiração militar no famoso templo de Amon em Karnak torna-se o pano de fundo da trama de Aida. A inscrição em suas paredes conta a história de uma das vitórias do Faraó Merneptah.

O governante foi informado de que inimigos haviam entrado no país. Ele imediatamente envia seus guerreiros, que logo retornam vitoriosos. Eles trazem consigo cativos, entre eles a família do rei do estado inimigo. A marcha triunfal, uma das melodias clássicas mais reconhecidas, é ouvida nas celebrações da vitória.

Verdi usou as chamadas trombetas egípcias. Eles são muito longos e emitem um som completamente incomum. Esses cachimbos tornaram-se conhecidos por meio de imagens em tumbas e dos escritos de Plutarco, um antigo historiador e filósofo grego. Seu uso na ópera de Verdi foi um achado sensacional no mundo musical.

“Aida” é uma obra grandiosa, uma das óperas mais espetaculares da história da música. Muitas vezes é colocado ao ar livre. Aida é considerada a ópera mais monumental do repertório clássico. Há uma cena de multidão - um triunfo no segundo ato. E mais uma ação em grande escala no final da primeira - no templo. No geral, esta é uma peça de câmara.

Aida está dividida entre o amor pela sua pátria e os sentimentos por Radamés, que prepara uma campanha contra os seus compatriotas. Este conflito não pode ser resolvido. Aida forçará Radamés a perturbar os planos dos egípcios e trair seu amor. No entanto, no final ela ainda retorna para ele.

Aida ensina paz, liberdade e amor. O personagem principal aparece como um comandante sonhador e atencioso. Radamés quer que Aida seja libertada, mas seu plano está fadado ao fracasso. Palavras sobre o amor, que é superior à morte, percorrem toda a ópera como um refrão. E o amor, como a arte, é imortal. É exatamente isso que a ópera Aida nos ensina.

Imagem ou desenho da Ópera de Verdi - Aida

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Com libreto (em italiano) de Antonio Ghislanzoni, baseado na versão em prosa francesa de Camille du Locle, que por sua vez tomou emprestado o enredo de François Auguste Ferdinand Mariette, com inserções do próprio compositor nas versões em prosa e verso.

Personagens:

REI DO EGITO (baixo)
AMNERIS, sua filha (meio-soprano)
AMONASRO, Rei da Etiópia (barítono)
AIDA, sua filha e escrava Amneris (soprano)
RADAMES, Chefe da Guarda do Palácio (tenor)
RAMFIS, Sumo Sacerdote (baixo)
MENSAGEIRO (tenor)

Período de tempo: a era do reinado dos faraós.
Localização: Memphis e Tebas.
Primeira apresentação: Cairo, 24 de dezembro de 1871.

Gostaria de começar a história desta grande obra-prima da arte operística com uma breve discussão sobre dinheiro e fazê-lo para demonstrar que os compositores sérios nem sempre são pobres, lutam constantemente com a adversidade e não são apreciados pela sociedade. De jeito nenhum. Às vezes, pelo contrário, são regiamente recompensados ​​pelo seu trabalho. Sabe-se que por “Aida” Verdi pediu – e recebeu sem qualquer licitação – uma taxa de 30 mil dólares. O contrato foi assinado quando o compositor ainda não havia escrito uma única nota. E tudo o que o comprador recebeu pelos seus 150.000 francos foi apenas uma cópia da partitura e o direito de ser o primeiro a encenar a ópera no Egito, no Cairo - e apenas no Cairo. Verdi reteve todos os outros direitos, incluindo royalties para ele por cada apresentação em qualquer lugar do mundo e a publicação da partitura e do libreto. Quando nos lembramos que na Europa em 1870, 30.000 dólares equivaliam a cerca de 200.000 dólares hoje, e que não havia impostos, podemos imaginar que o quediva do Egipto que pagou esta quantia estava a apostar pesadamente num génio musical. Não quero dizer que Verdi fosse um agarrador. O dinheiro não era de forma alguma sua primeira prioridade. Ele foi fortemente persuadido a aceitar a ópera, mas quando começou a trabalhar em Aida, pagou generosamente ao seu libretista e também deu parte do adiantamento às vítimas do cerco de Paris. Ele trabalhou muito e muito. Como esboço histórico, Verdi pegou apenas um esboço de quatro páginas da trama, escrito pela egiptóloga Mariette Bee, e, junto com sua amiga francesa Camille du Locle, desenvolveu-o em um libreto para uma ópera em quatro atos. Em seguida, ele convidou o poeta italiano Ghislanzoni para retrabalhá-lo em um libreto italiano, e o próprio Verdi deu instruções extremamente detalhadas sobre as reviravoltas na trama e até escreveu ele mesmo alguns dos versos poéticos. Quanto à música, foi escrita em quatro meses.

A estreia mundial da ópera aconteceu no Cairo, na véspera do Natal de 1871. O desempenho resultou em um enorme triunfo internacional. A alta sociedade de todo o mundo reuniu-se para a estreia da ópera. Só faltava Giuseppe Verdi. Mas ele esteve presente – quarenta e seis dias depois – na estreia italiana em Milão. O sucesso desta produção foi igualmente grande. Desde então, Aida tem sido uma das apresentações de ópera favoritas e está incluída no repertório de quase todas as companhias de ópera do mundo.

INTRODUÇÃO

Para a estreia em Milão, Verdi compôs uma abertura especial, mas, sendo um artista invulgarmente rigoroso consigo mesmo, rejeitou-a. Permaneceu em manuscrito e, até onde sei, nunca foi executado. Em Milão, foi realizada uma introdução expressiva, embora de tamanho mais modesto, realizada pela primeira vez no Egito. Permanece até hoje uma das pérolas da música sinfônica. Começa com uma melodia triste e expressiva de violinos - o tema da própria Aida - e depois se desenvolve em um tema contrastante e áspero dos padres.

ATO I

A história contada por Mariette baseou-se, como ele mesmo afirmou, num acontecimento histórico real. Mas ele não disse exatamente quando isso aconteceu; seu único esclarecimento: “durante o tempo dos faraós”. Já os faraós, segundo o próprio Marietta, governaram a partir de 5.004 aC. a 381 DC, isso torna o intervalo de tempo em que esta trama se desenrola muito amplo. Seja como for, os acontecimentos ocorreram durante um período em que o Egipto mantinha relações hostis com a Etiópia.

Cena 1. Na sala do trono do palácio do faraó em Mênfis, o sumo sacerdote egípcio Ramfis informa ao jovem chefe da guarda palaciana, Radamés, que os etíopes estão novamente em guerra e que é necessário escolher um comandante. Radamés fica sozinho, ele espera que talvez seja escolhido como líder militar. Ele canta sobre como espera um dia se casar com a bela escrava etíope Aida e devolver-lhe sua terra natal. Este, claro, é o famoso romance de Radamés “Celeste Aida!” (“Querida Aida!”).

Infelizmente, a filha do faraó, Amneris, está apaixonada por Radamés. Ao encontrá-lo sozinho, ela lhe conta abertamente sobre sua paixão. Mas quando Aida aparece, Amneris interpreta inequivocamente os olhares ternos mas desesperados trocados entre o tenor e a soprano. Aida fica envergonhada e tenta justificar suas lágrimas - ela as derrama por causa da guerra inevitavelmente iminente com seu povo. Segue-se um terzetto dramático em que cada um dos personagens expressa seus sentimentos pessoais.

O Faraó Ramsés e toda a sua corte entram ao som de fanfarra. Eles ouvem a mensagem alarmante do mensageiro: os etíopes já estão avançando sob a liderança de um bravo guerreiro - o rei Amonasro. Então o faraó proclama que Radamés liderará os egípcios na batalha. O hino soa majestoso e severo - um número coral convocando todos os egípcios a defenderem o sagrado rio Nilo. No final deste refrão, Amneris volta-se para Radamés e orgulhosamente o instrui: “Ritorna vincitor!” (“Retorne em vitória!”). Todos partem ao som da marcha.

Todos, exceto Aida. Ela ironicamente repete as últimas palavras de Amneris, depois reza por seu pai para que ele não sofra na batalha, mas então percebe que sua vitória significará a derrota de seu amado Radamés, e no final, quebrada pela angústia mental, ela termina sua grande ária com uma oração aos deuses que tenham pena dela.

Cena 2 acontece no templo do deus Rá em Memphis. Uma luz misteriosa vem de cima. Uma longa fila de colunas, adjacentes umas às outras, perde-se na escuridão. Existem estátuas de várias divindades. No centro, sobre uma plataforma elevada coberta de tapetes, encontra-se um altar com utensílios sagrados. O incenso fumega em tripés dourados.

Os sacerdotes se reuniram aqui para realizar o rito de iniciação de Radamés como comandante-chefe do exército egípcio. Fora do palco, a voz da Grande Sacerdotisa e o coro de sacerdotisas fazem uma oração. No palco, outros sacerdotes realizam uma dança ritual em frente ao altar. Um véu prateado é desenrolado sobre a cabeça de Radamés e Ramfis lhe entrega uma espada. O Sumo Sacerdote oferece uma oração solene pela proteção da terra sagrada do Egito. Radamés junta-se a esta oração, depois todos os outros sacerdotes a fazem. Toda a cerimónia termina com uma poderosa invocação dirigida ao deus Rá.

ATO II

Cena 1. Terraço nos aposentos de Amneris no palácio de Tebas. Amneris está deitado em sua cama, enfraquecido. As criadas a vestem e a divertem cantando ao som de harpas. Eles cantam sobre as façanhas de Radamés, que liderou o exército egípcio à vitória. Nova diversão - uma excêntrica dança mourisca de meninos escravos.

O que se segue é uma grande cena de Amneris com sua escrava etíope Aida. A princesa finge simpatizar com a garota enquanto os etíopes são derrotados, mas seu verdadeiro objetivo é descobrir se Aida é realmente sua rival pelo amor de Radamés. Ela consegue isso dizendo a Aida que ele morreu em batalha. O grito de desespero de Aida confirma as suspeitas de Amneris. Ela expôs Aida e agora relata que na verdade Radamés está vivo. Aida se alegra, as lágrimas escorrem pelo seu rosto e seus olhos brilham de alegria. A escrava pede pena dela, mas seu apelo triste é respondido pelas exclamações apaixonadas e iradas de Amneris. De repente, seu dueto vibrante é interrompido pelo som de trombetas fora do palco e por um coro triunfante. Amneris sai, ordenando que Aida a siga até a cerimônia solene de boas-vindas aos vencedores. Aida repete seu apelo aos deuses pela morte; A já familiar melodia triste soa novamente - o monólogo final de Aida da 1ª cena do Ato I.

Cena 2. Esta é a maior cena triunfante. Uma das grandes praças de Tebas. Multidões cercam o trono do Faraó. Os guerreiros entram na praça, depois os sacerdotes e depois os dançarinos. O balé está envolvido. Todos estão felizes. O faraó sobe ao trono e sua filha se senta ao lado dele. Radamés, acolhido por todos, entra na praça. A sua entrada de carruagem na praça ocorre ao som da “Marcha Triunfal”, que ganhou extraordinária popularidade graças às suas trombetas estrondosas. O faraó oferece a Radamés tudo o que ele deseja. O primeiro desejo de Radamés é que os prisioneiros capturados sejam apresentados. Os infelizes etíopes são trazidos acorrentados, entre eles Amonasro, seu rei. Ele consegue avisar Aida que ninguém deveria saber quem ele realmente é. E quando o Faraó ordena que ele fale, ele responde que Amonasro foi morto e que ele próprio é um simples guerreiro. Com grande dignidade ele pede para poupar os vencidos. Os padres são contra, exigem a morte dos cativos, mas Radamés e o povo pedem para salvar a vida dos vencidos. O faraó, vinculado a uma promessa a Radamés, encontra uma solução: todos serão libertados, exceto aquele mesmo guerreiro, o líder dos prisioneiros. Ele permanece em uma terra estrangeira.

Então o faraó, sem perguntar aos jovens sobre seus próprios desejos, anuncia uma recompensa para Radamés - dá-lhe sua filha, a princesa Amneris. Amneris, é claro, se alegra; Aida e Radamés estão atordoados; Amonasro diz a Aida que ainda espera ver sua terra natal; todos os outros também cantam alto e alegremente. Tudo isso transforma o conjunto final do final do Ato II em um grandioso clímax de concerto.

ATO III

A introdução deste ato é uma paisagem musical incrivelmente poética. Uma noite quente de verão às margens do Nilo, perto do Templo de Ísis. Um barco desliza pela água, pousa na costa e dele emergem o Sumo Sacerdote Ramfis e a Princesa Amneris. Eles entram no templo: é véspera de seu casamento com Radamés e ela deve orar.

Quando eles desaparecem, Aida aparece, coberta por um véu, ela está aqui se encontrando com seu amante. Se, diz ela, este encontro estiver destinado a ser o último, ela não suportará a separação e se lançará nas águas do Nilo. Ela canta seu segundo grande romance - “O patria mia” (“Ó minha querida terra...”), no qual relembra com saudade seu país natal.

Mas antes de Radamés aparecer aqui, Aida é descoberta pelo próprio pai. No início eles cantam com ternura sobre o seu país de origem, mas Amonasro tem um plano mais sério em mente. Seu exército ficou mais forte novamente. Ele está pronto para a batalha. A única coisa que ele precisa saber é onde atacar os egípcios. E Aida deve obter essa informação de seu amante. Ela recua horrorizada, mas Amonasro é tão eloqüente ao descrever o que a derrota significaria para seu próprio povo que ela finalmente concorda.

Ao ouvir os passos de Radamés se aproximando, Amonasro rapidamente se esconde atrás de uma árvore. Os amantes se cumprimentam com entusiasmo. Radamés espera que a nova batalha que se prepara possa atrasar seu casamento com Amneris. Aida, por sua vez, está preocupada com a ideia de fugir com ele. As palavras de Aida são acompanhadas por uma deliciosa melodia (oboé), imbuída de uma tristeza apaixonada e de saudade de uma pátria distante. Mas Radamés recusa-se a tornar-se um traidor. Aida responde às suas palavras com amargas censuras e diz-lhe para se casar com Amneris e esquecê-la. Radamés admite. Ele concorda em fugir com ela; ele até diz a ela onde estão localizados os guerreiros que eles precisam evitar. Era exatamente isso que Amonasro estava esperando. Ele sai correndo de seu esconderijo, revela seu nome ao atordoado Radamés e oferece-lhe o trono e a segurança na Etiópia. Mas de repente Amneris e o sacerdote emergem do templo. Amonasro e Aida conseguem escapar, mas Radamés se recusa a fugir com eles. O comandante, coroado com a glória da vitória, vê-se apanhado em traição - num gesto cheio de drama, entrega a sua espada ao padre.

ATO IV

Cena 1- esta é a cena grandiosa de Amneris. Radamés está preso em uma masmorra localizada na masmorra do palácio do faraó. Amneris desceu aqui; ela espera que o prisioneiro seja trazido até ela por ordem dela. Quando Radamés chega, ela implora para salvá-lo. Tudo o que ela pede é desistir de Aida e casar com ela. Mesmo quando descobre que Aida escapou (mesmo que Amonasro tenha sido morto), Radamès rejeita estoicamente a oferta dela de poupar sua vida. Os guardas o levam embora.

Uma sombria procissão de sacerdotes começa na masmorra, onde acontecerá o julgamento de Radamés. Neste momento Amneris se revela. Seu ciúme, diz ela, trará a morte de seu amante. O julgamento começa bem abaixo. Radamés é acusado pelos sacerdotes de abandonar o acampamento antes da batalha, de trair o seu país, o seu faraó, a sua honra. Embora tenha o direito de se defender, Radamés não pronuncia uma palavra. O veredicto soa: Radamés será enterrado vivo sob o altar do deus que ele profanou.

Os sacerdotes levantam-se da masmorra onde administraram o seu julgamento; Amneris corre em direção a eles. Com indignação, ela lança maldições sobre eles, chamando-os de “tigres vis”. Mas as suas exortações e apelos são em vão – os sacerdotes são inflexíveis. E, mesmo passando por ela, continuam repetindo a frase a Radamés. A cena terminou. Amneris cai inconsciente nos degraus da entrada da masmorra.

Cena 2. A ação ocorre em dois níveis. Foi ideia do próprio diretor Verdi. Acima está uma vista do interior do templo do deus Rá, onde dois sacerdotes rolam uma pedra até a entrada da masmorra. Através desta passagem Radamés foi escoltado até a cripta abaixo. Aqui ele espera a morte; Agora todos os seus pensamentos estão voltados para Hades, que está em algum lugar distante e, talvez, feliz, ela nunca ouvirá falar de seu terrível fim. Mas naquele momento ele vê uma figura se aproximando dele, quase invisível na escuridão. Esta é a Aída. Ela descobriu o que aconteceu com Radamés e conseguiu entrar na masmorra. Ela esperou por ele aqui por três dias (isso explica o estado de morte de Aida, claro apenas na versão original do libreto). Com um grito de angústia mental, Radamés tenta levantar a pesada pedra, pois não suporta a ideia de que Aida, tão jovem e bela, esteja morrendo aqui, nesta cripta. Mas a morte já a está levando. Com a sua última música, “O terra, addio” (“Adeus, Terra”), ela se despede do mundo. Radamés se junta a ela. No topo, Amneris entra no templo. Ela se prostra sobre a cripta e sussurra uma oração para Radamés, que segura seu rival moribundo nos braços. Enquanto ela reza e os padres fazem suas orações, lá embaixo, na cripta, os amantes se despedem da vida para sempre. A cortina cai lentamente.

Henry W. Simon (traduzido por A. Maikapara)

Em 1868, o governo egípcio pediu a Verdi que escrevesse uma ópera sobre tema egípcio para o teatro do Cairo, que seria construído em 1869, a tempo da abertura do Canal de Suez. Porém, foi somente em 1870 que o compositor concordou em começar a compor Aida. Um breve roteiro foi esboçado pela egiptóloga francesa Mariette, que morava no Cairo. Du Locle assumiu a responsabilidade de compor o libreto em prosa francesa e, com base nisso, Ghislanzoni escreveu um texto poético italiano. Verdi participou ativamente na criação do libreto. Foi ele quem introduziu o tema da lealdade à pátria e do conflito entre dever e sentimento (Radamés, Aida), bem como a ideia de condenar as guerras de conquista e a inimizade entre os povos.

A grande escala da ação, as missas do coro, as procissões e as marchas ligam “Aida” à “grande ópera” francesa. Já em Don Carlos, Verdi mostrou o quão profundamente repensou este gênero. “Aida”, com sua expressividade emocional, lirismo e drama sincero, é um drama musical psicológico em que o cenário está subordinado a uma ideia moral elevada. É claro que Verdi conhecia muito bem as tradições da “grande ópera” e aquela variedade dela que pode ser chamada de exótica (seu ápice é “Africaine” de Meyerbeer). Mas um abismo separa as obras deste movimento e de Aida. Verdi, um compositor humanista que lutou pela justiça (lembre-se de “Força do Destino” e “Otelo”), afirmou com toda a sua obra o direito das pessoas à felicidade.

O brilhante músico-dramaturgo provou em Aida a grande vitalidade dos princípios da ópera clássica. Mantendo os números completos - árias, duetos, conjuntos, coros, ele os combinou em grandes cenas dramáticas, imbuindo-as de agudo conflito. A força de Verdi reside na sua capacidade de revelar um sentimento, caráter e situação através de uma melodia expressiva. Em "Aida" esta arte atingiu novos patamares. Em termos de penetração, riqueza psicológica e emocional, clareza plástica e melodias cativantes, os episódios vocais centrais da ópera superam tudo o que o compositor já havia criado. Cada um dos heróis - Aida, Radames, Amneris, Amonasro, Ramfis - é um personagem único, uma imagem que possui apenas sua própria estrutura de entonação. Ambas as árias, conjuntos e frases individuais, aparentemente “passivas”, desempenham uma importante função eficaz. Estas, em particular, são as frases de Amonasro - as primeiras observações dirigidas a Aida (2ª parte do II d.), ou a sua exclamação triunfante “Pai de Aida, o rei etíope!” na cena do Nilo.

A dramaturgia musical da obra é totalmente conflitante. Esta é uma ópera de confrontos dramáticos, lutas intensas não só entre inimigos, mas também entre amantes. Daí o seu duetismo peculiar: dificilmente há outra ópera em que haja tantos diálogos, muitas vezes “duelos” de heróis (Aida - Amneris, Aida - Amonasro, Aida - Radamés, Amneris - Radamés, o dueto final de Aida e Radamés ).

Coros de caráter monumental e majestoso têm grande impacto, como na cena do retorno vitorioso de Radamés; Um dos episódios orquestrais mais marcantes – a famosa marcha – é mantido no mesmo espírito. Mas “Aida” também é rica em coros e episódios instrumentais, dramáticos ou emocionantes (a cena do templo, a introdução à cena noturna do Nilo, etc.). O quadro coral e instrumental contém a ação, cujos portadores são alguns heróis. A dramaturgia da ópera forma duas camadas - câmara e monumental, intimamente relacionadas entre si. A orquestra, brilhante em sua expressividade e habilidade, auxilia a voz e cria o colorido da ação. "Aida" é um dos picos mais altos da obra de Verdi.

A primeira apresentação trouxe à ópera um enorme sucesso. Verdi não compareceu à estreia porque se sentiu incomodado com a publicidade que a rodeou. O compositor era um inimigo resoluto deste tipo de manipulação da opinião pública. Ele odiava ainda mais a agitação criada pelos jornais porque era semelhante à agitação em torno da produção de Lohengrin em Bolonha, algumas semanas antes.

O triunfo no Cairo foi seguido pelo sucesso de Aida na terra natal de Verdi e depois em toda a Europa. O autor supervisionou a preparação da performance em Milão. A estreia aconteceu sete semanas depois da do Cairo, e o compositor foi convocado pelo público 32 vezes! Depois de Milão, em 20 de abril de 1872, a estreia aconteceu em Parma, em 7 de julho - em Pádua, em 31 de março de 1873 - em Nápoles com a participação da maravilhosa cantora tcheca T. Stoltsova (que se apresentou sob o nome de Stolz) . Ela cantou Aida em Milão e São Petersburgo. Verdi valorizava muito o talento e a arte do artista e aprendeu esse papel sob sua orientação. Em 20 de abril de 1874 ocorreu a estreia em Berlim, alguns dias depois - a estreia em Viena, e em 22 de abril de 1876 - uma apresentação da ópera italiana em Paris sob a direção do autor. A primeira apresentação aconteceu no palco da Grande Ópera de Paris em 22 de março de 1880.

Aida foi um grande sucesso na Rússia. Esta ópera revelou claramente a arte dos maiores cantores russos, incluindo E. Pavlovskaya, M. Deisha-Sionitskaya, K. Brun, K. Derzhinskaya (Aida); M. Slavina, E. Lavrovskaya, N. Obukhova (Amneris); N. Figner, I. Ershov, I. Alchevsky (Radamés); I. Tartakov, O. Kamionsky, M. Bocharov (Amonasro). O teatro russo interpretou Aida como um drama psicológico, um drama de fortes paixões e personagens heróicos. A maior Amneris do nosso palco M. Slavina e os maravilhosos sucessores de suas tradições N. Obukhova, S. Preobrazhenskaya, M. Maksakova, V. Davydova, I. Arkhipova esculpiram a imagem de sua heroína, transmitindo toda a diversidade de sentimentos e qualidades da natureza: paixão, ternura, impetuosidade, poder, orgulho, ciúme e fraqueza feminina. O papel-título foi interpretado de forma igualmente versátil e profunda, revelando tanto o seu lado lírico quanto o vividamente dramático. Uma princesa que se tornou escrava, filha de um povo humilhado e escravizado, que odiava seus inimigos, mas se apaixonou pelo vencedor de sua pátria - foi assim que Aida apareceu no palco russo. A interpretação heróica desta imagem manifestou-se com particular brilho na atuação de G. Vishnevskaya.

A história teatral de Aida no teatro soviético é rica em produções significativas. O teatro experimentou com ousadia, buscou novos caminhos e formas, primeiro se deixando levar pelo lado plástico-monumental (produções de V. Lossky no Teatro Bolshoi e no antigo Teatro Mariinsky, ambos em 1922), e depois, superando a tendência de uma solução convencional de “baixo-relevo” para a mise-en-scène, chegou a um genuíno monumentalismo e drama. Uma enorme contribuição para a interpretação da ópera foi feita pelos maestros V. Suk, E. Cooper, A. Melik-Pashayev, cantores L. Savransky, B. Evlakhov, N. Ozerov, P. Lisitsian, A. Ivanov, N. Pokrovskaya, N. Khanaev, I. Petrov, K. Laptev e outros.

Nas últimas décadas do século XX, tornaram-se tradicionais as apresentações de “Aida” na Itália, num festival de verão no anfiteatro ao ar livre Arena di Verona, realizadas por artistas de diversos países. A ópera é invariavelmente apresentada na Rússia moderna. Uma das últimas estreias foi no palco do Teatro Mariinsky sob a direção de V. Gergiev (1998, O. Borodin - Amneris).

Em 1953, foi filmada a ópera dirigida por C. Fracassi com a participação de S. Lauren no papel de Aida (cantado por R. Tebaldi).

A. Gozenpud

História da criação

Em 1868, por ocasião das celebrações associadas à próxima abertura do Canal de Suez, o governo egípcio convidou Verdi para escrever uma ópera sobre uma história nacional egípcia; A estreia da ópera coincidiu com a inauguração do teatro no Cairo. Verdi rejeitou a ordem inesperada. Mas em 1870, ao conhecer o roteiro de Aida, o compositor se interessou e deu seu consentimento. O autor deste roteiro foi o famoso egiptólogo francês O. E. Mariette; ele usou uma lenda (exposta em um papiro que ele decifrou) da época da longa luta dos faraós do antigo Egito contra a Núbia (Etiópia); Os desenhos de Marriott foram utilizados na preparação do cenário e figurinos da produção teatral.

O texto em prosa da ópera foi escrito pelo libretista francês C. du Locle (1832-1903), o poético libreto italiano foi criado pelo poeta A. Ghislanzoni (1824-1893).

Verdi participou ativamente do desenvolvimento da trama, estudando cuidadosamente a história e a arte do antigo Egito.

A estreia de Aida ocorreu em 24 de dezembro de 1871 no Cairo, e em 8 de fevereiro do ano seguinte em Milão, onde o próprio compositor dirigiu a produção. Ambas as produções foram um sucesso triunfante.

Música

Em Aida, um drama pessoal, cheio de conflitos agudos, desenrola-se num cenário amplo e colorido de cenas monumentais de multidões, magníficas procissões, danças e hinos. Nas imagens de padres cruéis, Verdi estigmatizou o obscurantismo do clero, que ele odiava. Essas forças impiedosas são combatidas pela beleza espiritual e fortaleza moral de Aida e Radamés: seu amor resiste a todas as provações, não recuando mesmo antes da morte. A ópera é dotada de grande conteúdo humanístico; soa como um hino aos elevados sentimentos humanos.

A introdução orquestral expõe sucintamente o conflito do drama: a melodia frágil e transparente dos violinos, pintando a imagem de uma Aida feminina e amorosa, opõe-se à melodia inexoravelmente ameaçadora dos padres. Ela cresce e se expande, capturando toda a orquestra, mas o terno tema do amor ainda vence.

No centro da primeira cena do primeiro ato está uma cena de grande multidão (a eleição de Radamés); é emoldurado por episódios solo - características detalhadas de Radamés e Aida. A ampla melodia do romance “Sweet Aida” de Radamès, aquecida por um sentimento sincero, é acompanhada por notas suaves dos instrumentos de sopro solo. No terzetto de Amneris, Radamés e Aida ouve-se ansiedade e confusão. Esses humores sombrios são contrastados pela marcha solene “Às Margens Sagradas do Nilo”. O grande monólogo de Aida “Volte para nós na vitória” transmite a luta de sentimentos conflitantes na alma da heroína; melodias tempestuosas e excitadas dão lugar à oração iluminada “Meus Deuses”.

A segunda pintura - uma grande cena de dedicação coral - tem um toque oriental. Uma oração triste, acompanhada por harpas, é substituída por uma melodia leve e caprichosa de uma dança sagrada; então, após os apelos enérgicos de Ramfis, segue-se o majestoso coro heróico dos sacerdotes “Deuses, dai-nos a vitória”; uma construção poderosa leva à combinação do coro dos sacerdotes e da oração das sacerdotisas.

O segundo ato abre com um coro feminino transparente, interrompido por frases apaixonadas de Amneris; A seção intermediária deste número é a dança em movimento dos escravos mouros. Um dueto ampliado - a cena de Aida e Amneris - um confronto agudamente dramático de heroínas; As melodias orgulhosas e poderosas de Amneris são contrastadas com as réplicas tristes e problemáticas de Aida. A seção central do dueto é o apelo sincero de Aida “Perdoe e tenha piedade, não há forças para esconder”; A solidão e o desespero da heroína são ofuscados por uma marcha solene vinda de longe.

A segunda cena (ato final) é uma grandiosa cena de alegria popular (marcha coral do povo, hino dos padres, dança com joias). Neste contexto, destaca-se a cena dramática de Aida e Amonasro. O rei dos etíopes é caracterizado por uma história enérgica e obstinada; Seu apelo apaixonado pela vida, “Mas você é um rei e seu julgamento é imparcial”, soa comovente, acompanhado por Aida e o coro de cativos. Em nítido contraste, irrompe a melodia raivosa e inflexível dos sacerdotes: “Rei, não dê ouvidos aos seus apelos insidiosos.” No final do final, uma marcha triunfal soa novamente - glória ao vencedor; entrelaçadas com ele estão as exclamações alegres e triunfantes de Amneris e a melodia triste de Aida e Radamés.

Na breve introdução orquestral do terceiro ato, sons transparentes e trêmulos recriam uma imagem poética da noite meridional. As melodias comoventes do romance de Aida “O céu é azul e o ar é limpo” são intercaladas com o toque sereno do oboé. O grande dueto de Aida e Amonasro reflete a rica gama de experiências dos heróis. A comovente melodia de abertura dá lugar à música tempestuosa e guerreira da maldição de Amonasro “Levantem-se, inimigos, e ataquem corajosamente”; a conclusão do dueto transmite o quebrantamento espiritual de Aida. No dueto, as melodias obstinadas e heróicas de Radamés são justapostas aos chamados da saudosa Aida (são acompanhadas pela triste melodia do oboé).

Na primeira cena do quarto ato, Amneris ocupa um lugar central. Em duas grandes cenas, revela-se o complexo mundo espiritual da heroína, dominado por sentimentos contraditórios: amor, ciúme, sede de vingança. A melodia do dueto Amneris e Radamés tem um tom sombrio e trágico. A cena do julgamento de Radamés é um dos episódios mais dramáticos da ópera: o tema severo dos padres é substituído por um coro impassível, vindo abafado da masmorra. Eles enfrentam a oposição dos inquietos, cheios de tristeza e desespero de Aida, “Deuses, tenham piedade”; O coro do veredicto “Radames, tomamos uma decisão” soa ameaçador.

A cena final da ópera é o grande dueto de Aida e Radamés “Perdoe, terra, perdoe, abrigo de todo sofrimento”; suas melodias iluminadas e arejadas se distinguem por rara beleza e plasticidade.

Druskin

O trabalho em “Aida” durou cerca de dois anos. A ordem foi inesperada: veio do Egito. A ópera foi escrita para o Teatro do Cairo (em conexão com a inauguração do Canal de Suez). O enredo foi desenvolvido pelos famosos egiptólogos, cientistas franceses Auguste Mariette e Camille du Locle, o libreto foi escrito por Antonio Ghislanzoni. A estreia ocorreu em 1871; A ópera logo foi exibida na Itália com sucesso triunfante. Tornou-se um adorno no repertório de qualquer teatro musical.

O profundo conteúdo humanístico desta obra perfeita revela-se em situações agudamente conflitantes, através de uma exposição nítida das contradições da vida. Verdi glorifica o sentimento abrangente de amor, um desejo apaixonado de liberdade, felicidade e denuncia as forças cruéis da opressão e da violência. Voltando-se para o lendário enredo histórico, ele o impregnou de conteúdo moderno.

Verdi, nas suas próprias palavras, odiava “intolerância e chauvinismo”. Ele mostrou em Don Carlos a Inquisição como uma força cega e fanática que destrói pessoas e, assim, revelou uma compreensão correta da própria essência da tragédia amante da liberdade de Schiller. Verdi caracteriza os sacerdotes de forma semelhante, e na indiscutível semelhança das características musicais do Sumo Sacerdote dos Egípcios, Ramfis, e do Grande Inquisidor Espanhol, pode-se discernir um significado profundo.

Ao mesmo tempo, o conflito principal de Aida é enriquecido pelo tema da luta contra a opressão nacional. Este tema urgente está materializado nas imagens da protagonista da ópera e de seu pai.

Em conexão com a evolução ideológica geral de Verdi - com seu crescente interesse em expor o mal da vida (o auge dessas buscas criativas será a imagem de Iago em Otelo!) - o papel dos sacerdotes em Hades é muito grande: em a cada ato eles conduzem a ação, preparando o desfecho trágico. Verdi caracteriza os padres com seus métodos usuais de incorporar imagens de crueldade e engano - uma melodia monofônica e desacompanhada se move em um ritmo medido e direto, muitas vezes soa em um uníssono ameaçador, às vezes se desenvolve canonicamente. No seu desenvolvimento consistente, tal movimento dá a impressão de uma força que se aproxima inexoravelmente:

Esta força, que não conhece piedade, é combatida pela imagem brilhante de Aida. O principal leitmotiv que o caracteriza é dotado de um calor excepcional; o padrão sutil e a liberdade de desenvolvimento da modulação são indicativos da nova maneira harmônica de Verdi:

A introdução orquestral mostra essas imagens opostas. Verdi fez isso muitas vezes nas aberturas de suas obras anteriores, expondo o conflito principal da obra (ver as introduções de Rigoletto, La Traviata, Un ballo in maschera e outros), mas aqui os temas dos padres e de Aida não são apenas justapostos , mas também, como se estivessem em luta, combinados em contraponto. A maestria polifônica de Verdi foi revelada com perfeição sem precedentes na partitura da ópera:

O leitmotiv de Aida é repetido várias vezes. O padrão entoacional do tema não muda, mas novos matizes emocionais são introduzidos devido a mudanças na textura do acompanhamento e, principalmente, no timbre do som. Assim, no início da abertura, o tema é entoado por violinos silenciados (a eles juntam-se posteriormente violas); Em seguida, é cantado por uma flauta no registro grave, um clarinete contra fundo de cordas trêmolo, um violoncelo com fagote, etc.

A imagem de Aida, assim como de sua rival Amneris, é amplamente retratada. O primeiro monólogo de Aida (na 1ª cena) é chamado de “cena” na partitura - quão longe Verdi se afastou aqui das formas usuais de árias! A estrutura do monólogo, que incorpora uma ampla gama de sentimentos, é livre, as bordas das transições de um estado para outro são imperceptíveis, o recitativo é melódico - funde-se com frases de grande melodiosidade. Na oração que conclui o monólogo, as voltas de entonação características da parte de Aida são fixadas com sua variabilidade modal peculiar (“oscilação” de terceiro grau maior ou menor) - tais voltas são frequentemente encontradas na música de Verdi ao transmitir sentimentos de tranquilidade triste :

Se o monólogo é dramático e, portanto, declamatório na música, então o romance de Aida às margens do Nilo (no Ato III) tem uma estrutura musical. E sua composição é mais simples: é composta por duas estrofes variadas, emolduradas por uma flauta oboé repleta de poesia:

Amneris também é dotado de características de leitmotiv. O seguinte tema está associado à sua aparência real:

Mas este é apenas o lado externo da imagem - seu conteúdo interno é revelado em muitas declarações diferentes de Amneris. O leitmotiv assume o seguinte rumo - a primeira cena do encontro de Amneris com Radamés (1ª foto) é baseada no seu desenvolvimento. Essa frase aparece invariavelmente - não apenas na boca de Amneris - quando se trata de seus sentimentos de ciúme em relação ao rival. Obviamente, não é por acaso que os contornos melódicos do tema revelam semelhanças com o grão inicial do leitmotiv de Aida.

Há também suavidade e insinuação nas falas de Amneris quando quer descobrir o segredo amoroso de Radamés e Aida:

Amneris é caracterizada na música como uma mulher profundamente sentimental, obstinada e sofredora - então frases melódicas de respiração ampla aparecem em sua parte:

Esta imagem, rica em conteúdo, é dotada de traços trágicos na cena do tribunal (1ª cena do Ato IV): a melodia dos padres, juntamente com Ramfis, interrogando os silenciosos Radamés, sobe três vezes na tessitura (a-b-h) - o o grito ameaçador dos trombones e o zumbido sinistro dos tímpanos acompanham o interrogatório - e três vezes aumenta a entonação das exclamações do soluçante Amneris (ver exemplo 159 b) - este é um dos lugares incríveis da ópera!

Radamés e Amonasro, o pai de Aida, o culpado involuntário dos infortúnios que se abateram sobre ela, são retratados em cores diferentes. Verdi enfatiza dois lados do personagem de Radamés - em sua essência lírica ele é semelhante a Aida, mas como guerreiro possui traços corajosos e heróicos. Portanto, em sua parte há melodias características de Aida, e junto com elas - marchas, entonações de fanfarra associadas a procissões populares, gritos de vitória (ver a marcha A-dur da 1ª foto, a popular marcha As-dur e cenas de populares regozijando-se no final do II ato). Uma caracterização mais unidimensional do apaixonado patriota da pátria, o obstinado Amonasro.

Na ópera, a representação da cor local desempenha um papel importante. Verdi recria com sensibilidade os traços modais característicos da música oriental, usando graus II e VI reduzidos:

O sabor oriental é criado não apenas pelo modo e estrutura entoacional, mas também pela expressividade do timbre. Assim, a imagem de uma noite de luar às margens do Nilo (início do Ato III) é transmitida com toques orquestrais engenhosamente encontrados: os solos de flauta contra o fundo de violinos silenciados, violas em pizzicato e harmônicos de violoncelo; Pode-se apontar também o uso de três flautas contra fundo de cordas na dança sagrada das sacerdotisas (Ato I), etc. A parte de Aida também é colorida com esse sabor oriental (exemplos do Ato III já foram mencionados acima), e especialmente tudo relacionado com padres musicais.

O conteúdo agudamente conflitante do drama determinou o grande significado dramático das cenas dialógicas. Eles aparecem na seguinte sequência:

Amneris - Radamés (Ato I),
Amneris - Aida (Ato II),
Aida - Amonasro (Ato III),
Aida - Radamés (Ato III),
Amneris - Radamés (Ato IV),
Aida - Radamés (Ato IV).

Esta sequência revela uma certa intenção composicional. Os encontros de Aída e Radamés não são de natureza conflituosa, por isso aproximam-se, principalmente no final da ópera, do tipo de dueto como articulação cantoria. Nas reuniões entre Amneris e Radamés, os interlocutores ficam fortemente isolados, mas aqui não há luta - Radamés a evita. É outra questão - as conversas de Aida com Amneris ou Amonasro são, no sentido pleno da palavra, duelos espirituais que têm uma influência decisiva no desenvolvimento do drama. Não é à toa que a eles estão associados momentos repetidos de ação.

A estrutura musical do primeiro dos “duelos” pode ser dividida em sete episódios: 1) exposição de Aida (Fá-dur); 2) exposição de Amneris (B-dur); 3) Teste de Aida: Amneris relata que Radamés morreu (b-menor); 4) Amneris confessa o engano, a alegria de Aida que se entregou (F-dur); 5) O pedido de perdão de Aida (As-dur, no centro as-moll - o pedido de Aida, após o qual os As-dur marcham novamente); 7) Oração de Aida (As-dur) (A quinta secção (Adagio) pode ser considerada como um momento de “travagem” após o ponto de viragem: Amneris forçou Aida a confessar.).

Como se depreende desta apresentação esquemática, três vezes, por assim dizer, uma sombra recai sobre as declarações de Aida: nos momentos decisivos do duelo na sequência geral principal trastes (F-dur - B-dur - F-dur - As-dur) - trastes explodem menor(b-moll - f-moll - as-moll). E a oração do cativo termina com o piscar de As-dur - as-moll.

Na construção dessas cenas, Verdi utiliza as técnicas de entonação ou correspondências tonais - ecos entre seções da forma: elas consolidam o desenvolvimento musical e conferem propósito à forma. Ele também lança uma espécie de arcos musicais entre diferentes pinturas. Por exemplo, a oração no templo - nas cenas rituais da dedicação de Radamés (final do Ato I) - é repetida no final da ópera, quando o herói é enterrado vivo na masmorra; a música da dança feminina do final do Ato II é semelhante à dança sagrada das sacerdotisas do final do Ato I; a melodia do pedido de perdão, cantada primeiro por Amonasro, mas depois liderada principalmente por Aida no final do Ato II, aproxima-se da melodia do seu “dueto mortal” com Radamés - um adeus à vida com que a ópera fins, etc. Tais correspondências contribuem para a unidade da expressão, criam pontos de referência no desenvolvimento da forma operística:

O enredo de "Aida" é multifacetado. Um grande lugar é dedicado a motivos heróicos folclóricos, cuja implementação exigia grandes cenas de multidão. Um fenômeno notável a esse respeito é o já repetidamente mencionado final do Ato II. A enorme escala do final e as características da decoratividade do afresco são combinadas com o conteúdo interno mais profundo.

Esta grande composição musical consiste em três grandes cenas de conjunto (Allegro - Andante - Allegro). Cada um deles é formalmente arredondado. Um arco se estende do primeiro ao terceiro estágio. Assim, toda a composição do final pode ser considerada como uma forma concêntrica, onde na segunda cena há um momento de “frenagem” da ação - isso se refere ao apelo de Amonasro e Aida por perdão e doação de vida (Andante, F-dur).

A primeira cena é dividida em três partes. Após a glória solene baseada em dois temas variantemente relacionados, segue-se uma formidável procissão de sacerdotes (ver exemplos 162 um, b e exemplo 151). No centro há uma marcha da vitória e um balé. A reprise é ligeiramente modificada devido à combinação contrapontística do tema dos padres e do tema da segunda glória:

A segunda cena é dramática: a saída dos prisioneiros, a história de Amonasro, o pedido de misericórdia, rejeitado pelos cruéis sacerdotes - tudo isto cria uma acção em contínuo desenvolvimento, que no final conduz a uma coda amplamente desenvolvida - um apelo por o dom da vida (sexteto e três refrões).

Na terceira cena (omitimos, como acima, as “conexões” recitativas), após a seção introdutória, semelhante ao tema inicial da primeira cena, é feita uma descrição das principais forças em conflito - Ramfis, Aida, Amneris e, um pouco mais tarde, Amonasro. A última seção da cena (como a primeira tem três fases de desenvolvimento) é o ápice do final. Três melodias - Aida cantando em oitava com Radames, Amneris e Ramfis - são tecidas em um único nó:

O coro, dividido em três grupos, apoia uma ou outra das forças em conflito. A orquestra, com a sua sonoridade, amplia e fortalece as melodias de Aida - Radamés. O incrível domínio polifônico aqui é colocado a serviço de uma situação cênica eficaz. Esta é uma conquista verdadeiramente única da literatura de ópera mundial! (Nas obras de Verdi de seu período maduro, a importância das técnicas polifônicas aumenta acentuadamente. Em seu discurso à juventude (1871), ele escreveu: “Pratique fugas constantemente, persistentemente, insaciavelmente, até colocar as mãos nelas e aprender a combinar livremente vozes e modular sem deliberação.” O próprio Verdi destacou que a polifonia coral em Aida é desenhada à maneira de Palestrina. Entre outras realizações significativas de Verdi no campo da polifonia, destacamos a fuga instrumental que retrata a batalha no novo. edição de Macbeth (1865), e as fugas vocais-instrumentais em Requiem e Requiem.)

Nos atos subsequentes o número de cenas de multidão diminui. É verdade que, no final da ópera, Verdi apresenta cenas de conjunto, usando um contraste de palco de dois planos, ao mesmo tempo que desdobra a ação no templo e na cripta localizada abaixo dele. Mas o carácter destes conjuntos é diferente. Mesmo enquanto trabalhava no libreto, Verdi insistiu que toda a cena final consistisse em “uma canção lírica simples e pura”. Isso é típico de Verdi - a maioria de suas óperas termina em tons líricos após um clímax dramático. Os clímax geralmente se desenrolam contra o pano de fundo de cenas de multidão (ver Ato III de “Trouvador”, o final do Ato II de “La Traviata”, Ato III de “Otelo”) - aqui o desfecho trágico é predeterminado. O final lírico glorifica a pureza moral e a beleza espiritual dos heróis caídos. (A estrutura dramática de Aida, devido ao enredo multitemático, é mais complexa. Existem dois clímax: o primeiro cai no final do Ato II, seguido por uma cena lírica nas margens do Nilo; o segundo clímax é a cena do tribunal.)

Ópera de D. Verdi "Aida"

A ópera "Aida" de Giuseppe Verdi pode ser considerada uma das melhores da história da música. Tudo nele é lindo: música colorida, imagens vivas e um enredo inusitado baseado em acontecimentos históricos reais, o que lhe confere uma pungência especial. Sabe-se que o autor do roteiro foi o famoso egiptólogo O.E. Mariette, que pegou emprestado o enredo de um antigo papiro que ele traduziu. Antonio Ghislanzoni trabalhou no libreto. A ação da ópera "" se passa durante o reinado dos faraós. Apesar da base aparentemente histórica, o drama pessoal vem à tona, um clássico triângulo amoroso e um ciúme ardente que cega e destrói a vida.

Breve resumo da ópera Verdi Leia “Aida” e muitos fatos interessantes sobre este trabalho em nossa página.

Resumo de "Aída"

O enredo da ópera se passa na capital do Antigo Egito - Memphis e fala sobre os tempos de confronto entre egípcios e etíopes. No centro da ópera está a história de dois amantes: a princesa etíope Aida, que agora é escrava na corte do faraó, e Radamés, chefe da guarda do palácio, nomeado comandante.

Apesar do enorme e brilhante sentimento que surgiu entre eles, eles estavam destinados a um triste destino. A ciumenta e vingativa filha do faraó, Amneris, relata a conspiração entre eles e Radamés é levado sob custódia. Ainda assim! Afinal, ele tentou ajudar a escapar de ninguém menos que os verdadeiros inimigos - o rei etíope Amonasro e sua filha Aida.

A ópera termina de forma muito triste para todos os heróis - o pai de Aida morre enquanto tenta escapar, os sacerdotes condenam Radamés à morte na forma de enterro em uma masmorra, e Amneris só pode lamentar seu amor e culpar os cruéis sacerdotes por tudo. E a Aida? Aida entrou silenciosamente na cripta e esperou lá por Radamés por três dias para encontrar a morte com seu amante. Neste final tragicamente brilhante, por assim dizer, reside a autenticidade vital da ópera. A performance termina com o triunfo do senso de dever e do grande poder de amor dos heróis, que não recua diante de nenhuma prova.

foto:

Fatos interessantes

• A taxa exigida pelo compositor era indecentemente grande - 30 mil dólares. Por esses padrões, esse valor era de aproximadamente US$ 200.000, se convertido para o nosso tempo. Além disso, ele tinha direito a royalties por todas as produções da peça e cópias da partitura lançadas.
• Parte dos rendimentos Verdi enviado às vítimas do cerco de Paris. Algumas décadas depois, ele também usou os lucros das produções de ópera para construir um hospital para camponeses e um lar para músicos idosos com pensão completa.
• A estreia de "Aida" teve lugar no Cairo em 1871 e o seu sucesso foi o maior, podendo ser considerado um triunfo internacional.

• Ao contrário da crença popular, a ópera foi escritapara celebrar a abertura da Ópera Quediva, e nãoCanal de Suez.
• D. Verdi não esteve presente na estreia no Cairo. O compositor ficou muito decepcionado porque o público principal eram aristocratas, críticos e políticos convidados, e não pessoas comuns. Segundo ele, a verdadeira estreia deveria ser considerada a produção posterior na Itália, o que deixou o autor satisfeito.
• “Aida” foi filmado várias vezes. O mais famoso é o filme do diretor italiano Clemente Fracassi, rodado em 1953 com Sophia Loren e Lois Maxwell nos papéis principais. Como em muitos outros filmes, os atores moviam os lábios e o espectador ouvia gravações sincronizadas de cantores de ópera reais.
• Arqueólogo O.E. Mariette não foi apenas a autora do roteiro, mas também acompanhou de perto o trabalho de produção para que tudo no palco correspondesse à época do Antigo Egito.
• A intérprete do papel de “Aida”, Teresa Stolz, chegou a ser acusada de ter um caso com Giuseppe Verdi, mas o fato não foi comprovado. Entretanto, colaboraram várias vezes, pois Verdi gostava muito da sua soprano poderosa, apaixonada e ao mesmo tempo majestosa.

• Surpreendentemente, até hoje essa performance não sai de quase todos os palcos mundiais. A propósito, até o próprio I. Stalin preferia “Aida” entre todas as óperas. Aida foi apresentada cerca de 1.100 vezes somente no Metropolitan Opera.
• "Marcha Solene" é o número mais famoso da ópera "Aida". Esta marcha é usada em todo o mundo para receber times de futebol.

Árias e números populares

Romance de Radamès da primeira cena do 1º episódio “Sweet Aida” (ouvir)

Marcha Cerimonial (ouvir)

Dueto de Aida e Radamés “Perdoe, terra, perdoe, abrigo de todo sofrimento” da foto final (ouvir)

É impossível não se apaixonar pela ópera “Aida” de G. Verdi. Música incrível perfura cada célula do corpo e penetra no canto oculto da alma. Surpreendentemente, Verdi , quando recebeu em 1868 a encomenda para compor uma peça para o novo teatro construído por ocasião da inauguração do Canal de Suez, rejeitou-a. Imagine só, esta obra-prima pode não ter existido! Mas a curiosidade prevaleceu e dois anos depois Verdi, familiarizado com a trama, ficou tão imbuído dela que decidiu assumir a encomenda.

O roteiro foi escrito pelo egiptólogo francês O.E. Mariette, sabe-se que ele tomou como base uma lenda que decifrou de um antigo papiro. Esta foi a época da longa luta do Egito contra a Etiópia. Além disso, figurinos e até cenários foram confeccionados com base em seus desenhos. O libreto da ópera “Aida” pertence ao poeta A. Ghislanzoni. Além disso, o próprio compositor participou ativamente da obra da trama, e também analisou com muito cuidado toda a história e cultura deste grande país. Aliás, para a estreia em Milão, Verdi teve que compor uma abertura separada. No entanto, o próprio compositor foi um crítico muito rigoroso e rejeitou-o. A abertura permaneceu manuscrita e nunca foi executada. Em vez disso, a ópera abre com uma introdução pequena, mas extraordinariamente expressiva. Além disso, para esta estreia Verdi teve que fazer diversas edições e acréscimos na partitura. Assim, para seu cantor preferido T. Stolz, que fez o papel de Aida, ele compôs especialmente o romance “Oh, patria mia”, que soa no 3º movimento.

Produções

A estreia da ópera "Aida" aconteceu com sucesso em 24 de dezembro de 1871 no Cairo e exatamente 46 dias depois em Milão. Desde então, esta performance foi encenada em muitos países ao redor do mundo. A tão esperada estreia na Rússia aconteceu em 1875 na Ópera Italiana de São Petersburgo, sob a regência do maestro Bevignani. Em 1877, os espectadores puderam conhecer esta performance em russo graças a uma produção no Teatro Mariinsky. O papel de Aida foi interpretado por Menshikova, Radamés por Orlov. Hoje em dia esta peça é encenada neste teatro numa interessante interpretação, graças ao trabalho de direcção de Daniel Finzi Pask. Nesta produção, chama a atenção o cenário inusitado - uma estrutura especial feita de tubos de LED pendurada sobre o palco. Com sua ajuda, uma leve extravagância se desenrola durante a ópera. Apesar de não haver sabor “egípcio”, os fantásticos figurinos de Giovanna Buzzi fascinam e atraem toda a atenção do público.

Entre as estreias de destaque da ópera, destaca-se a produção de D. Bertman na Ópera Helikon, onde foi apresentada uma versão mais camerística. O público ficou chocado com a imagem de Aida - ela usava coleira.

O musical rock Aida de Tim Rice e Elton John baseado na ópera.

A sensacional produção de 2013 é lembrada por muitos fãs de ópera, e a questão não está na forma brilhante como o público recebeu a apresentação. Pelo contrário, praticamente todas as cenas foram vaiadas. Estamos a falar da estreia da ópera “Aida” em Paris, encenada por Olivier Pi. Ele decidiu misturar tudo na peça: ideias de patriotismo, guerras do século 20, problemas teológicos, Ku Klux Klan, totalitarismo. Por causa desse engavetamento, houve uma confusão completa no palco. Ao mesmo tempo, os coristas apareceram com roupas militares dos séculos XIX e XX, e a eles imediatamente se juntaram pessoas com vestimentas de padres católicos. Como resultado de tudo isso, a tão esperada estreia, que os parisienses esperavam há 45 anos, fracassou miseravelmente. Os figurantes no palco também fizeram a sua parte, com slogans estranhos: “Foram estrangeiros”, etc.

Uma das produções mais esperadas foi realizada no dia 11 de abril de 2014 pelo diretor alemão Peter Stein em Moscou, aliás, depois disso ele recorreu novamente a Aida, mas no La Scala;

A estreia histórica aconteceu em agosto de 2015 no Egito. Ali foi encenada a ópera “Aida” por ocasião da inauguração do Canal de Suez, cuja extensão total era de 72 km.

Ópera "Aida"é uma verdadeira obra-prima que tem sido amplamente apreciada pelo público, literalmente desde a sua primeira produção. A performance faz parte do repertório de quase todas as trupes de ópera. O segredo disso está na trama trágica, contando sobre o grande e terno amor dos heróis, e na música incrivelmente atraente e colorida do brilhante G. Verdi . É simplesmente impossível não se apaixonar por esta obra, ela tem um poder incrível.

Vídeo: assista à ópera “Aida”

Ópera em quatro atos

Libreto de Antonio Ghislanzoni

Personagens

Rei do Egito (baixo)

Amneris, sua filha (meio-soprano)

Aida, escrava, princesa etíope (soprano)

Radamés, Chefe da Guarda do Palácio (tenor)

Ramfis, Sumo Sacerdote (baixo)

Amonasro, rei dos etíopes, pai de Aida (barítono)

Mensageiro (tenor)

Sacerdotes, sacerdotisas, ministros, líderes militares, soldados, dignitários, escravos e etíopes cativos, povo egípcio.

A ação se passa em Memphis e Tebas durante a época do poder dos faraós.

Ato uma cena um

(Um salão do palácio real de Mênfis. À direita e à esquerda estão colunatas com estátuas e plantas floridas. Na parte de trás há um grande arco; através dele você pode ver os templos e palácios de Mênfis, bem como as pirâmides. Radamés e Ramfis estão conversando entre si.)

Sim, espalhou-se o boato de que o etíope é arrogante

tão ousado que o Vale do Nilo

e Tebas começou a ser ameaçada.

Rezei para Ísis o dia todo.

E o que a deusa disse ao sacerdote?

Ela nos mostrou quem é o Egito

deve ser o comandante principal.

Feliz escolhido!

(olhando significativamente para Radamès)

Ele é jovem, mas cheio de valor.

Transmitirei a decisão dos deuses ao rei.

(Folhas.)

Ah, se eu fosse escolhido...

E meu sonho profético se tornaria realidade!

(entusiasticamente)

Eu lideraria os regimentos egípcios na batalha contra os inimigos...

E aqui está a vitória... Memphis aplaude de alegria!

Voltarei para você, Aida, usando uma coroa de louros de glória,

Eu digo: “Só por você consegui a vitória!”

Querida Aida, o sol brilha,

flor maravilhosa do Vale do Nilo.

Você é a alegria do coração, você é a esperança,

minha rainha, você é minha vida!

Em breve você verá o céu azul,

você estará em sua terra natal novamente.

Você retornará à sua terra natal novamente,

Vou devolver a liberdade para você! Oh!

Querida Aida, o sol brilha,

Lótus do Vale do Nilo vivo.

Sua imagem é cheia de charme,

Seu olhar ardente é mais brilhante que uma estrela.

Em breve você verá suas montanhas nativas,

você verá seu país novamente.

Você esquecerá as correntes da vergonha,

Vou devolver minha querida liberdade novamente.

Vou devolver a liberdade novamente!

(Amneris entra no salão.)

Seu olhar se ilumina com uma alegria incomum,

seus olhos, como um relâmpago, brilham com fogo!

Tenho o direito de invejar aquela linda donzela,

onde você está seus sonhos e coração

pronto para dar, obedecendo ao amor!

Eu tive um sonho estranho -

esse é o motivo da delícia.

Agora a deusa nos mostrará esse líder,

que conduzirá os bravos egípcios à glória.

Oh, se eu fosse digno desta honra!

Você não teve um sonho diferente?

O sonho é mais doce, mais terno e querido ao coração -

Não é realmente em Memphis que estão todos os seus desejos e esperanças?

(Sobre mim)

Como! O que eu ouço?

Ele suspeita de um segredo, meu amor o revelou!

(Sobre mim)

Eu sei... é um sentimento diferente

é dono de sua alma e coração!

(Sobre mim)

O segredo que eu escondo

ela quer saber.

(Sobre mim)

Vou me vingar se o segredo

ele está se escondendo de mim.

Não haverá misericórdia, nem perdão!

(Entra Aída.)

(vendo Aida)

(para si mesmo; observando)

Ele ficou envergonhado... eles se entreolharam de forma tão estranha.

Aída! Ela não é minha rival?

(para Aida)

Oh, venha até mim, meu amigo

O nome do escravo não combina com você.

Você se tornará meu querido amigo,

você será minha irmã.

Você está chorando? A causa da dor, a causa da tristeza

me diga, meu amigo.

(abaixando os olhos para esconder sua excitação)

Infelizmente, tudo respira malícia:

a guerra ameaça o desastre.

Eu choro pelo meu país,

Estou com medo por mim, por você!

Diga-me a verdade.

Existe algum outro motivo para suas lágrimas?

(para si mesmo; olhando para Aida)

Ai do escravo criminoso!

(para si mesmo; olhando para Aida)

Os olhos brilharam de raiva...

(Sobre mim)

Oh, ai do escravo criminoso!

(Sobre mim)

Ela está nos observando.

(Sobre mim)

Vou descobrir o segredo do coração!

(Sobre mim)

Se ela conhece o amor

o que estamos escondendo?

ela vai se vingar de nós,

vai se vingar dela.

Ele está nos observando!

Oh, ai se o nosso

ela descobriu o amor!

Ela está pronta para se vingar!

O rosto brilhou de raiva -

ela está pronta para se vingar!

Olhos ardendo de raiva -

ela está pronta para se vingar!

(para Aida)

Por que você está derramando lágrimas?

(Sobre mim)

Não há fé em suas palavras.

Escravo da dor criminosa!

Eu vou me vingar!

Eu reconheço sua tristeza

e eu me vingarei terrível!

(Sobre mim)

Oh não! O coração não sofre por sua terra natal,

não para a pátria.

Derramo lágrimas, choro amargamente,

Eu choro pelo meu amor.

Eu choro, sofro pelo meu amor.

(Entra o Rei, precedido pela guarda, acompanhado por Ramfis, sacerdotes, líderes militares e cortesãos.)

Para assuntos importantes, egípcios,

Eu disse para você vir aqui.

Das fronteiras da Etiópia

um mensageiro veio aqui para nós,

ele trouxe notícias terríveis.

Fomos atacados...

(para um dos dignitários)

Deixe o mensageiro entrar aqui!

(Entra o Mensageiro.)

Os egípcios são ameaçados pelas tropas do rei dos bárbaros etíopes.

Todos os nossos campos são como um deserto...

Os campos estão queimando.

Orgulhoso de sua vitória fácil,

os vilões corajosamente correram para Tebas.

Que audácia!

Sanguinário, cruel, seu governante

Amonasro os lidera na batalha!

RADAMES, REI, RAMFIS, SACERDOTES, MINISTROS E LÍDERES MILITARES

O próprio rei!

(Sobre mim)

Meu pai!

Tebas se rebelou; todos os cidadãos com armas

vá em direção aos inimigos,

eles ameaçam a guerra, eles ameaçam os malfeitores com a morte.

Para os inimigos da pátria só existe morte e vingança!

RADAMES, REI, RAMFIS, SACERDOTES, MINISTROS E LÍDERES MILITARES

Vingança! Vingança! Vingança contra os inimigos!

Morte, morte sem piedade!

(aproximando-se de Radamés)

A deusa, sagrada Ísis, nos chamou,

aquele que lidera as tropas na batalha:

AIDA, AMNERIS, MINISTROS E LÍDERES MILITARES

Ah, louvado seja você, deuses!

Meus sonhos se realizaram!

(Sobre mim)

Ele é escolhido! Ele é escolhido!

(Sobre mim)

Estou tremendo todo, estou tremendo todo!

MINISTROS E LÍDERES MILITARES

Radamés! Radamés!

Nosso comandante é corajoso, no templo de Ísis

aceite a espada sagrada,

leve suas tropas à vitória!

Às margens do sagrado Nilo

os deuses nos mostrarão o caminho,

Os deuses aumentarão nossa força!

Morte sem piedade, morte para todos os inimigos!

Os deuses lhe enviam bênçãos

uma longa jornada perigosa.

Envie orações para eles,

para que eles te dêem a vitória.

MINISTROS E LÍDERES MILITARES

A margem do nosso sagrado Nilo

protegeremos com nossos seios,

os deuses aumentarão nossa força;

Aos deuses da oração, você envia orações,

Envie orações para que a vitória seja dada a você.

Sim, às margens do sagrado Nilo

os deuses nos mostrarão o caminho,

e aumentarão a nossa força;

morte aos inimigos sem piedade!

(Sobre mim)

Por que estou chorando amargamente e sofrendo?

Ah, o amor me arruinou.

O coração está cheio de sede de vingança:

os gemidos do povo são ouvidos por toda parte,

ele clama pela vitória!

Vingança, vingança e morte para todos os inimigos!

(passando o banner para Radamés)

A glória espera por você, escolhido!

Aqui, aceite a bandeira sagrada -

deixe-o liderar e iluminar

o caminho para a vitória sobre o inimigo.

Às margens do sagrado Nilo

os deuses nos mostrarão o caminho.

Haverá um grito de vitória,

morte sem piedade e destruição de todos os inimigos.

RAMFIS E OS SACERDOTES

Os deuses enviam bênçãos

uma longa jornada perigosa.

Envie orações para eles,

para que eles nos dêem a vitória.

MINISTROS E LÍDERES MILITARES

A margem do nosso sagrado Nilo

Protegeremos com nossos seios.

Os deuses aumentarão nossa força.

Vingança, vingança e morte para todos os inimigos!

O MENSAGEIRO E OS RADAMES

A vitória sobre os inimigos o aguarda,

morte e destruição, destruição para os inimigos!

Que ele o conduza à vitória sobre o inimigo!

Oh, por que estou chorando tão amargamente?

RADAMES, AMNERIS, REI, RAMFIS, MENSAGEIRO, SACERDOTES, MINISTROS E LÍDERES MILITARES

Vingança! Vingança!

Perdição e morte para os inimigos!

Eu entreguei meu coração a um estranho e inimigo.

AIDA, AMNERIS, REI, RAMPHIS, MENSAGEIRO, SACERDOTES, MINISTROS E LÍDERES MILITARES

Volte para nós vitorioso!

(Todos vão embora, exceto Aida.)

Volte para nós vitorioso!

Esta palavra é criminosa na minha boca!

Vitória sobre meu pai!

O pai ergueu a arma para eles,

para devolver minha terra natal para mim,

meu reino, nome orgulhoso,

O que devo esconder aqui?

Radamés destruirá seu pai...

E eu o verei em sua carruagem,

manchado de sangue.

Todo o Egito se alegra!

O próprio rei está atrás da carruagem,

meu pai, em algemas de ferro!

Palavra maluca, oh deuses, me perdoem!

Você devolverá sua filha ao coração de seu pai!

Ó deuses, eu peço a vocês, espalhem

e transforme todos os inimigos em pó!

Oh, o que ela disse, oh deuses!

O amor esqueceu... Sim, eu esqueci o amor

e eu sonho com vingança!

O amor iluminou meu coração como o sol -

É tudo uma felicidade!

E peço a morte de Radamés,

amando-o loucamente!

Sim, eu o amo

e sofro tanto por amor!

E não me atrevo abertamente, livremente

citar nomes que me são queridos na frente de todos.

Pai e querido! Estou tremendo pelos dois...

Eu só tenho que derramar lágrimas e rezar aos deuses...

Mas os próprios deuses não podem me ajudar -

porque amo o inimigo do meu país.

Não há perdão para mim e nenhum consolo,

É mais fácil morrer do que sofrer assim.

Meus deuses! Tenha piedade, eu rezo

meu coração está cheio de tormento,

meus deuses, eu oro a vocês:

Eu não posso viver, mande-me a morte!

Meus deuses, eu rezo para você, eu rezo,

tenha pena do meu destino amargo:

Envie-me a morte, meus deuses,

Eu te imploro, eu te imploro!

Personagens:

HISTÓRIA DA CRIAÇÃO

Em 1868, por ocasião das celebrações associadas à próxima abertura do Canal de Suez, o governo egípcio propôs escrever uma ópera sobre um enredo nacional egípcio; A estreia da ópera coincidiu com a inauguração do teatro no Cairo. rejeitou um pedido inesperado. Mas em 1870, ao conhecer o roteiro de Aida, o compositor se interessou e deu seu consentimento. O autor deste roteiro foi o famoso egiptólogo francês O. E. Mariette; ele usou uma lenda (exposta em um papiro que ele decifrou) da época da longa luta dos faraós do antigo Egito contra a Núbia (Etiópia); Os desenhos de Marriott foram utilizados na preparação do cenário e figurinos da produção teatral.

O texto em prosa da ópera foi escrito pelo libretista francês C. du Locle (1832-1903), o poético libreto italiano foi criado pelo poeta A. Ghislanzoni (1824-1893).

MÚSICA

Em Aida, um drama pessoal, cheio de conflitos agudos, desenrola-se num cenário amplo e colorido de cenas monumentais de multidões, magníficas procissões, danças e hinos. Nas imagens de padres cruéis ele estigmatizou o obscurantismo do clero, que odiava. Essas forças impiedosas são combatidas pela beleza espiritual e fortaleza moral de Aida e Radamés: seu amor resiste a todas as provações, não recuando mesmo antes da morte. A ópera é dotada de grande conteúdo humanístico; soa como um hino aos elevados sentimentos humanos.

A introdução orquestral expõe sucintamente o conflito do drama: a melodia frágil e transparente dos violinos, pintando a imagem de uma Aida feminina e amorosa, opõe-se à melodia inexoravelmente ameaçadora dos padres. Ela cresce e se expande, capturando toda a orquestra, mas o terno tema do amor ainda vence.

No centro da primeira cena do primeiro ato está uma cena de grande multidão (a eleição de Radamés); é emoldurado por episódios solo - características detalhadas de Radamés e Aida. A melodia ampla, aquecida com sentimento sincero, é acompanhada por notas suaves dos instrumentos de sopro solo. No terzetto de Amneris, Radamés e Aida ouve-se ansiedade e confusão. Esses humores sombrios são contrastados pela marcha solene “Às Margens Sagradas do Nilo”. O grande monólogo de Aida “Volte para nós na vitória” transmite a luta de sentimentos conflitantes na alma da heroína; melodias tempestuosas e excitadas dão lugar à oração iluminada “Meus Deuses”.

A segunda pintura - uma grande cena de dedicação coral - tem um toque oriental. Uma oração triste, acompanhada por harpas, é substituída por uma melodia leve e caprichosa de uma dança sagrada; então, após os apelos enérgicos de Ramfis, segue-se o majestoso coro heróico dos sacerdotes “Deuses, dai-nos a vitória”; uma construção poderosa leva à combinação do coro dos sacerdotes e da oração das sacerdotisas.

O segundo ato abre com um coro feminino transparente, interrompido por frases apaixonadas de Amneris; A seção intermediária deste número é a dança em movimento dos escravos mouros. Um dueto ampliado - a cena de Aida e Amneris - um confronto agudamente dramático de heroínas; As melodias orgulhosas e poderosas de Amneris são contrastadas com as réplicas tristes e problemáticas de Aida. A seção central do dueto é o apelo sincero de Aida “Perdoe e tenha piedade, não há forças para esconder”; A solidão e o desespero da heroína são ofuscados por uma marcha solene vinda de longe.

A segunda cena (ato final) é uma grandiosa cena de alegria popular (marcha coral do povo, hino dos padres, dança com joias). Neste contexto, destaca-se a cena dramática de Aida e Amonasro. O rei dos etíopes é caracterizado por uma história enérgica e obstinada; Seu apelo apaixonado pela vida, “Mas você é um rei e seu julgamento é imparcial”, soa comovente, acompanhado por Aida e o coro de cativos. Em nítido contraste, irrompe a melodia raivosa e inflexível dos sacerdotes: “Rei, não dê ouvidos aos seus apelos insidiosos.” No final do final, uma marcha triunfal soa novamente - glória ao vencedor; entrelaçadas com ele estão as exclamações alegres e triunfantes de Amneris e a melodia triste de Aida e Radamés.

Na breve introdução orquestral do terceiro ato, sons transparentes e trêmulos recriam uma imagem poética da noite meridional. As melodias comoventes do romance de Aida “O céu é azul e o ar é limpo” são intercaladas com o toque sereno do oboé. O grande dueto de Aida e Amonasro reflete a rica gama de experiências dos heróis. A comovente melodia de abertura dá lugar à música tempestuosa e guerreira da maldição de Amonasro “Levantem-se, inimigos, e ataquem corajosamente”; a conclusão do dueto transmite o quebrantamento espiritual de Aida. No dueto, as melodias obstinadas e heróicas de Radamés são justapostas aos chamados da saudosa Aida (são acompanhadas pela triste melodia do oboé).

Na primeira cena do quarto ato, Amneris ocupa um lugar central. Em duas grandes cenas, revela-se o complexo mundo espiritual da heroína, dominado por sentimentos contraditórios: amor, ciúme, sede de vingança. A melodia do dueto Amneris e Radamés tem um tom sombrio e trágico. A cena do julgamento de Radamés é um dos episódios mais dramáticos da ópera: o tema severo dos padres é substituído por um coro impassível, vindo abafado da masmorra. Eles enfrentam a oposição dos inquietos, cheios de tristeza e desespero de Aida, “Deuses, tenham piedade”; O coro do veredicto “Radames, tomamos uma decisão” soa ameaçador.

A cena final da ópera é o grande dueto de Aida e Radamés “Perdoe, terra, perdoe, abrigo de todo sofrimento”; suas melodias iluminadas e arejadas se distinguem por rara beleza e plasticidade.