Pintura “Mar Negro”: Aivazovsky e sua trama eterna. Descrição do ensaio baseada na pintura de I.K.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky é famoso por suas pinturas nas quais retrata os elementos naturais em toda a sua grandeza. Fiquei muito impressionado com sua tela “Tempestade no Mar Negro”. Esta imagem atrai meu olhar e evoca confusão e horror em minha alma. Isso me fascina, me faz olhar de perto e imediatamente desviar o olhar com medo, para depois olhar novamente e sentir a admiração pelo enorme poder dos elementos naturais.

Esta pintura retrata uma terrível tempestade marítima que joga um pequeno barco de um lado para o outro. Os marinheiros teimosamente se apoiam nos remos para tirar o navio do furacão e evitar que ele vire. Por um lado, o seu trabalho parece em vão, mas, por outro, admiro a coragem destas pessoas que lutam não só contra os elementos em fúria, mas também contra a morte que os espera se o navio virar. Parece-me que as forças já estão se esgotando, porque a tempestade já dura há muito tempo, mas a vontade de sobreviver não lhes permite cruzar os braços!

Somando-se à tragédia desta imagem estão as cores sombrias de cinza, azul e preto com que ela é pintada. Estas são as cores do céu e do mar, que se fundiram em um único furacão que atinge o navio. E gaivotas brancas como a neve já começaram a circular acima do navio. Talvez eles também queiram fugir rapidamente dos elementos furiosos, ou talvez estejam esperando o navio virar para que possam se deliciar com a presa?

E só em algum lugar ao longe, por trás de todo esse horror natural, são visíveis os contornos de um terreno, uma cidade, um refúgio para andarilhos cansados. Ainda está muito longe, mas olho a foto e começo a acreditar que com certeza os marinheiros chegarão à terra e suas famílias. Afinal, eles têm algo pelo que viver!

Essa foto ficará na minha memória por muito tempo, pois mostra que os problemas podem surgir a qualquer momento, mas você não pode enfrentá-los de braços cruzados, mas é preciso combatê-los, lutar pela sua felicidade e paz de espírito.

O elemento água cativa e atrai a atenção de muitos artistas famosos. Ivan Konstantinovich Aivazovsky também não ficou de lado. O talentoso pintor paisagista gostava muito de descrever a grandeza dos fenômenos naturais, sua graça e desafio. Uma das pinturas, intitulada “Tempestade no Mar Negro”, retrata a fúria do mar.

As ondas do Mar Negro estão furiosas e varrendo tudo em seu caminho. Olhando para a tela, arrepios percorrem meu corpo. O horror toma conta da minha imaginação. Um pequeno navio aparece diante do espectador, pego por uma tempestade no mar. Ondas altas o jogam de um lado para o outro, não lhe dando a menor chance de vencer. Porém, a tripulação do navio não desiste e não desiste. Eles remam corajosamente com remos e tentam manter o navio na superfície da água.

Num instante parece-me que o seu trabalho é em vão. A tempestade marítima se arrastou e os marinheiros já há algum tempo lutam contra os elementos da água. Suas forças estão se esgotando. Se o navio virar, todos morrerão. Nem um único membro da tripulação quer suportar tal destino, então todos os marinheiros trabalham juntos para manter o navio flutuando.

A pintura é executada nas cores escuro, azul, cinza e preto. As sombras do céu fundem-se com as cores da água turbulenta. Eles se unem em uma única tempestade, que encontra e ataca um pequeno navio. Ele está preso. Gaivotas sobrevoam o navio. Muito provavelmente, eles também estão procurando abrigo onde possam esperar a tempestade passar.

Se você olhar ao longe da tela, poderá ver o terreno que receberá os marinheiros cansados ​​e lhes dará a oportunidade de descansar. Mas ainda está tão longe. Porém, a perseverança e a diligência dos marinheiros me dão esperança, fé na vitória do homem, na salvação.

A pintura “Tempestade no Mar Negro” de I.K. Aivazovsky chocou minha imaginação. Vou me lembrar dela por muito tempo!

Muitas pessoas admiram a beleza do mar ou oceano quando estão em repouso, mas cada pessoa olha para os elementos desenfreados com cautela e ansiedade. Aivazovsky em sua tela “A Tempestade” retratou para nós uma tempestade, uma tempestade que atormentou o pobre barco.

O quadro é pintado em tons de azul escuro e cinza, que mostram a tragédia da situação. A abundância de tons de cinza com reflexos de azul mostra que a tempestade já se instalou há muito tempo. Contra o pano de fundo de tais nuvens e ondas, o navio parece indefeso e minúsculo, por isso não consegue lidar com os elementos. Um pouco ao lado vemos pedras, nas quais o navio bateu, e as pessoas conseguiram subir nas pedras. Infelizmente, ninguém sabe quanto tempo durará a tempestade, por isso o destino das pessoas ainda é desconhecido.

As gaivotas circulam persistentemente acima do navio, ouvindo suas presas e esperando obter um bom lucro durante a tempestade. Um pouco mais longe você pode ver uma sombra clara de outro navio, que também tenta resistir aos elementos. Ao fundo, por entre nuvens e ondas, aparecem os contornos de uma grande cidade, mas ainda é preciso chegar até ela.

A imagem causa uma forte impressão que ficará comigo por muito tempo. Aivazovsky nos mostrou que é inútil lutar contra os elementos. Infelizmente, às vezes nem os arranha-céus nem as paredes fortes podem nos proteger dos caprichos da natureza. Em tal situação, a pessoa só pode esperar que a tempestade passe.

Ensaio baseado na pintura “Tempestade no Mar Negro” de Aivazovsky

A pintura “Tempestade no Mar à Noite” foi pintada em 1849 pelo famoso pintor Ivan Konstantinovich Aivazovsky. O artista pertence aos pintores marinhos, pois dedicou toda a sua obra à criação de pinturas que retratam o mar em todas as suas manifestações. O clima geral da imagem transmite com muita veracidade o estado do mar revolto à noite, que brinca com o veleiro como se fosse uma pequena lasca. Parece-me que o artista conseguiu este efeito graças à escolha precisa da cor e à execução magistral.

No fundo da foto, vejo um céu noturno ameaçador. A lua cheia apareceu através das nuvens voadoras e fragmentos de nuvens. Tendo conseguido, apenas por alguns momentos, romper o denso véu, ela ilumina o navio condenado. Acho que esta luz, embora fria, ainda dá esperança de salvação aos marinheiros.

Todo o primeiro plano da imagem é ocupado pelo mar revolto. Vejo ondas poderosas vindo uma após a outra. O artista retratou os elementos furiosos de forma muito realista. Olhando a foto, tenho a forte sensação de que todos os esforços da tripulação do navio foram em vão. Enormes corredeiras e espuma fervente na crista das ondas parecem assustadoras. Naqueles lugares onde a lua ilumina as ondas, percebo a assustadora profundidade do mar. Acredito que esse clima se deva ao fato de o famoso pintor marinho ter usado muito bem o jogo de luz e sombra ao pintar o quadro.

Ensaio baseado na pintura: “Tempestade no Mar Negro” de I.K.
Muitas pessoas admiram a beleza do mar ou oceano quando estão em repouso, mas cada pessoa olha para os elementos desenfreados com cautela e ansiedade. Aivazovsky em sua tela “A Tempestade” retratou para nós uma tempestade, uma tempestade que atormentou o pobre barco.
O quadro é pintado em tons de azul escuro e cinza, que mostram a tragédia da situação. A abundância de tons de cinza com reflexos de azul mostra que a tempestade já se instalou há muito tempo. Contra o pano de fundo de tais nuvens e ondas, o navio parece indefeso e minúsculo, por isso não consegue lidar com os elementos. Um pouco ao lado vemos pedras, nas quais o navio bateu, e as pessoas conseguiram subir nas pedras. Infelizmente, ninguém sabe quanto tempo durará a tempestade, por isso o destino das pessoas ainda é desconhecido.
As gaivotas circulam persistentemente acima do navio, ouvindo suas presas e esperando obter um bom lucro durante a tempestade. Um pouco mais longe você pode ver uma sombra clara de outro navio, que também tenta resistir aos elementos. Ao fundo, por entre nuvens e ondas, aparecem os contornos de uma grande cidade, mas ainda é preciso chegar até ela.
A imagem causa uma forte impressão que ficará comigo por muito tempo. Aivazovsky nos mostrou que é inútil lutar contra os elementos. Infelizmente, às vezes nem os arranha-céus nem as paredes fortes podem nos proteger dos caprichos da natureza. Em tal situação, a pessoa só pode esperar que a tempestade passe.

Um ensaio baseado na pintura de I.K. Aivazovsky “Tempestade no Mar Negro”.
Tela "Tempestade no Mar Negro"; é uma verdadeira prova do talento de Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Na pintura, o artista retratou a natureza desenfreada que ceifa a vida das pessoas, elemento alarmante e assustador para seu espectador. Aivazovsky pintou um pequeno barco afundando nas profundezas das ondas.
"Tempestade no Mar Negro"; escrito em cores escuras: azul, cinza, verde. Não foi à toa que o artista escolheu esta gama específica. Estas cores transmitem a situação trágica e desesperadora dos marinheiros. A abundância das cores cinza e azul mostra que a tempestade não vai acabar tão cedo.
O navio, sob o peso das nuvens cinzentas, parece muito pequeno e indefeso, não aguentando mais as ondas violentas. No lado direito da imagem estão as rochas nas quais o navio caiu. Em grandes rochas estão pessoas que conseguiram nadar. O seu destino é desconhecido, pois a tempestade pode continuar por muito tempo.
Elevando-se sobre o que resta do que já foi um grande navio, um bando de gaivotas circula. Pessoas que se afogam os atraem com seus gritos. Gaivotas voam acima deles em antecipação a presas fáceis. A silhueta tênue de outro navio pode ser vista à distância. Ele também teve o azar de ser pego por uma tempestade, mas o navio resiste com todas as suas forças, tentando se manter à tona.
Ao fundo, bem ao longe, avistam-se os contornos de uma grande cidade. Poderia ser uma salvação para pessoas infelizes, mas os marinheiros precisam chegar lá, e uma forte tempestade cortou seu caminho para a cidade. Há apenas céu e mar infinitos ao redor. A imagem impressiona pela sua amplitude. Os céus cinzentos tornam-se uma extensão do mar sem fundo.
Pintura "Tempestade no Mar Negro"; certamente causa uma impressão indelével em quem o vê pela primeira vez. Os sentimentos e experiências vivenciados ao olhar uma foto permanecem com a pessoa pelo resto da vida.
O artista, mestre em seu ofício, mostrou ao público que os elementos são sempre mais fortes que o homem. Infelizmente, nem as novas tecnologias nem as paredes mais fortes construídas com a ajuda da melhor tecnologia podem proteger das forças violentas da natureza. Nas situações em que uma pessoa é surpreendida por uma tempestade, sua única esperança é o tempo, a espera da salvação. Todos nós precisamos nos lembrar do poder dos elementos.

Descrição da pintura de I.K. Aivazovsky “Tempestade no Mar Negro”.
O nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky, um pintor do mar, um verdadeiro poeta do elemento mar, goza há muitas décadas do merecido amor do nosso povo. As obras do artista são amplamente conhecidas em todo o mundo. O famoso pintor marinho tinha uma memória visual extraordinária, uma imaginação vívida, sensibilidade sutil, alta habilidade artística e uma capacidade única de capturar a natureza mutável e caprichosa do elemento mar.
O trabalho de Aivazovsky se distingue por um sentido grandioso, majestoso e encantador. O artista dedicou toda a sua vida à criação de obras que glorificam o poder e a grandeza, o grande poder do mar. A originalidade do seu estilo reside na sua capacidade de retratar de forma romântica as vastas extensões do mar, a agitação dos pores do sol ardentes, a beleza única do luar brincando com as tonalidades das ondas.
Em 1881, o mestre pintou uma de suas pinturas mais significativas - a pintura “Mar Negro”, cheia de grandeza e poder. A obra é bastante simples no enredo e ao mesmo tempo verdadeiramente única na força e expressividade dos sentimentos. Kramskoy escreveu com grande prazer sobre o “Mar Negro” de Aivazovsky: “Esta é uma das pinturas mais grandiosas que conheço”. O título original da pintura era “Uma tempestade começa a estourar no Mar Negro”. Mas esse nome não satisfez seu criador, pois falava apenas do estado de natureza. E o artista deu um significado mais profundo ao seu trabalho - ele procurou (e conseguiu) criar uma imagem multifacetada e majestosa do Mar Negro.
O artista sempre sentiu o elemento mar em estreita ligação com a vida das pessoas. Portanto, em muitas de suas telas (“Batalha de Chesme”, “Batalha de Navarino”, “Batalha de Sinop”, “Batalha do brigue “Mercúrio” com navios turcos” e muitas outras) ele frequentemente retratou batalhas navais notáveis, glorificando o heroísmo e a coragem dos marinheiros. Na pintura "Mar Negro", o mar é retratado em um dia sombrio, cinzento e ventoso. Todo o céu estava coberto por nuvens pesadas. Eles pairam sobre a extensão do mar, como se o céu quisesse discutir e medir sua força com os elementos do mar. E desde o horizonte ondas rápidas correm, ganhando força e poder. Movem-se um após o outro e, com a sua alternância comedida, conferem a todo o quadro uma estrutura especial e majestosa, indicando que o mar está pronto para aceitar o desafio do céu. Uma tempestade está prestes a estourar e duas forças poderosas irão colidir em uma batalha igual! O céu e as ondas estão prontos para se fundirem nesta batalha feroz.
É como se sentíssemos rajadas de vento forte soprando do mar. Mas os raios luminosos do sol, impiedosamente cobertos por nuvens impenetráveis, lançam reflexos aqui e ali nas cristas das ondas altas. E em algum lugar ao longe arde uma faixa brilhante, na qual, como um ponto quase imperceptível, uma vela solitária pode ser vista. E então vêm à mente as famosas falas de M. Yu. Lermontov: “O que ele procura em um país distante? O que ele abandonou em sua terra natal?..” E a atmosfera geral da imagem ecoa o espírito rebelde de? o poema do grande poeta russo. Que paixões ferviam na alma do artista? Que sentimentos o mar revolto evocou em seu coração? Admiração e admiração por esta força invencível? Uma sensação desconfortável de uma tempestade iminente? Ou esperando por esta tempestade?
E ele, o rebelde, pede tempestade.
Como se houvesse paz nas tempestades!
A dura simplicidade e a beleza majestosa do conteúdo da pintura de Aivazovsky são totalmente consistentes com o esquema de cores, construído sobre uma combinação de tons quentes lilases acinzentados do céu e a cor azul esverdeada profunda da água. O artista usa nuances sutis de claro-escuro para transmitir com mais precisão e naturalidade a extensão do mar, o movimento da água e da luz.
A pintura “Mar Negro”, como muitas outras obras de Aivazovsky, atesta que o artista soube ver a beleza do elemento que lhe era próximo não apenas nas suas manifestações espetaculares, quando desafiou a coragem e a fortaleza das pessoas ( "Tempestade no Cabo Aya", "Arco-íris", "Naufrágio", "A Nona Onda"), mas também no ritmo estrito do seu movimento, no seu poder oculto e potencial. Com particular brilho gráfico e verdade artística, o mestre conseguiu transmitir na sua pintura a alternância comedida das ondas do Mar Negro e transmitir-lhe a impressão inerente a esta imagem, associada ao ritmo musical.
A importância da criatividade de I.K. Aivazovsky é difícil de superestimar. As suas pinturas ricas, emocionais e verdadeiramente vívidas ajudam muitos de nós a sentir o mar mais profundamente, ajudam-nos a conhecer e amar este elemento poderoso e ensinam-nos a compreender a natureza mais profundamente.

“Tempestade no Mar Negro” - a obra-prima de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é considerada uma verdadeira confirmação de seu talento. Em sua obra, o mestre retrata um elemento desenfreado que ceifa impiedosamente a vida das pessoas. O Criador mostrou um pequeno navio que afundava no abismo da onda.

O trabalho é feito nas cores preta: azul, acinzentado, esverdeado. Não foi em vão que o pintor escolheu exatamente essa paleta. A paleta de cores transmite o estado desesperador da tripulação do navio. A riqueza dos tons acinzentados e azuis demonstram que o furacão não acabará tão cedo. Devido ao peso das nuvens acinzentadas, o navio é retratado como absolutamente pequeno e desprotegido, não podendo mais superar o elemento poderoso; No lado direito da imagem estão desenhadas montanhas de plástico, no local onde o navio caiu. Perto das enormes rochas há pessoas que não conseguem nadar. Seu futuro destino é desconhecido, já que o furacão pode durar muito tempo.

Ao longe, são visíveis os contornos de uma enorme metrópole. Esta é uma cidade enorme, como uma tábua de salvação neste abismo de problemas. O furacão não diminui e há apenas mar e céu ilimitados ao redor. A criação surpreende com suas próprias imagens. Os céus acinzentados tornam-se a continuação da baía marítima sem fundo. A criação do artista evoca emoções imutáveis ​​em todas as pessoas que a viram.

O momento de emoção e admiração ao ver a imagem permanecerá na memória das pessoas por muitos séculos. O pintor, mestre em sua obra, mostra aos amantes da arte que as forças naturais são muito fortes. Hoje, o progresso tecnológico e as barragens, que foram construídas com excelentes ferramentas técnicas, não resistem aos elementos turbulentos.

Num ambiente onde uma pessoa enfrenta um furacão, sua única esperança é esperar por dinheiro e tempo. As cores do realismo estão claramente impressas nesta obra-prima e esses traços não podem ser alterados com o tempo.