Pintura DIY de placas com tintas acrílicas. Pintura de placas DIY: master class e ideias

Elena Mishina

Integração educacional regiões: “Desenvolvimento social e comunicativo”, "Desenvolvimento cognitivo", "Desenvolvimento físico", , "Desenvolvimento da fala".

Educacional dominante região: “Desenvolvimento artístico e estético”.

Alvo:

Uso Aulas modelagem para formar ideias sobre a arte popular aplicada da região de Tula.

Tarefas:

Desenvolver a capacidade de criar criativamente uma imagem baseada no sentido da forma, seleção e combinação original de elementos, cor no estilo da composição de Filimonov.

Desenvolva um senso de forma, composição e a capacidade de criar um padrão em qualquer silhueta.

Desenvolva a capacidade das crianças de decorar pratos usando plasticina pelo método da plasticinoplastia.

Pratique enrolar um pedaço de plasticina entre as palmas das mãos e alisá-lo

Materiais e ferramentas: fotos com imagens pratos, decorado com padrões Filimonov; fotos representando símbolos Filimonovskaya murais; álbum ilustrado ; plástico pratos; plasticina; pilhas; pranchas para modelagem; guardanapos; computador portátil; apresentação "História pratos» ; desenho animado “Luntik e seus amigos. Placa para memória» .

1. Momento organizacional.

As crianças formam um semicírculo ao redor do professor.

Educador: Pessoal, ouçam as charadas e adivinhem qual é o tema do nosso hoje Aulas.

Vou almoçar com isso,

De profundo ou raso.

E estes são os pratos

Chamado (placa) .

(respostas das crianças).

É civilizado comer da mesa?

Você quer que eu ajude?

Para café da manhã, almoço ou jantar

Você não precisa de ninguém mais do que eu!

Eu posso ser profundo e superficial

Mas ambos (placa) .

(respostas das crianças).

Educador: Vocês sabem onde e quando apareceu? placa? Você quer saber? Vejamos a história de sua origem.

(Ver apresentação "História pratos» ).

2. Ginástica de dedos e articulação.

Mamãe cozinhou batatas fritas,

E sem pensar, agarrei-o com a mão. ( "Nós pegamos com as mãos").

A pele quente mordeu minha palma, (Retiramos bruscamente nossa mão).

I. Batatas “correram” pela mesa. (As crianças correm em círculo).

Primeiro fui ao pires com manteiga,

Balançou na beirada da mesa - perigoso!

À direita - do alto colidiu com uma placa, (Corra para a direita).

Ela virou à esquerda e tropeçou na bifurcação. (Corra para a esquerda).

Pensativa, ela se virou um pouco, (Girando no lugar).

E, culpada, ela se aproximou de mim.

Tocou minha palma como se perguntado: (As crianças colocam o punho em um

Não vou mais fazer isso, olha, mão na palma do outro

Estou legal. mãos).

3. Repetição do material abordado.

A professora pede às crianças que nos contem o que sabem sobre os padrões e brinquedos de Filimonov. Aí ele diz que hoje é na aula vamos decorar o prato Padrões Filimonov, usando o esquema de cores inerente a este murais.

A professora distribui plasticina para todas as crianças, pratos, tábuas e pilhas, fotos representando Filimonovskaya pratos, fotos representando símbolos de Filimonov, álbum ilustrado "Arte popular aplicada da região de Tula", amostra pratos, que eu mesmo fiz como auxílio visual.

As crianças levam placa e plasticina e comece a trabalhar (alguns por conta própria e outros com a ajuda de um professor). As crianças esculpem e a professora dá atendimento individual e acompanha periodicamente as demais crianças.

5. Generalização e comparação.

Depois de terminar a modelagem, as crianças comparam seu trabalho com o de seus colegas.

A professora pede às crianças que nomeiem o produto que fizeram. Pede para dizer com que finalidade podem usar souvenirs pratos.

6. Resumindo o trabalho.

A professora diz que hoje todos estão bem, todos envelheceram e todos trabalharam bem, e todos os trabalhos estão prontos para a exposição.

Educador: Pessoal, vamos assistir um desenho animado de como o Luntik fez prato como lembrança.

(Ver desenho animado “Luntik e seus amigos. Placa para memória» .

A professora agradece a todos e pede aos plantonistas que ajudem na retirada de materiais para Aulas e coloque as mesas em seus lugares.

Pintar em vidro com tinta acrílica dará à cozinha originalidade e um estilo próprio e único. Itens interiores de vidro lindamente pintados causarão uma impressão incrível em seus convidados. Podem ser vidros de portas, vidros de cozinha, superfícies de espelhos, bancadas, vasos, quadros e até janelas. O processo de pintura é difícil e trabalhoso, mas qualquer pessoa pode criar tanta beleza se desejar.

Pintura decorativa em vidro

Por que a pintura de superfícies de vidro deve ser feita na cozinha? Os motivos retratados por um artista novato carecerão de rigor. Eles são ótimos para.

Se o artista exibir todos os detalhes da pintura, aparecerá um efeito de mosaico. A imagem consistirá visualmente em vários traços coloridos. As pinturas pintadas parecem especialmente suaves e elegantes em objetos de vidro.

A pintura é realizada com tintas de silicato.

As tintas são comercializadas em departamentos especializados, podendo ser foscas ou transparentes. Os artistas do vidro também usam tintas acrílicas e vitrais. Primeiro você precisa decidir o que exatamente será aplicado nas portas do armário ou na louça. Se sua imaginação e habilidades permitirem, faça você mesmo um esboço, seja com flores ou uma paisagem. Se você tiver problemas com sua técnica de desenho, você pode baixar seu desenho, estêncil ou modelo favorito e aplicá-lo.

Tintas espessadas sempre podem ser “revividas” com um solvente.

Técnica

• Descreva e preencha áreas específicas.
• Tiffany. Cria um efeito de imagem tridimensional. Ajuda a criar uma imagem realista, o efeito de estar perto ou longe. Este tipo de técnica também cobre pequenos elementos; a borda da imagem é frágil.
• Vitrais artísticos para armários ou.

Primeiro, prepare a superfície que pretende pintar: passe um pano seco, desengordure com água e sabão ou álcool e seque. A seguir, você pode começar a desenhar o contorno da imagem. É aplicado com lápis ou caneta hidrográfica. Depois que o contorno estiver completamente seco, você poderá começar a pintar. Cada tonalidade é tirada com um pincel separado. A tinta não deve ultrapassar os limites do contorno aplicado. Depois de aplicada a tinta, basta esperar que seque.

O resultado é fixado com verniz transparente, conferindo brilho ao desenho. O verniz aerossol ajudará a criar um efeito antigo.

Pintura de pratos

A louça pintada à mão é uma pérola na cozinha, motivo de especial orgulho. Depois de tentar pintar pratos, você poderá adquirir um hobby favorito para o resto da vida. Dois tipos de tintas são utilizados para pintura: vitral e acrílico. Ambos os tipos são utilizados em vidro e cerâmica, então você pode usar os pratos prontos normalmente.

Algumas dicas para iniciantes:

• É melhor começar a criatividade com vidro transparente ou cerâmica branca como a neve. Então nada desviará a atenção do desenho.
• Primeiro você precisa “desenhar a mão” em uma folha de papel. Pratique a dureza de seus traços, desenhando linhas finas e grossas e uma transição suave de linhas grossas para finas. É ótimo se você aprender o movimento do fuso - esta é a principal forma de pintar flores.
• O próximo passo é aprender a desenhar flores. O principal é combinar tonalidades, para evitar que um traço se funda com outros. Tente fazer uma transição de um tom escuro para um claro.
• Para adicionar transparência ao seu desenho, molhe o pincel com água.
• Crie um esboço do projeto futuro, recorte-o e aplique-o na louça. Os pintores profissionais de utensílios de mesa estão tão confiantes em suas habilidades que não usam esboços, mas pintam imediatamente.
• A louça é primeiro lavada e desengordurada. O contorno seca completamente em algumas horas.
• Pinte o quadro com tintas, é melhor usar um plano horizontal para secar.

Pintura em vidro com master class de acrílico. Como criar uma decoração interessante para a cozinha a partir de uma jarra comum:

O desenho acrílico também fica mais forte após 15 minutos de queima. O tratamento térmico é realizado no forno a uma temperatura de 150 graus. Os pratos esfriam sozinhos.

Placas de pintura

Gzhel

Gzhel é chamado de arte popular russa e é reconhecível em todos os países do mundo. Este tipo de pintura à mão consiste em linhas simples, gotas, redes e flores azuis sobre uma tela branca.

Se você gosta da combinação de branco neve e azul, pode criar um painel inteiro de placas com pintura Gzhel.

Processo de trabalho:

• Um padrão ou desenho pronto é obtido. O formato redondo da placa incentiva você a criar um esboço que se encaixe organicamente no círculo.
• Um esboço é feito na placa com um marcador.
• O desenho principal é desenhado com um pincel de ponta fina.
• A tinta branca realça o desenho azul e faz transições.
• Antes de começar a pintar o próximo elemento, é necessário esperar até que o anterior seque.

Para que o desenho se pareça com o Gzhel clássico, as linhas devem ser suaves e onduladas, mas ao mesmo tempo claras.

Master class sobre pintura no estilo Gzhel. Pinte um prato lindamente - é fácil:

Khokhloma

Pintar placas sob Khokhloma é uma atividade interessante e emocionante. Este tipo de arte russa teve origem no século XVII em Nizhny Novgorod.

Khokhloma é a pintura de utensílios de madeira em vermelho, preto e verde sobre fundo amarelo.

Processo de trabalho:

• Um enfeite é retirado de um livro ou da Internet e transferido para um prato.
• O fundo é desenhado contornando as folhas e frutos.
• Os demais elementos são preenchidos com a cor desejada.
• São acrescentados os toques necessários: gotas, cachos.
• O prato está secando.

Outros tipos de pintura russa em placas:

• Pintura Petrikovskaya. Flores, pássaros e padrões brilhantes são desenhados em um fundo preto ou dourado.
• Pintura de Gorodets. O tema dessa pintura será uma cabana russa, seus habitantes e os atributos da vida do povo, feita com traços livres com contorno branco ou preto.

A pintura popular inclui os padrões mais simples, flores, frutos silvestres, fenômenos naturais em tudo o que nos rodeia na natureza.

Pinturas contemporâneas em vidro e cerâmica

• Inscrições. Na véspera do feriado, você pode exibir nos pratos os parabéns ou o nome do herói da ocasião. As inscrições em forma de linhas de uma carta ficam lindas. Existem muitas opções aqui.
• Os padrões mais simples: bolinhas, listras, quadrados e quaisquer formas geométricas parecem muito originais.
• Vanguarda. Simplesmente não há limites nas opções aqui: manchas, linhas aleatórias, falta de simetria.
• Técnica Ombre. O efeito ombre é obtido aplicando tinta com uma esponja. Um efeito ombre também aparece se manchas líquidas de tinta forem dispersas com uma agulha.

A combinação de criança, prato e tinta dá um resultado extraordinário: qualquer desenho de criança vai decorar a cozinha e fazer as delícias de pais e convidados.

Pintura em vidro

A pintura em vidro hoje é um tipo de criatividade separado e muito comum. Os óculos pintados à mão parecem ricos e bonitos. Leia como criar um desenho na parede da cozinha com suas próprias mãos.

Materiais necessários para pintar vidros:

• Papelaria.
• Circuito especial.
• Pincéis.
• Tintas especiais para vidro (existem tintas para revestimento acrílico, bem como tintas para vitrais transparentes).
• Almofadas de algodão e cotonetes, palito.
• Desengordurante.

As tintas acrílicas foscas não têm medo de água. Os vitrais são divididos em queimados e não queimados. Você deve evitar tintas à base de água e usar tintas à base de álcool.

Procedimento de operação:

• Desengordure os vidros com acetona ou detergente.
• Coloque o desenho recortado em papel dentro do vidro e prenda com fita adesiva.
• Desenhe um contorno na superfície do vidro com uma linha sólida.
• Deixe o contorno secar. Você terá que esperar de meia hora a três horas.
• Preencha o contorno com tintas. Se necessário, coloque o vidro na horizontal.
• Retire o excesso de tinta com um cotonete e retire o ar com um palito.
• O vidro deve estar seco. Isso levará de várias horas a um dia.
• No caso de tintas não queimadas, a fixação é feita com revestimento acrílico incolor. Para quem precisa ser queimado – asse no forno por 10 minutos. Leve o copo ao forno frio e retire-o depois de esfriar completamente. Certifique-se de que o vidro resiste a altas temperaturas.

Temas para diferentes ocasiões

• Óculos pintados à mão- um presente maravilhoso para os noivos. Neles estão pintados pombas, anéis ou dois corações. Todos esses símbolos se encaixam perfeitamente na parafernália do casamento.
• Você também pode surpreender seus convidados na véspera de Ano Novo– copos com decorações de Natal pintadas, abetos e montes de neve vão levantar o ânimo de todos. Uma ótima ideia é desenhar o Padre Frost em um copo e a Donzela da Neve no outro.
• Você pode decorar copos de Halloween (abóboras) de maneira semelhante. Dia dos Namorados (corações).

Assista à master class sobre pintura de vidros:

Decoração de porta

A pintura de portas de vidro está ganhando popularidade. Esta solução é utilizada para roupeiros, portas interiores e móveis de cozinha. A pintura em vitral produz resultados extremamente bonitos.

Como criar vitrais

• Remova a porta das dobradiças.
• Prepare um esboço do desenho futuro.
• Aplique no desenho com um lápis e depois com uma caneta hidrográfica preta.
• Retire o vidro e desengordure-o.
• Aplique o contorno com um lápis especial no vidro.
• Não quebre o contorno, caso contrário a tinta se espalhará.
• Dê tempo ao contorno para secar.
• Pinte o desenho.
• Deixe o vidro secar. Isso leva dias.

Como fazer vitrais em vidro, veja aqui:

Pintura de azulejos cerâmicos

Ladrilhos cerâmicos são uma ótima tela para aprimorar seu artesanato. Os ladrilhos devem ser lisos, sem padrões e monocromáticos. Você também pode usar .

Procedimento de operação:

• Desengordure os ladrilhos com detergente e uma esponja.
• Lixe com lixa.
• Aplique primer epóxi e deixe secar.
• A tinta é aplicada nos ladrilhos em várias camadas. As camadas subsequentes são aplicadas somente após a secagem das anteriores.
• Ajuste o desenho com almofadas de algodão.
• Aplique verniz à prova d'água.

A pintura em vidro na cozinha, equipada com iluminação, parece especialmente elegante.

As desvantagens incluem a complexidade e a natureza trabalhosa do processo. Mas o prazer de contemplar um móvel único feito com as próprias mãos vale todo o esforço. Você pode ler sobre revestimentos cerâmicos para backsplashes neste artigo.

Nesta master class decoraremos um prato de porcelana com contornos acrílicos na técnica de pintura de pontos.

Para criar a placa “Pássaro da Felicidade” usando a técnica de pintura de pontos, precisaremos:

Um prato de qualquer diâmetro (aqui utiliza-se um prato de porcelana com diâmetro de 15 cm);

Lápis sobre vidro (é melhor fazer um esboço com um lápis branco, pois não colore o contorno desenhado em cima dele. Aqui, para maior clareza, foi usado um lápis vermelho para desenhar em vidro, porcelana, plástico e metal da empresa KOH-I-NOOR);

Materiais auxiliares: álcool/vodka, chumaços de algodão, cotonetes, palitos/palito de laranja para manicure, guardanapos.

Master class passo a passo sobre pintura pontual de placas com contornos acrílicos

Preparamos o prato para pintar - lavamos com sabão/detergente líquido, enxugamos, enxugamos com um algodão umedecido em álcool/vodka.

Desenhamos um esboço com um lápis no vidro - primeiro um pássaro no centro do prato, depois flores com folhas nas bordas, preenchendo com elas o espaço livre ao redor do pássaro.

Contornamos o pássaro com um contorno de pérola negra com pontos: tentamos fazer os pontos do mesmo tamanho, ajustando a pressão no tubo, e também colocá-los o mais próximos possível um do outro, mas ao mesmo tempo para que eles façam não mesclar.

Durante o trabalho, a tinta se acumulará na ponta da bica plástica do tubo, devendo ser removida periodicamente passando a bica em um guardanapo.

Em caso de erros (por exemplo, os pontos foram mesclados ou a linha de pontos ficou irregular), duas opções são possíveis:

1) espere até que o contorno seque e, em seguida, pegue os pontos errados com algo pontiagudo (por exemplo, um palito ou um palito de manicure laranja) e remova-os sem tocar nos pontos vizinhos. Depois disso (se necessário), use um cotonete levemente umedecido para limpar a área onde estava o ponto ruim. Este método é conveniente para desenhos densos, quando já existe outro desenho ao redor do ponto malsucedido e existe o risco de desfocar os pontos vizinhos.

2) se o ponto de falha estiver localizado na borda do desenho e não houver outros pontos próximos a ele, você pode apagar cuidadosamente o ponto ainda úmido com um cotonete úmido, depois limpar este local com um cotonete seco e apenas em seguida, continue “pontilhando”.

Coloque um ponto cor de limão no meio de cada flor. Quanto maior a flor, maior será o ponto.

Vamos contornar as pétalas das flores com pontos: duas flores em roxo metálico, uma em azul metálico, uma em bronze e uma em roxo royal.

Desenhe as folhas com um contorno verde metálico, deixando espaço para uma borda ao longo da borda do prato. Vamos desenhar o bico do pássaro com contorno de bronze (por conveniência, você pode usar um palito para “esticar” a tinta com ele) e o olho com prata clara. Quando todos os pontos desenhados estiverem secos, limpe cuidadosamente o lápis vermelho do prato com cotonetes levemente úmidos.

Contornamos o bico do pássaro com pontos pretos perolados. Adicionamos a mesma cor ao olho, colocando uma “vírgula” no círculo prateado claro previamente desenhado. “Apontamos” a borda do prato com um contorno cor de limão. No interior das pétalas das flores desenhamos uma série de pontos cor de limão.

Preencha as flores com cor colocando a seguinte linha de pontos dentro de cada pétala:

Em uma flor roxa há lilás (doravante chamarei esta flor de violeta-lilás);
- na segunda flor roxa - roxo perolado (doravante denominado roxo perolado);
- em uma flor azul - azul;
- em uma flor roxa - vermelho escuro;
- em uma flor de bronze - dourada.

A flor azul está pronta.

“Afie” a parte superior das asas do pássaro com contorno rosa. Continuamos adicionando cor às flores:

Roxo: preencha as três pétalas principais do centro com pontos cor de limão; nas pétalas do fundo, atrás das pétalas principais, colocamos um grande ponto roxo real no centro e nas bordas um pequeno ponto vermelho escuro;
- violeta-lilás: nas três pétalas principais colocamos três grandes pontos rosa, nas demais colocamos um ponto roxo e esticamos com um palito, como se estivéssemos desenhando um rabo para ele;
- roxo perolado: nas três pétalas principais colocamos três grandes pontos rosa, nas demais colocamos um ponto com contorno roxo perolado e esticamos com um palito, como se desenhasse um rabo para ele;
- bronze: preencha as três pétalas da frente com pequenos pontos dourados e coloque um grande ponto dourado nas três pétalas de trás.

As flores estão prontas.

No interior das folhas desenhamos uma fileira de pontos cor de limão. Usaremos o verde metálico para denotar o centro das folhas: da base ao final colocaremos uma série de pontos - desde os maiores, chegando gradativamente aos menores. Neste caso, é necessário não só traçar uma linha reta de pontos, mas levar em consideração o formato da folha e, de acordo com ela, marcar a linha central.

Continuamos a preencher as folhas de cor: colocamos uma fileira de pontos turquesa e preenchemos o espaço restante com fileiras de oliva.

Desenhamos 2 fileiras roxas de pontos ao longo do abdômen do nosso pássaro: colocamos os maiores no centro e reduzimos gradativamente o tamanho dos pontos em direção às bordas. Delineamos as penas, cauda e corpo com uma fileira de pontos prateados claros.

Cobrimos as penas das asas do pássaro com pontos roxos e o resto das asas com um contorno roxo metálico.

Utilizando pontos da mesma cor (violeta metálico) preenchemos a parte superior do corpo e cauda da ave. Pintamos o corpo com pontos de diferentes tamanhos: grandes, médios e muito pequenos, de forma caótica. A cauda, ​​ao contrário, consiste em fileiras pares de pontos do mesmo tamanho.

Afiamos o abdômen com a cor rosa, enquanto preenchemos aleatoriamente todo o espaço com pontos de tamanhos diferentes, como o tronco.

O pássaro está pronto.

Preenchemos o espaço livre do prato entre o pássaro e as flores com fileiras de pontos idênticos de gel de contorno dourado.

O prato “Pássaro da Felicidade” está pronto!

As coisas mais bonitas são obtidas apenas combinando componentes como inspiração e artesanato. Os itens de interior decorados com pintura pontilhada são um exemplo notável disso. Painéis espetaculares e instalações originais decoradas com padrão pontilhado podem se tornar um verdadeiro “destaque” do interior da cozinha, atuando como um complemento valioso a qualquer design. E criar esses elementos decorativos é uma atividade fascinante por si só. Para dominar esta técnica fácil de usar, mas bastante original, sugerimos como base duas master classes de pintura de pontos para iniciantes.

A técnica “ponto a ponto” foi originalmente usada na Rússia para criar moedas. Mais tarde ficou conhecido como “gotejamento”: a tinta era simplesmente recolhida em canudos e “jogada” na imagem. Hoje, a pintura pontilhada, que incorpora as técnicas de grafismo, mosaicos e vitrais, cativa cada vez mais pessoas pela facilidade de execução, graça e beleza do design.

Este tipo popular de técnica também é conhecido como "ponto a ponto"

O princípio de desenhar os contornos de um ornamento está no próprio nome da técnica: o desenho é criado a partir da combinação de vários pontos. Cada um deles pode ter uma cor e tamanho diferentes. Sim, e podem ser aplicados em diversas cores.

A simplicidade é a principal vantagem da pintura por pontos

Qualquer pessoa pode criar sua própria obra-prima, mesmo que nunca tenha segurado um pincel artístico nas mãos e não tenha ideia de como desenhar corretamente.

A pintura pontual é a maneira mais fácil de dar nova “vida” a lembranças ou acessórios antigos que perderam seu apelo com o tempo.

A técnica de aplicação é determinada pelo formato da peça a ser decorada e pelo material com que é feita. Com esta técnica, você pode decorar qualquer superfície: pratos e utensílios de cozinha, caixas e capas de passaporte, capas de laptop e telefone.

Sutilezas na escolha de materiais para pintura

Utilizando vários tipos de tintas em seu trabalho, você pode decorar talheres, baixelas e quaisquer outros itens de interior. Para pintar pratos, é melhor escolher tintas que se caracterizem por maior resistência à umidade e sensibilidade à luz.

Na hora de escolher tintas para decoração, leve em consideração o tipo de superfície em que serão aplicadas. Caso contrário, o padrão que você criar não durará muito no item. A pintura pode ser feita com os seguintes tipos de tintas:

• Objetos de barro - tintas para cerâmica e vidro. Eles também são chamados de tintas de contorno. São comercializados em pequenos tubos com bico alongado.
• Acessórios metálicos – com tintas esmalte. As joias decoradas com esmalte se diferenciam pela durabilidade, brilho e pureza das cores.
• Produtos têxteis - acrílico “tecido”. Os contornos para aplicação de padrões em roupas são menos resistentes à abrasão.

Dica: na hora de comprar tintas teste os bisnagas, prestando atenção na espessura da composição. Para determinar a consistência, pressione o tubo: a tinta não deve sair com muita facilidade, formando uma poça, mas não deve ser muito difícil de espremer.

As tintas para pintura são:

• à base de água - são facilmente lavados com água;
• em orgânico - removido da superfície apenas com um solvente como aguarrás.

Para pintar superfícies em contato com alimentos, devem ser utilizadas tintas especiais que devem ser queimadas a uma temperatura de 600-800°C. É impossível usar essas tintas em casa. Para isso, as artesãs escolhem tintas autoendurecíveis. Eles endurecem sem queimar em 2 dias. Mas esses circuitos são menos resistentes aos detergentes. Pratos pintados com tintas acrílicas autoendurecíveis requerem um manuseio mais cuidadoso.

Existem dois tipos de tintas para pintar pratos:

• Overglaze - uma mistura de pigmentos com vidro fusível. Eles são aplicados em pratos vitrificados.
• Underglaze é uma mistura de pigmentos com esmalte. Eles são usados ​​para decorar superfícies não vidradas. Uma camada de esmalte transparente, que dá brilho aos pratos, é aplicada sobre o desenho.

Dependendo do efeito que você pretende obter, escolha tintas: aquelas que formam um acabamento fosco ou brilhante, vitrais translúcidos e composições opacas opacas. Para criar pontos volumétricos e “pérolas” é conveniente usar géis 3D.

Pontos-chave ao pintar pratos

Ponto a ponto é um tipo de criatividade bastante exigente. Afinal, a apresentabilidade do produto depende da perseverança do artesão e do rigor do trabalho. Esta técnica não tolera lentidão e descuido.

Pintar pratos, sejam pratos decorativos ou vasos elegantes, usando técnicas de pontilhado, inclui uma série de etapas principais:

1. Preparando a base. A superfície do objeto é desengordurada com álcool ou removedor de esmalte.
2. Aplicando o fundo. O fundo da tonalidade desejada é aplicado sobre a base preparada com qualquer tinta: guache, acrílica, automotiva, vitral. É conveniente usar primer acrílico para esse fim: quando aplicado em espessura, dá uma tonalidade branca turva.
3. Marcando o desenho futuro. É melhor fazer um design com antecedência, mas mesmo que você comece a improvisar, certamente obterá um padrão maravilhoso.
4. Criando um desenho. Ao aplicar alternadamente pontos da cor e tamanho selecionados, um ornamento é criado.

Master class: pintura pontilhada de uma garrafa de vidro

A pintura pontual pode transformar qualquer objeto, tornando-os elementos decorativos originais. Usando esta técnica, você pode facilmente transformar uma garrafa de vidro discreta em um vaso incrível ou em um vaso de flores incomum.

O principal é escolher a textura e a paleta de cores das tintas para que o acessório que você cria se encaixe organicamente no design do ambiente.

Seleção de materiais e ferramentas

Para fazer uma embarcação original você precisará de:

• Garrafa de vidro;
• desengordurante;
• cartilha universal;
• tintas acrílicas para pintura em vidro;
• pincel sintético largo e plano.
• verniz aerossol para proteger e fixar o design.

Ao escolher uma sombra de vidro, lembre-se de que a pintura pontilhada fica mais impressionante em superfícies escuras

Para aplicar pintura em pratos, é conveniente usar garrafas de vidro planas. A tinta de fundo é aplicada a eles somente se você não estiver satisfeito com a tonalidade ou transparência do produto.

Preparação da base de vidro

A garrafa é limpa de rótulos e completamente desengordurada com um líquido contendo álcool. Aplicar a composição do primer com pincel largo, distribuindo uniformemente sobre a superfície.

Você pode pegar um padrão para decorar uma garrafa na Internet, procurar ideias em fóruns temáticos ou criar você mesmo. Para deixar o padrão uniforme e simétrico, uma tira de folha de caderno é fixada nas paredes externas do frasco com fita adesiva. A largura da faixa determinará o tamanho do padrão. Na versão proposta, o padrão terá 13 células de largura.

Desenhe a linha central do padrão ao longo da borda da folha colada.

Aplicação de padrões básicos

Comece a pintar a garrafa. Ao longo da borda superior da folha é aplicada uma tira de vários pontos do mesmo tamanho com contorno acrílico. Ao trabalhar com contorno, o tubo deve ser mantido verticalmente. Graças a isso, os pontos são uniformes e simétricos.

Dica: manchas e imprecisões que muitas vezes surgem na aplicação de pontos podem ser facilmente eliminadas com um bastão higiênico embebido em álcool.

As células da planilha ajudarão você a calcular a distância entre os pontos e a criar uma linha uniforme

Para criar semicírculos suaves e curvas do padrão, use modelos de estêncil. Você mesmo pode fazê-los cortando um espaço em branco do tamanho necessário da mesma folha de papel. Para determinar o tamanho dos semicírculos, é necessário dividir a circunferência da garrafa pelo número de elementos.

Dica: não se esqueça de desengordurar novamente a superfície de vez em quando com um pano embebido em álcool, pois durante o processo de pintura voltarão a aparecer impressões digitais no vidro.

Aplicando o molde no vidro, faça um contorno de pequenos pontos

Pintando os contornos do enquadramento

Para obter padrões ornamentados de aberturas, são aplicados pontos de tamanhos diferentes, alternando-os entre si.

Ao desenhar corações e flores, fique à vontade para dar asas à sua imaginação

Ao criar novos elementos do ornamento, o estêncil do tamanho desejado é novamente recortado e nele são feitos os contornos do contorno futuro.

Os pontos marcados conforme o gabarito são “direcionados” com contorno acrílico

Se pequenos detalhes de um padrão podem ser feitos “a olho nu”, então, ao pintar elementos grandes com tintas acrílicas, você não pode prescindir de modelos.

A garrafa pode ser pintada com tinta até que toda a superfície esteja coberta

Qualquer pessoa que já tentou criar padrões de renda a partir de pontos espalhados confirmará que o processo de criação de um enfeite é simplesmente fascinante.

Vídeo: o processo de pintura em vidro com tintas acrílicas

Decorar um prato usando a técnica ponto a ponto

A técnica de pintura de pratos não difere muito do processo de decoração de garrafas descrito acima. Em primeiro lugar, desengordure completamente a superfície e transfira as marcações do esboço para uma superfície de vidro ou cerâmica.

Artesãs experientes podem desenhar sem esboços diretamente no prato, inventando padrões à medida que trabalham. Ainda recomendamos que as costureiras iniciantes pensem com antecedência no conceito artístico, escolhendo os enfeites e determinando para si uma paleta de cores.

Para os primeiros trabalhos, é mais conveniente usar placas de vidro transparentes como base.

Uma folha com um esboço do motivo do desenho é colocada sob a placa e, em seguida, os contornos são desenhados ponto por ponto

Antes de começar a pintar, pratique a criação de contornos no papel a partir de pontos pequenos e grandes, colocando-os à mesma distância um do outro.

É melhor começar a desenhar contornos a partir do centro da placa, movendo-se gradativamente em direção às bordas

Para evitar que o desenho se desloque acidentalmente durante o trabalho, é melhor colar temporariamente o molde recortado na parte de trás da placa com fita adesiva ou fita adesiva.

Desenhar de acordo com o princípio “do geral ao específico”: começando pelo desenho de grandes contornos e terminando com a elaboração de pequenos detalhes

Ao criar linhas, mantenha uma distância mínima entre os pontos para que sejam claramente “legíveis”, mas não se fundam em uma linha sólida

Se desenhar em tubos for difícil para você, desenhe pontos com um palito ou agulha

A escolha dos tons e sua alternância depende apenas da sua imaginação e do padrão escolhido.

A tinta aplicada na placa deve endurecer

Em condições naturais, a tinta endurece em 24 horas. Para agilizar o processo, seque a superfície com secador de cabelo e deixe o prato decorado por 10-12 horas. Depois que a tinta secar completamente, resta fixar o desenho com verniz.

Vídeo master class: pintura de acessórios usando a técnica “ponto a ponto”

Tendo dominado a técnica da pintura de pontos, você pode facilmente dar vida às suas ideias, desenvolvendo as qualidades de um artista. Os elementos decorativos criados com as suas próprias mãos tornar-se-ão motivo de orgulho para o dono da cozinha e uma decoração digna do interior.

Uma caneca ou prato pintado à mão pode ser um excelente presente, mesmo para um destinatário muito exigente. A imagem deve ser individualizada, de preferência com uma inscrição memorável.

Materiais para pintar em casa

As tintas podem ser assadas ou sem assar. A técnica de pintura depende do material escolhido para pintar. Portanto, a lista de materiais é, na verdade, uma lista das técnicas mais comuns.

Deve-se notar também que os ceramistas profissionais, assim como os de produção em massa, utilizam corantes mais complexos. Essas tintas são um tipo de esmalte ou esmalte. Eles são diluídos em água ou óleo. Depois, o óleo e a umidade são evaporados e cozidos em muflas em altas temperaturas (mais de 400 graus). Essa pintura deve esfriar junto com o fogão. Ou seja, às vezes o processo de cozimento leva cerca de um dia (quanto mais alta a temperatura de cozimento, mais tempo o forno e o produto esfriam). As tintas domésticas não requerem temperaturas tão extremas, podem ser usadas por iniciantes e geralmente já têm a consistência certa.

Pintura com marcador de cerâmica

• Canetas de feltro, canetas, marcadores. Canetas ou marcadores para cerâmica são vendidos em lojas de artesanato ou de arte. Eles vêm em diferentes tamanhos e cores diferentes. Dependendo do tamanho, podem dar uma linha fina ou grossa.
• Pigmentos sem cozimento.
  • Acrílico.Via de regra são utilizadas tintas acrílicas. Eles são baratos e vendidos em todos os lugares. Assim que a tinta acrílica seca, ela é fixada por cima com um selante fosco ou brilhante. As tintas acrílicas vêm em spray e proporcionam efeitos interessantes (ombre, silhuetas).
  • Tintas à base de solvente. Estas são tintas duráveis, como pinturas a óleo. Eles são difíceis de remover dos pincéis. Mas eles não precisam de cozimento. E secam completamente em 24 horas.
• Pigmentos cozidos. Os pigmentos profissionais estão em pó, que os próprios artistas diluem com óleo ou água. Para uso doméstico, vendem-se tintas já diluídas, são tintas de aparência comum, como o guache. Devem ser aplicados no porcelanato. Em seguida, seque ao ar e leve ao forno por cerca de 30 minutos a 350 graus.
  • Esmalte. Após a secagem, essas tintas formam uma superfície dura e brilhante. As tintas são duráveis, mas contêm chumbo e não devem ser usadas em itens que contenham alimentos ou bebidas.

Opções para pintar placas

• • Tintas à base de água. A vantagem da tinta à base de água é que você pode ajustar facilmente sua transparência. Ao diluir com água você consegue uma leve camada transparente, além de conseguir um efeito aquarela (sobreposição de vários tons transparentes). As tintas à base de água são assadas em forno com aumento gradativo de temperatura e resfriamento gradativo. Certifique-se de que a tinta esteja completamente seca antes de assar para que não haja bolhas. Esta tinta seca em 3 horas ao ar.
  • Esmalte, brilho. Estas também são tintas profissionais. Mas também existem esmaltes e lustres amadores. O esmalte é uma tinta que endurece em altas temperaturas, adquirindo uma superfície brilhante e durável. E os lustres são de tinta transparente ou translúcida com efeito brilhante ou perolado. Também requer cozimento.
• Louça de cerâmica limpa para pintura. Os artistas chamam isso de “linho”. Nas lojas de artistas e artesanato você pode comprar louças brancas e limpas para pintar, além de estatuetas de cerâmica de animais e pessoas. Via de regra, esse “linho” são objetos foscos sem esmalte que requerem processamento adicional. Você não pode comer ou beber deles ainda.
• Kits para pintar pratos em casa. São kits para iniciantes ou para crianças. Já contêm um objeto pronto para pintura (uma xícara ou uma estatueta de cerâmica), desenhos diversos, pincel, tintas e instruções de uso. A comodidade dos kits é que você pode começar a pintar imediatamente, sem preparativos desnecessários. A desvantagem é que é caro, é mais lucrativo comprar tintas separadamente da louça.
• Tintas para vidro. Também podem ser usados ​​em porcelanato. Mas alguns deles saem em alto relevo, você deve ficar atento a isso.
• Estênceis. Conjuntos de estênceis para pintura em pratos são vendidos em lojas de artesanato. Esta é uma técnica de desenho conveniente. Eles têm uma superfície adesiva (como adesivos) e são fáceis de usar. Mas você mesmo pode fazer estênceis (de papel grosso, celofane grosso ou plástico fino).

Ideias para pintar

O padrão geométrico mais simples

• Inscrições. O design mais fácil é simplesmente escrever algum tipo de inscrição em um prato ou xícara. Se você está planejando uma festa em família, pode escrever nos pratos os nomes dos reunidos e até uma pequena mensagem para eles (“Feliz Ano Novo!”, “Boas Festas!”). As inscrições podem ser fantasiosas e caligráficas, ou podem ser semelhantes a linhas de escrita.
• O desenho monocromático mais simples. Bolinhas, listras, traços, linhas. Estes são padrões de formas geométricas simples. Realizado com pincel e tinta.
• Vanguarda. Manchas coloridas e pinceladas aleatórias também podem compor uma interessante composição de pintura em pratos.

Interior decorado com placas pintadas

• Pintura decorativa para decoração de interiores. Decorar paredes com lindos pratos é uma tradição de muitas nações. Você pode fazer um painel inteiro na parede com placas. Se você não planeja comer nesses pratos, pode pintá-los com tintas acrílicas comuns com brilho.
• Ombre. A coloração gradiente é obtida se a tinta for aplicada com uma esponja. Outro truque profissional é aplicar listras de tinta líquida e, ainda úmidas, usar uma agulha comum para afiar a borda colorida.
• Desenhos infantis. As crianças adoram pintar pratos, pois sobra um objeto prático depois da criatividade. O desenho de qualquer criança pode se tornar tema para pintar um prato ou xícara.

Existem muitas ideias para pintar. São pinturas e exposições em museus. Há coleções inteiras nas redes sociais Instagrame ou Pinterest, novas ideias são publicadas em revistas e sites especializados.

Pintando pratos e celebridades

Fãs de pintura de talheres: Paris Hilton, David Beckham, Jessica Alba, Sharon Stone

As celebridades de Hollywood tornaram-se uma espécie de promotoras da cerâmica. Os paparazzi costumam capturá-los fazendo cerâmica com seus filhos. Os fãs mais famosos da pintura em cerâmica são Paris Hilton, Mischa Barton, Denise Richards, Nicole Ricci. Isto tornou as atividades de pintura em cerâmica com crianças elegantes e populares em todo o mundo.

Kate Middleton e Príncipe William no centro de criatividade infantil

Fotos de Kate Middleton e do Príncipe William quando visitaram um centro de criatividade infantil e trabalharam com crianças na pintura de pratos tornaram-se populares. A rede contém fotos do ator Ben Affleck com sua filha Violetta durante as aulas, da atriz Jennifer Garnier, da atriz Sharon Stone, Christina Aguilera com seu filho Max, Jessica Alba com sua filha, David Beckham com seus filhos.

Técnica para pintar pratos em casa com marcador (caneta)

• Antes de começar a pintar, deve-se desengordurar a superfície do copo ou prato, o que pode ser feito facilmente com álcool. Ao pintar, você deve segurar o objeto para não agarrá-lo com os dedos (mesmo as mãos limpas contêm sebo).
• Se cometer um erro, tudo pode ser corrigido. Uma caneta ou caneta hidrográfica pode ser facilmente lavada com um guardanapo e água.

Método de coçar

• A pintura pode ser feita em várias camadas. Cada camada é assada. Porém, deve-se ter cuidado, pois um grande número de cozimentos leva ao desbotamento das primeiras camadas. Portanto, você deve procurar no máximo 2-3 camadas.
• Uma abordagem profissional para a pintura é usar o fundo, ou seja, a superfície do próprio prato, em vez de pintar o produto inteiro. Não importa a cor do fundo, mas deve funcionar.
• Existe essa técnica - “arranhar”. Primeiro, o prato ou xícara é pintado com um fundo de fantasia, depois as tintas são secas (mas não assadas). Então você precisa pegar um palito ou agulha (agulha de tricô) e riscar a camada de tinta. Você obterá um efeito gráfico branco interessante.
• Se você está planejando pintura multicolorida em várias camadas, comece com o tom mais claro.