Como são feitos os discos de vinil? De que são feitos os nossos registros? Vinil e tudo

Já sabemos que a maior parte do material LP é um copolímero de cloreto de vinila e acetato de vinila, “resina de vinil” na terminologia profissional.

Fundador de toda a indústria fonográfica de vinil, a patente para o uso da resina vinílica como material para a produção de discos foi recebida pela empresa americana Carbide and Carbon (Union Carbide) em 31 de outubro de 1933, e as seguintes composições foram citadas como exemplos na patente:

100 partes de resina de vinil
60 partes de barita (mineral natural de sulfato de bário)
40 pedaços de pedra podre (trípoli, rocha macia e solta)
1 parte de cera de carnaúba (carnaúba é um tipo de palmeira brasileira)
1 parte de estearato de cálcio
1 parte de limão

100 partes de resina de vinil
87 pedaços de floco de algodão
8 partes de talco fibroso
1 parte de cera de carnaúba
1 parte de estearato de cálcio e cal

Por resina vinílica nestas formulações entende-se um copolímero de cloreto de vinila e acetato de vinila em uma proporção de 80:20, no entanto, a patente fornece quaisquer copolímeros de haleto de vinila e ésteres vinílicos de ácidos alifáticos com o primeiro teor de 70% e acima .

Como você pode perceber, as primeiras receitas de composições para produção de discos de vinil sugerem feitiçaria: pedra podre + cera de carnaúba + sapo seco = juventude eterna. A razão é simples: a química dos polímeros estava ainda na sua infância e os materiais naturais eram mais baratos que os sintéticos. No entanto, em alguns aspectos, os pioneiros acertaram em cheio – por exemplo, o estearato de cálcio e a cera de carnaúba ainda são usados ​​em discos. Mas os enchimentos, pelo contrário, não são utilizados há muito tempo: os requisitos de qualidade são agora incomparavelmente mais elevados e excluem completamente a possibilidade da sua utilização.

É claro que, ao longo da história de quase um século de produção de discos de vinil, muitas composições foram testadas para encontrar a qualidade ideal ou para reduzir o custo de produção, e às vezes por razões de patente.

Por exemplo, a DECCA usou um composto original de copolímero de cloreto de vinila-vinilideno fabricado em seu país natal, o Reino Unido, para contornar a patente da Union Carbide e economizar dinheiro ao não importar resina de vinil "real". Foi no final dos anos 1940-1950, quando a patente expirou e esses truques perderam sua relevância.

Para a produção de discos "corretos", costuma-se usar resina vinílica com teor de acetato de vinil de 12 a 15%.

A composição do disco inclui cerca de 95% de resina vinílica e uma série de aditivos, cuja composição e proporções exatas são segredo do fabricante do disco, pois são eles que determinam, em última análise, a qualidade do produto. A própria resina também já contém uma pequena quantidade de aditivos, da ordem de alguns por cento.

A tarefa dos aditivos é superar uma série de dificuldades químicas e tecnológicas, nomeadamente:

• A resina de vinil se decompõe sob a influência do calor e da luz ultravioleta.
• O oxigênio do ar inicia uma série de processos de degradação no polímero
• A mistura da resina aquecida, a prensagem das placas e todas as demais etapas do processamento físico exigem esforços significativos para superar o atrito interno do material, que consome energia e é acompanhado de significativa liberação de calor, veja o primeiro ponto abaixo.
• A resina de vinil adere aos selos.
• A resina de vinil não é plástica o suficiente para preencher perfeitamente o relevo dos selos.
• A resina de vinil é facilmente eletrificada e as cargas superficiais acumuladas, por sua vez, atraem partículas de poeira.

Dependendo das funções desempenhadas, os aditivos são divididos em:

• Estabilizadores
• Lubrificantes internos
• Lubrificantes externos
• plastificantes
• Antiestático
• Pigmentos

A temperatura elevada e a radiação ultravioleta contribuem para a divisão das moléculas do polímero: o PVC libera um radical cloro, que então forma cloreto de hidrogênio, PVA - ácido acético, enquanto ligações duplas são formadas nas moléculas restantes. O ultravioleta (e os nêutrons) quebram as ligações CC, resultando na formação de moléculas menores. Além de degradar as propriedades físicas do material, também são formadas ligações duplas. A presença de ligações insaturadas leva à formação de propriedades degradantes do material de reticulação através de átomos de oxigênio, a luz catalisa esse processo. A reação de uma molécula de oxigênio com um polímero geralmente resulta em uma reação em cadeia envolvendo radicais livres. O polímero, interagindo com o oxigênio atmosférico, pode perder um átomo de hidrogênio com a formação de um radical livre, que então reage com outra molécula de oxigênio, formando um radical livre peróxi. Este, por sua vez, reage com um novo elemento da cadeia polimérica para formar hidroperóxido e o próximo radical livre. Assim, a reação inicial com o oxigênio inicia uma cadeia de reações multiplicadoras. Os peróxidos formados no processo podem ser decompostos para formar aldeídos, cetonas, ácidos e álcoois, resultando em um material mais macio e com peso molecular médio mais baixo. A presença do ozônio é uma fonte de oxigênio de forma ainda mais ativa. Inibidores e antioxidantes são usados ​​para interromper a cadeia de reações oxidativas.

A presença do acetato inicialmente presente, assim como de outros grupos hidrolisáveis ​​​​formados a partir de processos oxidativos, permite interagir com a água - hidrólise, o que com o tempo afeta negativamente a resistência do material.

Os raios X, a radiação gama, os feixes de electrões e a radiação de neutrões acima mencionada também provocam a degradação da resina vinílica.

Existe também um fator chamado dano microbiológico - fungos e bactérias comem até plásticos sintéticos. Esta não é uma ameaça tão teórica como pode parecer: o acetato de polivinilo tem fraca resistência ao ataque microbiano. O policloreto de vinila também não é perfeito, a literatura especializada define sua resistência microbiológica como "boa, questionável", ou seja, sua resistência é no mínimo insuficientemente estudada, o que, claro, é surpreendente para o plástico centenário mais importante do mundo.

Estabilizadores adicionado à mistura para aumentar a resistência do vinil a altas temperaturas (principalmente durante o processo de prensagem) e à luz ultravioleta e para retardar os processos oxidativos. A sua ação consiste na ligação ou absorção do HCl, na ligação de radicais livres, nas reações de dupla ligação, na neutralização de substâncias que podem catalisar reações indesejadas.

Os estabilizadores mais populares são sais metálicos de ácidos graxos superiores: estearato de chumbo, bário, cálcio, zinco, estearatos de magnésio. Apesar das tentativas de abandonar o uso de chumbo tóxico, nunca foi encontrado um substituto completo para ele. Os compostos de chumbo têm uma excelente capacidade de ligar cloro instável para formar cloreto. Os restantes estearatos listados são utilizados como aditivos ao estearato de chumbo ou quando são necessárias qualidades especiais que não permitem a utilização de compostos de chumbo, como a transparência. Várias outras substâncias também têm efeito estabilizador: sulfato, fosfato, ortossilicato, carbonato, ftalato de chumbo, compostos de estanho, sais de metais alcalinos e ácidos fracos, como citratos de sódio e potássio, organofosfatos de sódio, ftalatos de metais alcalino-terrosos (Patente dos EUA 3351577) e quase todos os sais alcalino-terrosos de ácidos graxos tendo de 6 a 21 átomos de carbono. No total, cinco grupos de estabilizadores são distinguidos na química do PVC: sais metálicos, organometais, organofosfitos, substâncias epóxi, polióis antioxidantes.

Os estabilizadores não impedem a decomposição do cloreto de polivinila, eles se ligam ao cloreto de hidrogênio resultante, o que pode acelerar bastante a degradação do material, catalisando reações oxidativas ao longo das ligações insaturadas do polímero formadas a partir da eliminação do HCl. Além disso, ao entrar em contato no processo com estruturas contendo ferro, o haleto de hidrogênio leva à formação de haletos de ferro, que são catalisadores de oxidação ainda mais fortes do que o próprio cloreto de hidrogênio.

Estabilizadores - os antioxidantes reduzem a intensidade e a profundidade das reações oxidativas.
Existem também substâncias que, individualmente, não são estabilizadores, mas em conjunto podem reagir com a forma gasta do antioxidante, restaurando-o e prolongando assim a sua eficácia. Por exemplo, combinações de negro de fumo (carbono) com tióis, dissulfetos e enxofre podem atuar como tais sinergistas.

Espera-se que a quantidade de estabilizador no material das lamelas garanta a estabilidade do PVC durante pelo menos várias décadas. A temperatura elevada e o acesso ao ultravioleta aceleram o consumo de estabilizadores que neutralizam os produtos do lento mas inevitável processo de decomposição do cloreto de polivinila.

Lubrificantes fornecer lubrificação interna e externa. A lubrificação interna reduz o atrito entre as cadeias poliméricas individuais, o que reduz a viscosidade da resina vinílica fundida e reduz a geração de calor durante o processamento. Idealmente, a lubrificação interna só deveria se manifestar sob condições de processamento do material (temperatura e pressão elevadas) e não afetar a qualidade do produto final em condições normais de operação. Nisto difere dos aditivos plastificantes que conferem flexibilidade e plasticidade ao PVC à temperatura ambiente. O excesso de lubrificação interna retardará a adesão das partículas em uma única massa, a falta de lubrificação levará a uma superfície solta e à degradação do produto devido à geração excessiva de calor durante o processamento.

A lubrificação externa reduz o atrito externo e evita a aderência ao equipamento e às matrizes.
Sua incompatibilidade com o produto deve ser tão alta que durante o processamento tende sempre a atingir a superfície do material lubrificado, onde é realmente necessária. Com excesso de lubrificação externa será impossível obter uma massa homogênea de material, com falta de material o material ficará muito pegajoso, o que interferirá no seu processamento normal.

Geralmente, sais de ácidos graxos são usados ​​como lubrificantes internos, na maioria das vezes estearatos, álcool estearílico, monoglicerídeos de ácidos graxos, triglicerídeos obtidos de gorduras e óleos naturais (Patente US 3778465) e assim por diante.

Como lubrificantes externos são utilizadas ceras: carnaúba natural e sintética, sais de ácidos carboxílicos alifáticos contendo cerca de 30 átomos de carbono.

A maioria dos lubrificantes implementa ambas as funções de uma forma ou de outra - tanto externa quanto interna. Um efeito colateral do uso de lubrificantes é melhorar a distribuição do pigmento e melhorar a qualidade das peças.

Na produção de discos, o estearato de chumbo é amplamente utilizado como lubrificante, que atua simultaneamente como estabilizador.

Como plastificante pode ser utilizado um solvente não volátil, inerte à resina vinílica, sintética ou natural. Nas placas a proporção de plastificante é insignificante, mas as cortinas de PVC do seu banheiro podem conter até 50% do plastificante.

Antiestático pode ser incorporado no material da placa e pode ser aplicado na superfície do produto acabado. Sua tarefa é evitar o acúmulo de poeira e micropartículas que estão constantemente presentes no ar e na superfície do envelope com o qual a placa está em contato.

Como agente antiestático, são geralmente utilizados agentes antiestáticos contendo nitrogênio, por exemplo, agentes antiestáticos comerciais Catanac 609 (metanossulfato de N-(3"-dodeciloxi-. 2"-hidroxipropil)-N,N-bis(2-hidroxietil)metilamônio ), Catanac SN (nitrato de estearamidopropil-dimetil-β-hidroxietil amônio) ou uma mistura de sais de zinco ou cálcio de ácidos graxos (essas substâncias também têm efeito estabilizador e lubrificante) com aminas terciárias etoxiladas. A proporção de agente antiestático pode ser de 1-2%. Os agentes antiestáticos comerciais mencionados são extremamente eficazes: as placas feitas de material contendo Catanac SN são quase completamente desprovidas de carga superficial.

Existem também todos os tipos de técnicas exóticas de pós-processamento antiestático, como a exposição da superfície dos discos ao ultravioleta (aquele que é muito prejudicial aos discos), mas duvido que alguma vez tenham sido usadas na produção em massa real: tais procedimentos são caros e inconvenientes, e o efeito desaparece com o tempo.

A cor preta do disco é dada pela fuligem, negro de fumo, na indústria chamada Carbon Black.
Esse pigmento, que é ao mesmo tempo um estabilizador e um agente antiestático, combina muitas funções úteis: aumenta a resistência da placa, protege o material da exposição à luz, liga os radicais livres formados durante os processos oxidativos, pode ser combinado com certas substâncias ( veja acima), contribuindo para a restauração dos antioxidantes, pode atuar como absorvente e, por conduzir eletricidade, ajuda a dispersar cargas eletrostáticas.

Se você não notou a impressionante lista de funções desempenhadas pelo carbono, acrescentarei separadamente que os discos contendo Carbon Black são de melhor qualidade do que os discos sem ele: discos transparentes, coloridos, piccha. Esta é a opinião inequívoca dos profissionais da indústria fonográfica. Apenas tome isso como um axioma. Digo isto porque me deparei com argumentos sobre o tema de que placas contendo carbono condutor supostamente induzem interferência indutiva durante a rotação, o que significa que a placa não deveria ser preta. Eu não medi o que eles induzem e suspeito fortemente que ninguém jamais mediu isso pela simples razão de que essas interferências hipotéticas estão além da sensibilidade dos dispositivos modernos e, portanto, proponho descartar esses campos de torção de reprodução sonora no arquivo de hipóteses não confirmadas, permanecendo em factos comprovados - há três coisas no mundo que não podem ser melhoradas: o piano, a espingarda de assalto Kalashnikov e o disco de vinil. E esta placa é preta.

Nesta revisão detalhada da química dos discos de longa duração, a primeira e única não apenas na Internet de língua russa, mas também em inglês, proponho considerá-la completa.

Para manter a intriga, repito: “long-playing”, porque os singles são feitos inteiramente de… Mas chu, combinamos de manter a intriga!

Embora muitos usuários já tenham jogado seus discos na lata de lixo e seus toca-discos tenham sido jogados no armário, eles ainda estão vivos e em desenvolvimento. Embora o número de lojas que vendem discos fonográficos tenha diminuído visivelmente mesmo aqui na Rússia (enquanto CDs podem ser encontrados em quase todas as lojas que vendem produtos manufaturados), as empresas líderes do mundo continuam a produzir e melhorar toca-discos para discos de vinil - discos fonográficos.

Para obter gravações com informações estéreo, dois canais são gravados em ambos os lados da ranhura em forma de V. O mais chique é considerado a gravação direta no início da criação do original, sem a utilização de gravadores auxiliares de estúdio. Infelizmente, esses registros são uma raridade.

Para tocar discos, utiliza-se um captador duplo com agulha única - as vibrações que compõem suas vibrações de duas paredes inclinadas do groove são transmitidas mecanicamente a dois sistemas de conversão de vibrações mecânicas em elétricas. A agulha tem extremidade em forma de U com pequeno raio de curvatura e está localizada dentro da ranhura em forma de V da placa sem tocar seu fundo. Portanto, apenas as alterações no perfil da ranhura são transmitidas à agulha. A agulha é feita de um material duro e de baixo desgaste, geralmente corindo ou diamante. Em tocadores de qualidade mais ou menos alta, apenas agulhas de diamante com vida útil de até 500-1000 horas são usadas.

As razões para a longa vida dos discos fonográficos não são apenas que muitos amantes da música e apenas amantes da música acumularam coleções inteiras desses produtos, mas muitos acham que o som do disco tocado é mais suave, mais natural e mais quente do que os sistemas digitais. E não podemos deixar de concordar com isso. Até os próprios ruídos dos discos se tornaram tão familiares que os projetistas de CD players são obrigados a criar leves ruídos nas pausas.

Um disco de gramofone (mais frequentemente apenas um disco) é um portador analógico de informação sonora - um disco, em um ou ambos os lados do qual uma ranhura espiral contínua (faixa) é aplicada por um método ou outro, cuja forma é modulada por uma onda sonora.
Para “tocar” (reproduzir som) discos de gramofone, são utilizados dispositivos especialmente concebidos para esse fim: gramofones, gramofones, futuramente - tocadores elétricos e eletrofones.
Ao se mover ao longo da trilha do disco, a agulha do tocador começa a vibrar (já que o formato da trilha é irregular no plano do disco ao longo de seu raio e perpendicular à direção do movimento da agulha, e depende do sinal gravado ). Ao ser vibrado, o material piezoelétrico ou bobina eletromagnética do captador gera um sinal elétrico que é amplificado pelo amplificador e depois reproduzido pelo alto-falante/alto-falantes, reproduzindo o som gravado no estúdio de gravação.
As palavras "disco fonográfico" e "disco de gramofone" são abreviações de "disco de gramofone" e "disco de gramofone", embora os próprios gramofones não sejam amplamente utilizados há muito tempo. No final do século XIX e ao longo do século XX, o disco fonográfico era (até ser substituído pelo CD em meados da década de 1990) o meio mais popular de distribuição de gravações de áudio, barato e acessível.
A principal vantagem do disco foi a comodidade de replicação em massa por prensagem a quente, além disso, os discos não estão sujeitos à ação de campos elétricos e magnéticos. As desvantagens de um disco fonográfico são a suscetibilidade a mudanças de temperatura e umidade, danos mecânicos (arranhões), bem como o desgaste inevitável com o uso constante (diminuição e perda das características de áudio). Além disso, os registros fonográficos fornecem menos faixa dinâmica do que os formatos de armazenamento de gravação de som mais recentes.
registros difíceis Vários tipos de registros: 30 cm (45 rpm), 25 cm (78 rpm) e 17,5 cm (45 rpm). Neste último, você pode quebrar a “maçã” central para obter um furo com diâmetro de 38,24 mm para toca-discos automáticos.O termo “duro” em si raramente é usado em relação aos discos fonográficos, porque geralmente os discos fonográficos, se houver sem esclarecimentos, significa exatamente isso. Os primeiros discos de gramofone são mais frequentemente chamados de "goma-laca" (de acordo com o material de fabricação) ou "gramofone" (de acordo com o dispositivo comum para tocá-los). As placas de goma-laca são grossas (até 3 mm), pesadas (até 220 g) e frágeis. Antes de reproduzir esses discos em eletrofones relativamente modernos, é necessário certificar-se de que seu braço esteja equipado com um cartucho substituível ou caneta marcada como "78" e que o prato do reprodutor possa girar na velocidade apropriada. Os discos de gramofone não são necessariamente feitos de goma-laca - conforme a tecnologia se desenvolveu, eles foram feitos de resinas sintéticas e plásticos. Na URSS, em 1950, surgiram discos de 78 rpm feitos de cloreto de polivinila, marcados como “PVC” e “Shell-free”. O último disco de goma-laca "batedor" foi lançado na fábrica de Aprelevka em 1971.
Mas geralmente os discos de vinil são feitos mais tarde, projetados para serem tocados em tocadores elétricos, não em gramofones mecânicos, e para uma velocidade de rotação não superior a 45 rpm.
placas flexíveis São raros os registros suplementares que foram investidos em revistas de informática no final da década de 1970 e nos quais foram gravados programas de computador (mais tarde, antes da distribuição em massa dos disquetes, foram utilizados cassetes compactos para esse fim). Esse padrão de gravação foi denominado Floppy-ROM, em uma gravação tão flexível com velocidade de rotação de 33⅓ rpm cabem até 4 KB de dados. Placas flexíveis também são registros em radiografias antigas.
Além disso, cartões postais flexíveis foram produzidos anteriormente. Tais souvenirs eram enviados pelo correio e continham, além da escrita, parabéns manuscritos. Eles eram de dois tipos diferentes:
Constituída por uma placa flexível de formato retangular ou redondo com registro unilateral, fixada a um cartão base poligráfico com furo no centro. Assim como os discos flexíveis, eles tinham uma faixa de frequência operacional e tempo de reprodução limitados;
Os rastros da placa foram impressos sobre uma camada de verniz que cobria uma fotografia ou cartão postal. A qualidade do som era ainda inferior à dos discos flexíveis (e dos cartões postais baseados neles), tais discos não ficavam armazenados por muito tempo devido ao empenamento e ressecamento do verniz. Mas tais registros poderiam ser gravados pelo próprio remetente: havia gravadores, um dos quais pode ser visto em funcionamento no filme Noite de Carnaval.
Lembranças e pratos decorativos"Sound Souvenir" - um cartão fotográfico com gravação. Eles foram feitos na presença do cliente por pequenos estúdios de gravação semi-artesanais nas cidades turísticas da URSS. A cor usual dos discos de gramofone é o preto, mas também são produzidos discos multicoloridos. Há também registros, onde sob a camada transparente com faixas há uma camada colorida que repete o padrão do envelope ou substitui as informações nele contidas (via de regra, são edições de colecionador caras). As placas decorativas podem ser quadradas, hexagonais, em forma de lâmina de serra circular, em forma de animais, pássaros, etc.
Pratos artesanais. "Música nas Costelas" Gravação em filme de raio-x
Nas décadas de 1950 e 1960, na URSS, estúdios de gravação underground gravaram obras musicais que, por razões ideológicas, foram proibidas de serem distribuídas pela empresa Melodiya, em filmes de raios X de grande formato. É daí que veio a expressão "Jazz nos ossos" (também essas gravações "caseiras" eram comumente chamadas de "costelas" ou "discos nas costelas"). Naqueles anos, as gravações de muitos cantores e grupos musicais ocidentais (por exemplo, The Beatles) só podiam ser ouvidas nesses discos underground. Devido à secagem da emulsão do filme, essas placas se torceram com o tempo e, em geral, tiveram vida curta.
Uma forma tão original de gravação de som se reflete na arte, por exemplo, na canção de Viktor Tsoi "Once you were a beatnik" há palavras: "Você estava pronto para dar sua alma pelo rock and roll, extraída de uma foto de outra pessoa diafragma." Também na música "My Old Blues" do líder do grupo acústico de Moscou "Bedlam" (final dos anos 1990 - 2002) Viktor Klyuev há palavras: "O disco" nos ossos "ainda está intacto, mas você não consegue entender frases individuais." O próprio processo de gravação "sobre os ossos" é demonstrado no filme "Hipsters" (originalmente intitulado "Bone Boogie") em 2008. Assim que surgiram à venda gravadores acessíveis, a gravação artesanal praticamente desapareceu.
Formatos de gravação
discos monofônicos Historicamente, os discos com gravação monofônica (um canal de som) foram os primeiros a aparecer. A grande maioria desses discos tinha uma gravação transversal, ou Berliner, na qual a agulha do captador oscila para a esquerda e para a direita. Porém, no início da era da gravação, também eram produzidos discos com gravação profunda ("Edison"), onde a agulha subia e descia. Alguns gramofones tinham a capacidade de girar a cabeça com uma membrana 90°, o que lhes permitia tocar os dois tipos de discos. Os primeiros discos monofônicos produzidos em massa tinham velocidade de rotação de 78 rpm, depois surgiram discos projetados para velocidades de 45 e 33⅓ rpm (para música) e 16⅔ e 8½ rpm (para fala). Os discos monofônicos produzidos na URSS eram marcados com um triângulo ou quadrado. Nos primeiros discos e jogadores, o valor da velocidade de rotação era escrito dentro de uma figura geométrica. Às vezes era indicada apenas a velocidade de rotação, sem marcação.
registros estéreo Nas gravações monofônicas, os perfis das paredes esquerda e direita da trilha sonora em forma de V não diferem, mas nas gravações estereofônicas (dois canais sonoros, para os ouvidos direito e esquerdo), a parede direita da trilha é modulada pelo sinal do primeiro canal, e a parede esquerda é modulada pelo sinal do segundo canal. A cabeça captadora estereofônica possui dois elementos sensíveis (bobinas piezocristalinas ou eletromagnéticas) localizados em um ângulo de 45° em relação à superfície da placa (e 90° entre si) e conectados à caneta pelos chamados empurradores. As vibrações mecânicas que a agulha percebe da parede esquerda ou direita da trilha sonora excitam um sinal elétrico no canal de som correspondente do reprodutor. Tal esquema foi teoricamente fundamentado pelo engenheiro inglês Alan Blumlein em 1931, mas só foi colocado em prática em 1958. Foi então que os primeiros discos estéreo de estilo moderno foram demonstrados pela primeira vez na Exposição de Equipamentos de Gravação de Som de Londres.
Os reprodutores estéreo também podem reproduzir gravações mono, caso em que as percebem como dois canais idênticos.
Nos primeiros experimentos de gravação de um sinal estéreo em uma trilha, eles tentaram combinar gravações transversais e de profundidade mais tradicionais: um canal foi formado com base nas vibrações horizontais da agulha e o outro com base nas vibrações verticais. Mas com este formato de gravação, a qualidade de um canal era significativamente inferior à qualidade do outro e foi rapidamente abandonado.
A maioria dos registros estéreo são gravados a 33⅓ rpm com uma largura de trilha de 55 mícrons. Anteriormente (especialmente em vários países fora da URSS), eram amplamente produzidos discos com velocidade de rotação de 45 rpm. Nos EUA, suas versões compactas eram especialmente populares, projetadas para uso em jukeboxes com troca ou escolha automática de gravação. Eles também eram adequados para reprodução em jogadores domésticos. Para a gravação dos programas de fala, foram produzidos discos de gramofone com velocidade de rotação de 8⅓ rpm e duração sonora de um lado de até uma hora e meia. Os registros estéreo existem em três diâmetros: 175, 250 e 300 mm, o que proporciona uma duração média de um lado (a 33⅓ rpm) de 7-8, 13-15 e 20-24 minutos. A duração do som depende da densidade do corte. Em um lado de um disco bem cortado, você pode colocar até 30 minutos de música, mas a agulha desses discos pode pular e geralmente ficar instável. Além disso, os discos compactados desgastam-se mais rapidamente devido às paredes mais estreitas dos sulcos.
registros quadrafônicos Os registros quadrofônicos contêm informações sobre quatro canais de áudio (dois frontais e dois traseiros), o que permite transmitir o volume de uma peça musical. Este formato recebeu distribuição bastante limitada na década de 1970. O número de álbuns lançados neste formato foi muito pequeno (por exemplo, foi lançada uma versão quádrupla do famoso álbum do Pink Floyd "Dark Side of the Moon" em 1973), e sua circulação é limitada - isso se deveu à necessidade de use-os para reproduzir reprodutores e amplificadores especiais raros e caros para 4 canais. Na década de 1980, essa direção foi restringida. Na URSS, a primeira e única experiência no desenvolvimento do som de quatro canais ocorreu em 1980, quando o álbum do grupo Yabloko foi gravado e lançado sob o nome Country Folk Rock Group Yabloko (KA90-14435-6). O disco custou mais do que o normal - 6 rublos (o gigantesco disco estéreo com música pop custava então 2 rublos e 15 copeques, lançado sob licença estrangeira - um pouco mais), e a tiragem total foi de 18.000 cópias.
Fabricação Com a ajuda de equipamentos especiais, o som é convertido em vibrações mecânicas de um cortador (na maioria das vezes safira), que corta trilhas sonoras concêntricas em uma camada de material. Nos primeiros tempos de gravação, as faixas eram cortadas em cera, depois em folha fonográfica revestida com nitrocelulose, posteriormente a folha fonográfica foi substituída por folha de cobre. No final dos anos 70, a Teldec desenvolveu a tecnologia DMM (Direct Metal Mastering), segundo a qual as trilhas são formadas na mais fina camada de cobre amorfo cobrindo um substrato de aço perfeitamente plano. Isto permitiu aumentar significativamente a precisão da reprodução do sinal gravado, o que levou a uma notável melhoria na qualidade sonora das gravações fonográficas. Esta tecnologia ainda está em uso hoje. Do disco assim obtido, por eletroformação, em várias etapas sucessivas, obtém-se o número necessário de cópias de níquel, tanto com visualização positiva como negativa da trilha sonora mecânica. As cópias negativas feitas na última etapa, que servem de base no processo de prensagem dos discos de vinil, são chamadas de matrizes; todas as cópias intermediárias de níquel são chamadas de originais.
A produção de originais e matrizes é realizada na oficina de galvanoplastia. Os processos eletroquímicos são realizados em instalações galvânicas multicâmaras com regulação automática passo a passo da corrente elétrica e do tempo de crescimento do níquel.
As peças do molde são fabricadas em máquinas CNC e passam por soldagem em alta temperatura em fornos a vácuo por meio de tecnologia especial. Os próprios moldes proporcionam uma alta uniformidade do campo de temperatura nas superfícies de moldagem, uma pequena inércia do regime de temperatura e, portanto, alta produtividade. Dezenas de milhares de registros podem ser feitos com um único molde. O material para a fabricação de um disco de gramofone moderno é uma mistura especial à base de um copolímero de cloreto de vinila e acetato de vinila (cloreto de polivinila) com diversos aditivos necessários para conferir ao plástico as propriedades mecânicas e de temperatura necessárias. A mistura de componentes em pó de alta qualidade é obtida usando misturadores de dois estágios com mistura a quente e a frio.
Na gráfica, uma porção aquecida de vinil com etiquetas já coladas na parte superior e inferior é alimentada na prensa, que, sob pressão de até 100 atm, se espalha entre as duas metades do molde e, após resfriamento, forma um disco acabado . Em seguida vem o corte das bordas do disco, controle e embalagem. O primeiro disco de gramofone, feito após matrizes de níquel terem sido colocadas na prensa e, em seguida, cada um especialmente selecionado da circulação, são cuidadosamente verificados quanto às características dimensionais e ouvidos em cabines de som especialmente equipadas. Para evitar empenamentos, todos os discos fonográficos prensados ​​​​são submetidos à exposição térmica necessária e, antes de serem embalados em envelope, a aparência de cada disco fonográfico é verificada adicionalmente.
Reprodução A reprodução de discos de vinil apresenta uma série de características relacionadas tanto com a natureza física deste suporte, como com as características técnicas da reprodução do som do vinil e sua amplificação. Assim, por exemplo, um elemento obrigatório para eletrofones com cabeça de captação magnética é um estágio fono.
História O protótipo mais primitivo de um disco de gramofone pode ser considerado uma caixa de música, na qual um disco de metal com sulco espiral profundo é usado para pré-gravar uma melodia. Em certos locais do sulco, são feitos recessos pontilhados - poços, cuja localização corresponde à melodia. Quando o disco, acionado por um mecanismo de mola de relógio, gira, uma agulha de metal especial desliza ao longo da ranhura e “lê” a sequência de pontos aplicados. A agulha está presa a uma membrana que emite um som toda vez que a agulha entra na ranhura.
O disco de gramofone mais antigo do mundo é hoje considerado uma gravação sonora feita em 1860. Pesquisadores do grupo de história da gravação First Sounds descobriram-no em 1º de março de 2008 em um arquivo de Paris e conseguiram reproduzir uma gravação sonora de uma canção folclórica feita pelo inventor francês Edouard Léon Scott de Martinville usando um dispositivo que ele chamou de "fonoautógrafo" em 1860. Sua duração é de 10 segundos e é um trecho de uma canção folclórica francesa. Um fonoautógrafo riscava trilhas sonoras em um pedaço de papel enegrecido pela fumaça da lamparina a óleo.
Em 1877, o cientista francês Charles Cros comprovou pela primeira vez cientificamente os princípios de gravação de som em um tambor (ou disco) e sua posterior reprodução. No mesmo ano, nomeadamente em meados de 1877, o jovem inventor americano Thomas Edison inventou e patenteou o aparelho fonógrafo, no qual o som é gravado num rolo cilíndrico envolto em folha de estanho (ou fita de papel revestida com uma camada de cera) utilizando uma agulha (cortador) associada à membrana; a agulha desenha uma ranhura helicoidal de profundidade variável na superfície da folha. Seu fonógrafo de rolo de cera não foi amplamente utilizado devido à dificuldade de copiar o disco, ao rápido desgaste dos rolos e à baixa qualidade de reprodução.
Em 1887, o engenheiro judeu americano Emil Berliner propôs o uso de um meio em forma de disco para gravação. Trabalhando em sua ideia, Berliner construiu e testou pela primeira vez o dispositivo Charles Cros, proposto há 20 anos, usando uma placa de zinco em vez de cromo. Emil Berliner substituiu os rolos por discos - matrizes metálicas a partir das quais as cópias podiam ser replicadas. Com a ajuda deles, discos de gramofone foram prensados. Uma matriz possibilitou a impressão de uma tiragem completa - pelo menos 500 registros, o que reduziu significativamente o custo de produção e, consequentemente, o custo de produção. Esta foi a principal vantagem dos discos de Emil Berliner sobre os rolos de cera de Edison, que não podiam ser produzidos em massa. Ao contrário do fonógrafo de Edison, Berliner desenvolveu um aparelho especial para gravação de som - um gravador, e criou outro para reprodução de som - um gramofone, cuja patente foi recebida em 26 de setembro de 1887. Em vez do registro de profundidade de Edison, Berliner usou um registro transversal, no qual a agulha deixava um traço sinuoso de profundidade constante. No século 20, a membrana foi substituída por microfones que convertem vibrações sonoras em vibrações elétricas e amplificadores eletrônicos.
Em 1892, foi desenvolvido um método de replicação galvânica a partir do positivo de um disco de zinco, bem como uma tecnologia para prensagem de discos de ebonite utilizando matriz de impressão de aço. Mas a ebonite era bastante cara e logo foi substituída por uma massa composta à base de goma-laca, uma substância cerosa produzida por insetos tropicais da família dos percevejos que vivem no sudeste da Ásia. As placas tornaram-se melhores e mais baratas e, portanto, mais acessíveis, mas sua principal desvantagem era a baixa resistência mecânica - lembravam o vidro em sua fragilidade. Os discos de goma-laca foram produzidos até meados do século 20, até serem substituídos por outros ainda mais baratos - de cloreto de polivinila ("vinil"). Um dos primeiros discos reais foi um disco lançado em 1897 por Victor nos EUA.

Até alguns anos atrás, os lançamentos em vinil eram produzidos principalmente por pequenas gravadoras independentes e músicos alternativos ao mainstream. Hoje, Jack White and the Black Keys são os primeiros a anunciar o lançamento de discos, e até estrelas pop como Taylor Sfift e Beyoncé também querem ouvir como sua música soa debaixo da agulha. E todos querem imprimir em Nashville, a maior fábrica de vinil dos EUA.

“É uma matriz de metal”, diz Jay Millar, olhando para o deslumbrante disco prateado na sala de máquinas da fábrica da United Record Pressing, no subúrbio de Nashville, Tennessee. "Isso é onde tudo começa."

Há cinquenta anos, esta fábrica produziu o primeiro single dos Beatles nos EUA e, depois, nas décadas de 70 e 80, centenas de discos de sucesso em 33 e 45 rpm do estúdio de gravação Motown, famoso por seu som característico. Hoje, as máquinas antigas nem pensam em parar, lançando discos sibilantes e vibrantes, cujas vendas estão ressurgindo. Nashville afirma ser a capital mundial do vinil - a indústria musical da cidade está tentando atender à crescente demanda por discos de vinil.

A United Record Pressing é a maior empresa de vinil dos Estados Unidos. Aliás, fica perto da Third Man Records, selo independente fundado por Jack White, que recentemente conseguiu lançar Modern Time.

Nashville pretende ser a capital mundial do vinil

No próximo ano, a empresa planeia instalar 16 novas impressoras que aumentarão a produção diária para 60.000 discos. Jay Millar não especificou onde exatamente conseguiram encontrar essas máquinas - a produção de máquinas para trabalhar com discos de vinil foi encerrada na década de oitenta e a competição pela capacidade restante de produção é enorme - porque a demanda por vinil está crescendo rapidamente. As últimas prensas master de metal (matrizes para discos de vinil) foram compradas num leilão realizado pela Igreja de Scientology, cujos seguidores acreditavam verdadeiramente que a melhor forma de preservar as atuações do seu guru Ron Hubbard para a posteridade era gravá-las em discos de 33⅓.

Os Scientologists não são os únicos que decidiram trazer o vinil de volta à vida. Depois de vários anos de uma guerra de formatos de áudio que reduziu pela metade as vendas gerais de mídia física, os consumidores parecem ter se decidido. A demanda por downloads de CDs e MP3 está caindo, enquanto as vendas de streaming de áudio e vinil estão aumentando.

Agora temos uma opção digital conveniente e vinil de alta qualidade

“Agora temos uma opção digital conveniente e vinil de alta qualidade”, diz Millar. “Nossa produção funciona 24 horas por dia, seis dias por semana, mas ainda não estamos acompanhando a crescente demanda.” Em meados de junho de 2014, as vendas de vinil nos EUA aumentaram 40% ano após ano. Provavelmente este ano o faturamento chegará a 6 milhões de registros. De referir que em 2007 foram vendidos apenas cerca de 1 milhão de suportes de vinil.

Audiófilos analógicos como Jack White e Black Keys vêm imprimindo suas músicas em Nashville há muito tempo. Porém, já há algum tempo, estrelas da cena pop, que antes não gostavam muito de vinil, se juntaram a esta empresa, como Taylor Swift e Beyoncé. A procura dos músicos é tão grande que o tempo de espera para a produção de um lote de discos cresceu para 12 semanas. As gravadoras não anunciam uma data de lançamento do vinil antes do início da impressão de seu lançamento específico.

O álbum de Jack White, The Lazaretto, se tornou o mais vendido deste ano, vendendo 40.000 discos na primeira semana. Este é um disco reconhecido – nenhum lançamento em vinil vendeu tão bem desde 1991. Aliás, as vendas desse álbum continuam e, segundo as estatísticas, são 2.000 por semana. Neil Young gravou recentemente A Letter Home na Third Man Records, localizada na entrada da fábrica da United Record Pressing. Há uma máquina de corte de vinil da King Records em Cincinnati, doada por James Brown; armário de vidro com brinquedo de macaco dançante. Metade do estúdio é pintada de vermelho e a outra metade de amarelo. Entre as salas da Third Records, garotas nas cores corporativas amarela e preta circulam. Os corredores são decorados com bichos de pelúcia, um dos quais lembra um iaque.

Slogan da Third Man Records: "Seu toca-discos não está morto"

“Na verdade, é um tahr”, disse Ben Swank. Ele e Ben Blackwell são executivos da Third Man Records. Eles criaram o slogan "Seu toca-discos não está morto" e ofereceram um serviço de assinatura direta que inclui entrega mensal de todos os novos lançamentos de vinil. Desde a mudança de White de sua cidade natal, Detroit, para Nashville, em 2007, a gravadora lançou cerca de 300 discos, a maioria singles. “Jack lança mais coisas americanas, e Ben e eu lançamos mais rock and roll e punk. Replicamos principalmente quarenta e cinco. Tentamos ser espontâneos: tem mestre? Vamos liberar!" Comentários elegantes.

Black Keys Dan Auerbach e Brendan Benson já trabalharam no estúdio. Ben Swank acredita que Nashville, com sua ligação histórica com a música country, está se tornando um novo centro de atração para músicos. “A comunidade local também é mãe da música pop”, diz ele. - Não fugimos das tecnologias modernas. Parece-nos que usar um microfone de fita ou uma fita analógica é muito mais romântico. Por outro lado, é mais difícil trabalhar assim – e isso, ao contrário, é bom, porque agrega valor ao resultado final.

Usar um microfone de fita ou fita analógica é muito mais romântico.

O sucesso de Nashville também pode ser devido ao conservadorismo inerente à cidade. O country, por exemplo, ainda é gravado no clássico formato de oito pistas – os estúdios de gravação que trabalham com músicos neste equipamento hoje parecem relíquias que sobreviveram a uma guerra nuclear. “Estamos em uma situação muito legal”, acrescenta Swank. “As pessoas ainda desejam individualidade.”

Mas há pouca preocupação de que o renascimento analógico seja apenas temporário. “Tudo volta, mas um dia desaparece para sempre”, diz o diretor da VH1, Bill Flanagan. - Se for apenas nostalgia ou coisas hipster sofisticadas, não desaparecerá nos próximos 10 anos? Este ressurgimento pode ser o último suspiro de uma cultura que está partindo antes que tudo seja engolido pelas nuvens [serviços de streaming de áudio].”

Se o vinil é uma coisa moderna e sofisticada, ele não desaparecerá nos próximos 10 anos?

Ao mesmo tempo, a procura de vinil não está a enfraquecer. Todos os anos, no terceiro sábado de abril, é realizado o Record Store Day - um grande número de pessoas que querem lançar seu lançamento se reúnem. Eles xingam, tentam furar a fila e se acusam de querer sabotar. A produção é o lado restrito, e é ótimo que grandes nomes estejam comemorando as altas vendas de lançamentos em vinil. As limitações físicas do disco (dois lados de aproximadamente 20 minutos cada) obrigam ao regresso a um formato perdido na era dos CDs de 70 minutos e do interminável formato iTunes. Chris Mara, que criou o estúdio analógico Welcome em 1979, diz que se um artista quiser fazer música em formato de álbum, tem que dar um passo atrás.

O negócio paralelo de Mara, a restauração de gravadores analógicos de 24 pistas, nunca ficou parado: “As pessoas vêm até mim para gravar da maneira mais difícil. Eles querem dizer a si mesmos e aos seus fãs que esta é a nossa música, o nosso produto. Tocamos todas as notas desta faixa."

O vinil viverá

Surge a questão: será que o vinil consegue permanecer no mercado e acompanhar as altas tecnologias? Jay Millar acredita que é possível a introdução de altas tecnologias no processo técnico - discos master, máquinas-ferramentas, vernizes, etc. “O avivamento aconteceu. Estamos avançando para uma nova rodada. O vinil não vai desaparecer. A demanda pode se equilibrar em algum momento e parar de crescer tão rapidamente. Mas aqui o que importa não é tanto a forma, mas o conteúdo. O vinil continuará vivo”, conclui.

P.S. Se você quiser visitar a fábrica da United Record Pressing, isso pode ser feito se você estiver em Nashville. A empresa realiza passeios semanais às sextas-feiras, detalhes.

Como fazer um registro no Minecraft?

Se você realmente gosta de ouvir música na vida real, por que não fazer isso também no jogo? Além disso, o jogo Minecraft prevê o uso de um toca-discos. Antes de ouvir música, você precisa descobrir como fazer uma gravação no Minecraft.

Recebendo Registros

Os discos de vinil no jogo podem ser criados e simplesmente obtidos de várias maneiras. Se você deseja se tornar proprietário de um dos registros, deverá usar uma das opções:

• ajuda do esqueleto. Se o esqueleto matar a trepadeira, você se tornará o dono do disco. Você precisa ficar entre o esqueleto e a trepadeira e se afastar na hora certa. Aqui você precisa ter muito cuidado, pois o esqueleto também pode matar você acidentalmente;
• procure em baús. Além disso, os discos de vinil podem ser armazenados em baús e baús de tesouro. Verificando-os, você pode tropeçar na coisa certa;
• instalação do mod. Com a ajuda de um mod especial Craft Record Discs você pode criar plásticos. Você pode baixá-lo da Internet, por exemplo, neste site. Após a instalação do mod, você pode começar a fabricar. Em uma grade três por três, são colocados os seguintes materiais:
  • 4 barras de ouro nos cantos.
  • 4 lingotes de obsidiana no meio.
  • No centro você pode colocar um “coágulo de magma”, “um coágulo de muco”, “melancia”, “saco de tinta”, “bola de fogo”.

Registrar uso

Os discos são usados ​​​​principalmente para o fim a que se destinam - ouvir música. Vale ressaltar que cada disco possui sua própria música ou sons. Por exemplo, "blocks" contém música otimista, enquanto "stal" contém jazz moderado. A lista completa de músicas está no site.

Você já pensou no tema “como são escritos esses discos de vinil em geral”?

Resumidamente sobre o processo de criação de discos de vinil

1. Tudo começa com um disco de referência feito de alumínio. Esse disco é envernizado e enviado ao estúdio de gravação.
2. No estúdio de gravação, as faixas são “cortadas” neste disco usando um cortador de safira.
3. Então esse disco é coberto por cima com uma camada de algum tipo de metal (estanho com alguma coisa ali e níquel). Aqui o registro dura uma hora e meia e esse indicador é muito importante, pois a superexposição ou subexposição pode estragar todo o trabalho!
4. Esta placa é baixada para um tanque especial com uma solução, onde ocorre uma reação eletroquímica, durante a qual todo o metal se deposita perfeitamente na placa.
5. Esta camada de metal é removida da placa de alumínio e o centro da placa é encontrado usando o dispositivo.
6. Além disso, esta placa de ferro é usada para pressionar a solução de cloreto de polivinila nas placas familiares a todos nós (em nossa época, são usados ​​​​180 gramas dessa solução, o que torna a placa espessa e durável). Os adesivos são colados na mesma etapa, logo antes da prensagem. Em média, o tempo dessa pressão é de 22 a 28 segundos

Para demonstrar tudo isso, existe um excelente vídeo em russo

E também um vídeo semelhante em inglês

Como você pode ver nesses vídeos, o processo de criação de registros é bastante complexo e requer muita precisão e paciência. E também uma dessas matrizes de modelo para registros parece ser capaz de produzir apenas 1000 cópias (não tenho certeza sobre isso).

Um pouco de história

A história da gravadora monopolista Melodiya, que parecia que iria ser revivida em 2009

Mais sobre a melodia

Configuração do jogador

Por exemplo, aqui está um excelente guia completo para configurar uma plataforma giratória do zero usando o exemplo de uma excelente plataforma giratória vintage JVC QL-A7 (adequada para quase qualquer plataforma giratória)

E também outro vídeo sobre como configurar o super popular player Technics entre DJs

Vinil hoje

Muitos, ao verem um disco de vinil, dizem: “O quê, ainda estão sendo lançados?”. Sim, isso mesmo, vamos lá! O mercado de vinil ainda está aguentando, players para eles também ainda estão sendo produzidos.

Seleção de jogadores

O mercado está repleto de toca-discos de fabricantes de áudio, incluindo Audio Techica, Rega, Pro-ject e até Technics. Mas a qualidade dos jogadores modernos deixa muito a desejar: jogadores com orçamento na faixa de preço de até 13.000 rublos. geralmente não é capaz de nada, exceto destruir suas gravações de áudio. As cabeças neles não mudam, os braços não são ajustados em nada, apenas as agulhas podem ser trocadas, a inclinação horizontal também não é ajustável, em geral, se você está pensando em comprar um player, prepare-se para gastar pelo menos 20 mil nisso.

Então, o que levar: um reprodutor vintage ou moderno? Eu e muitos outros recomendaremos a compra de toca-discos vintage dos anos 80 (também tenho um). Uma excelente opção seria Técnica SL-1210MK2, ele é lançado novamente - ou seja, no final é um novo player, mas uma cópia exata do antigo. Custa cerca de 80.000 rublos. Você pode encontrar o mesmo vintage em mercados de pulgas muito mais barato se procurar (não encontrei (). Também bons heliportos JVC QL A7 e alguns modelos da Pioneer (aliás, 2010, muito novos).

Quanto aos jogadores soviéticos, o mais popular deles, Arcturus 006, é um excelente toca-discos! Só tenho que encontrar adaptadores de saídas DYN para RCA. Você pode encontrar um em um mercado de pulgas por 3.000 rublos e comprar uma cabeça normal por 2.000 - 6.000 rublos (você pode colocar uma cabeça por 20 mil, não vai piorar).

Atenção! Ao adquirir um tocador de vinil, você automaticamente ganha dinheiro e metros de espaço para armazenar discos.