Mitos sobre os heróis da Grécia antiga em obras de arte. Veja o conteúdo do documento"Mitos da Grécia Antiga e da Arte O que é um mito na arte

Todos vocês já pegaram livros sobre civilizações antigas. Tenho certeza que você não esqueceu história da Grécia antiga. De particular interesse, é claro, são os mitos e lendas deste maior estado.
Normalmente, pela primeira vez lemos essas lendas na idade escolar. Infelizmente, o número de pessoas que conseguiram captar a essência das narrativas é muito pequeno, mas muitas vezes há preguiça de relê-las.

Todas as biografias dos deuses e heróis gregos estão repletas do mais profundo significado filosófico e vital. Muitas ideias e verdades não estão na superfície, e às vezes é difícil entender o que em questão, porque nas lendas os autores antigos usavam muitas alegorias, alegorias...
E realmente vale a pena o esforço, compreender a linguagem esquecida da antiguidade em busca de uma palavra mágica que nos abra o caminho para o tesouro da sabedoria.
Mas compreender o significado desta ou daquela narrativa é apenas o começo.

Porque você pergunta?..
Mitos e lendas da Grécia Antiga inspirou muitos criadores e tornou-se a base para as obras-primas que criaram.

No meu projeto, gostaria de apresentar alguns dos meus mitos, lendas e contos favoritos e mostrar as criações grandes mestres inspirado por essas histórias, que incorporaram em suas obras o significado histórico, cultural e filosófico de feitos e façanhas deuses e heróis da Grécia antiga.

É especialmente emocionante comparar telas de artistas representantes de diferentes épocas, países e estilos. Tentarei transmitir-lhes a ideia que o pintor perseguiu ao trabalhar na tela. E também você verá como as opiniões dos criadores sobre o mesmo enredo antigo diferem.
Acho que vale a pena notar primeiro que habitantes do Olimpo apesar de sua essência divina, os desejos e tentações terrenas não eram estranhos. Os deuses se apaixonaram, ficaram com ciúmes, estavam em inimizade entre si e com os mortais. E toda a vida espiritual das pessoas daquela época girava em torno da arte e da poesia, em menor medida em torno da filosofia. heleno não poderia imaginar a vida sem admirar - longos e repetidos - objetos de arte e contemplar belos edifícios. Mais maior valor tinha para a contemplação helênica da beleza humana. É por isso que os deuses foram retratados sob a forma de pessoas bonitas e bem constituídas, semelhantes a meros mortais, mas apenas externamente. Acho que deveria ser esclarecido que o helenismo é uma arte antiga Ultimo quarto Séculos IV - I aC na Grécia, no Mediterrâneo Oriental, no Mar Negro, na Ásia Ocidental, no Oriente Médio, no Norte da África, em que as tradições locais e Cultura grega; surgiu como resultado da formação de monarquias helenísticas e da difusão da cultura helênica nelas após a conquista do estado persa por Alexandre o Grande no último quartel do século IV aC.

Os artistas não apenas tentaram transmitir qual era a visão dos antigos gregos, mas também trazer algo próprio para as telas, ditado por uma época histórica diferente.
Bom, acho que será muito interessante para vocês conhecerem com mais detalhes qual é a essência da minha pesquisa. Então... leia as seguintes páginas do meu site.

Introdução

Uma pessoa pode realizar o seu de diferentes maneiras. criatividade, e a plenitude da sua expressão criativa é alcançada através da criação e utilização de diversas formas culturais. Cada uma dessas formas possui seu próprio sistema semântico e simbólico “especializado”.

O desenvolvimento da cultura é acompanhado pelo surgimento e formação de sistemas de valores relativamente independentes. Inicialmente, estão incluídos no contexto da cultura, mas depois o desenvolvimento conduz a uma especialização mais profunda e, por fim, à sua relativa independência. Foi o que aconteceu com a mitologia, a religião, a arte.
Na cultura moderna já se pode falar da sua relativa independência e da interação da cultura com essas instituições.

Então, o que são mitos? No sentido comum, estes são, antes de tudo, "contos" antigos, bíblicos e outros "contos" antigos sobre a criação do mundo e do homem, histórias sobre os feitos de deuses e heróis antigos.

A própria palavra “mito” é de origem grega antiga e significa precisamente “tradição”, “conto”. Povos europeus até os séculos XVI-XVII. apenas os famosos e ainda mitos gregos e romanos eram conhecidos, mais tarde tomaram conhecimento das lendas árabes, indianas, germânicas, eslavas, indianas e seus heróis. Com o tempo, primeiro para os cientistas e depois para o público em geral, os mitos dos povos da Austrália, da Oceania e da África tornaram-se disponíveis. Descobriu-se que os livros sagrados de cristãos, muçulmanos e budistas também se baseiam em várias lendas mitológicas que passaram por processamento.

Para quem se interessa por história cultural, literatura e arte, a familiaridade com a mitologia é absolutamente necessária. Afinal, a partir do Renascimento, artistas e escultores começaram a desenhar amplamente histórias para suas obras a partir das lendas dos antigos gregos e romanos. Chegando a qualquer um dos museus de arte, um visitante inexperiente se vê cativado pelas belas, mas muitas vezes incompreensíveis em conteúdo, obras dos grandes mestres da arte russa: pinturas de P. Sokolov (“Dédalo amarrando asas a Ícaro”), K. . Bryullov (“Encontro de Apolo e Diana”), I. Aivazovsky (“Poseidon correndo pelo mar”), F. Bruni (“Morte de Camilla, irmã de Horácio”), V. Serov (“O Rapto da Europa” ), esculturas de mestres proeminentes como M. Kozlovsky (“Aquiles com o corpo de Pátroclo”), V. Demut-Malinovsky (“O Rapto de Prosérpina”), M. Shchedrin (“Marsyas”). O mesmo pode ser dito sobre algumas obras-primas da arte da Europa Ocidental, seja Perseu e Andrômeda de Rubens, Paisagem com Polifemo de Poussin, Danae e Flora de Rembrandt, Muzzio em Acampamento de Porsenna de Scaevola, Tiepolo ou Grupos Estruturais. Apolo e Daphne” de Bernini, “Pigmalião e Galatéia” de Thorvaldsen, “Cupido e Psique” e “Hebe” de Canova. 1

Alvo deste trabalho: mostrar a interação entre arte e mito e traçar a história do desenvolvimento do mito como forma de cultura.

Neste trabalho, estabeleci tarefas:

1) Ampliar o conceito de mito;

2) Mostrar o papel da arte no desenvolvimento da cultura;

3) Mostrar a história do desenvolvimento do mito na arte;

4) Delinear do nosso ponto de vista as relações mais significativas entre a arte contemporânea e o mito.

5) Mostrar o desenvolvimento da mitologia e da arte nos séculos XIX e XX.

Relevância deste trabalho reside no facto de a arte e a mitologia serem parte integrante da cultura, da qual uma pessoa, com todo o seu desejo de se distanciar do mito e destruí-lo, ao mesmo tempo tem uma profunda necessidade dele. Da mesma forma, na arte contemporânea, esta necessidade de aquisição do mito é muito forte.

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1) Andreev G.L. História da Europa, vol. 1., M., 1988, página 21

1. O que é um mito.

O mito não é apenas historicamente a primeira forma de cultura, mas também mudanças na vida espiritual de uma pessoa, que persistem mesmo quando o mito perde seu domínio absoluto. A essência universal do mito reside no fato de ser uma geminação semântica inconsciente de uma pessoa com as forças do ser direto, seja o ser da natureza ou da sociedade. Se o mito atua como a única forma de cultura, então essa geminação leva ao fato de que a pessoa distingue não o significado da propriedade natural, mas a semântica (conexão associativa de causa e efeito). Tudo é animado, e a natureza aparece como um mundo de criaturas formidáveis, mas mitológicas, relacionadas ao homem - demônios e deuses. 2

Paralelamente ao mito na história da cultura, a arte existiu e agiu. A arte é uma expressão da necessidade de uma pessoa de expressão figurativa e simbólica e de vivência de momentos significativos de sua vida. A arte cria uma “segunda realidade” para uma pessoa - um mundo de experiências de vida, expresso por meios figurativos e simbólicos especiais. A introdução a este mundo, a autoexpressão e o autoconhecimento nele constituem uma das necessidades mais importantes da alma humana. 3

A arte produz seus valores através da atividade artística, do desenvolvimento artístico da realidade. A tarefa da arte reduz-se ao conhecimento da estética, à interpretação artística dos fenómenos do mundo envolvente pelo autor. No pensamento artístico, as atividades cognitivas e avaliativas não estão separadas e são utilizadas em unidade. Tal pensamento funciona com a ajuda de um sistema de meios figurativos e cria uma realidade derivada (secundária) - avaliações estéticas. A arte enriquece a cultura de ideias sobre o mundo através de um sistema de imagens que simbolizam significados e

valores espirituais através da produção artística, através da criação

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2) Ryazanovsky F.A. Demonologia na literatura russa antiga, M, 1975, p. 16

3) Vygotsky L.S., Psicologia da Arte, 2ª ed., M., 1968., p. 75

ideais subjetivos de uma certa época, de uma certa época. 4

A arte reflete o mundo, reproduz-o. A própria reflexão pode ter três dimensões: passado, presente e futuro. Conseqüentemente, pode haver diferenças nos tipos de valores que a arte cria. São valores retro orientados para o passado, são valores realistas orientados “exatamente” para o presente e, por fim, valores vanguardistas orientados para o futuro. Daí as peculiaridades do seu papel regulador. Porém, o comum a todos esses valores é que eles são sempre dirigidos ao “eu” humano. 5

O papel da arte no desenvolvimento da cultura é controverso. É construtivo e destrutivo, pode educar no espírito de ideais elevados e vice-versa. No geral, a arte, graças à subjetivação, é capaz de manter a abertura do sistema de valores, a abertura da busca e escolha de orientação na cultura, o que acaba por trazer à tona a independência espiritual de uma pessoa, a liberdade do espírito . Para a cultura, este é um potencial importante e um fator de desenvolvimento. A constante interação entre arte e mito ocorre diretamente, na forma de "transfusão" do mito na literatura, e indiretamente: através das artes visuais, rituais, festivais folclóricos, mistérios religiosos, e nos últimos séculos - através dos conceitos científicos da mitologia, ensinamentos estéticos e filosóficos e folclore. Esta interação é especialmente ativa na esfera intermediária do folclore. poesia popular conforme o tipo de consciência, gravita em torno do mundo da mitologia, porém, como fenômeno da arte, fica ao lado da literatura. A dupla natureza do folclore torna-o um mediador cultural neste aspecto, e os conceitos científicos do folclore, tornando-se um facto da cultura, têm grande influência nos processos de interação entre literatura e mitologia. A relação entre mito e ficção literária pode ser vista de duas maneiras.

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4) Bogatyrev P. G., Questões da teoria da arte popular, M., 1971., p. 51

5) Vygotsky L.S., Psicologia da Arte, 2ª ed., M., 1968., p. 79

aspectos: evolutivos e tipológicos.

O aspecto evolutivo prevê a ideia do mito como um determinado estágio da consciência, antecedendo historicamente o surgimento da literatura escrita. A literatura, deste ponto de vista, trata apenas de formas de mito destruídas e relíquias e contribui ativamente para essa própria destruição. O mito e a arte e a literatura que o substituem por etapas estão sujeitos apenas a oposição, pois nunca coexistem no tempo. O aspecto tipológico implica que a mitologia e a literatura escrita sejam comparadas como duas várias maneiras visões e descrições do mundo que existem simultaneamente e em interação e apenas em graus variados se manifestaram em certas épocas. A consciência mitológica e os textos por ela gerados caracterizam-se, antes de tudo, pela falta de discrição e pela fusão das mensagens transmitidas por esses textos. 6

Os textos mitológicos se distinguiam por um alto grau de ritualização e narravam sobre a ordem fundamental do mundo, as leis de sua origem e existência. Eventos cujos participantes eram deuses ou primeiros povos, ancestrais e personagens semelhantes, uma vez ocorridos, poderiam ser repetidos na circulação imutável da vida mundial. Essas histórias foram fixadas na memória do coletivo por meio de um ritual, no qual, provavelmente, uma parte significativa da narração foi realizada não com o auxílio da narração verbal, mas também por meio de demonstração de gestos, performances de jogos rituais e danças temáticas , acompanhado de canto ritual. Em sua forma original, o mito não era tanto contado, mas representado na forma de uma ação ritual complexa. Com a evolução do mito e o desenvolvimento da literatura, surgiram heróis trágicos ou divinos e seus equivalentes cômicos ou demoníacos. Como relíquia desse processo de fragmentação de uma única imagem mitológica, preservou-se na literatura uma tendência que vem de Menandro e através de M. Cervantes, W. Shakespeare e os românticos, N. V. Gogol,

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6) Shakhnovich M.I., Mito e arte contemporânea, São Petersburgo 2001. - 93 p.

F. M. Dostoiévski, que chegou aos romances do século XX, é fornecer ao herói um companheiro gêmeo e, às vezes, um monte de satélites.

Conclusões: Portanto, o mito é o sistema de valores mais antigo. Acredita-se que, em geral, a cultura está passando do mito ao logos, ou seja, da ficção e da convenção ao conhecimento, ao direito. A este respeito, o mito desempenha um papel arcaico na cultura moderna, e os seus valores e ideais têm um significado rudimentar. Penso que o desenvolvimento da ciência e da civilização muitas vezes desvaloriza o mito, mostra a inadequação das funções reguladoras e dos valores do mito, essência da realidade sociocultural moderna. No entanto, isso não significa que o mito tenha se esgotado. O mito na cultura moderna cria os meios e métodos do pensamento simbólico, é capaz de interpretar os valores da cultura moderna através da ideia de “heróico”, que, digamos, é inacessível à ciência. Nos valores do mito, o sensual e o racional se dão juntos, o que dificilmente é acessível a outros meios de cultura do século XX. Fantasia e ficção facilitam a superação da incompatibilidade de significados e conteúdos, porque no mito tudo é condicional e simbólico. Nessas condições, a escolha e a orientação do indivíduo são liberadas e, consequentemente, valendo-se da convencionalidade, ele pode atingir um alto grau de flexibilidade, que, por exemplo, é quase inacessível à religião. O mito, humanizando e personificando os fenômenos do mundo circundante, os reduz a ideias humanas. Nesta base, torna-se possível uma orientação concreto-sensual de uma pessoa, sendo esta uma das formas mais simples de agilizar a sua atividade. Nas culturas primitivas e primitivas, este método desempenhou um papel importante, por exemplo, no paganismo. Mas nas culturas desenvolvidas, tais fenômenos são mais como uma recaída ou são um mecanismo para a realização de um ou outro arquétipo, especialmente na cultura ou comportamento de massa. A mitologia é frequentemente utilizada no século XX como um potenciador de valores, geralmente através da sua hipertrofia e fetichização. O mito permite aguçar um ou outro aspecto do valor, exagerá-lo e, conseqüentemente, enfatizá-lo e até mesmo destacá-lo.

Mitos e lendas dos povos do mundo. T. 1. Grécia Antiga Nemirovsky Alexander Iosifovich

Mito em belas-Artes

Mito como palavra (este é o significado do grego "mythos") nasceu junto com a pintura nas paredes das cavernas paleolíticas, junto com o canto e a dança de seus habitantes como parte do ritual. O desenvolvimento do mito grego ocorre em diferentes condições - as cavernas há muito foram substituídas por cabanas, casas, palácios e templos, ferramentas de pedra por metal, os artistas começaram a usar um pincel em vez de dedos, até mesmo pedras duras de pedra tornaram-se disponíveis para o cinzel, pratos feitos com roda de oleiro, não era apenas durável, mas também de formato perfeito.

O mito dá temas para a cerâmica, por vezes utilizada em Ritos funerários. Os contemporâneos de Homero eram enormes vasos decorados com pinturas geométricas, alguns pesquisadores encontraram uma discrepância entre a alta técnica da versificação de Homero e o "primitivismo" das pinturas geométricas. Porém, isso não é primitivismo, mas sim simbolismo, longe de ser uma ilustração primitiva de uma trama mitológica. Lembremos que Homero não foi um mero recontador, mas um transformador de mitos.

Na cratera do Sótão do século VIII. AC e. um navio de quarenta remos é representado com figuras de remadores sentados em duas fileiras e duas figuras de um homem e uma mulher fora do navio, cuja altura é mais de cinco vezes maior que as figuras dos sentados. O desenho foi batizado de “Escalando o navio” pelos primeiros pesquisadores. Mas não há mais lugar no navio para esses gigantes. Seria esta ânfora uma oferenda para um cenotáfio montado para os marinheiros do navio naufragado? Neste caso, as grandes figuras são os deuses enlutados.

No primeiro quartel do século VII. AC e. refere-se ao maior vaso do estilo geométrico, assinado pelos nomes de Clytia e Ergotima, chamada de "rainha dos vasos" ou, em homenagem ao nome do descobridor, o vaso François. É uma enciclopédia da mitologia grega. Os seis cinturões de imagens representam a caçada calidônia, os jogos em homenagem a Pátroclo, Aquiles perseguindo Troilo, a batalha dos pigmeus com os guindastes e muitos outros assuntos.

Vaso de François, criado por artistas gregos, encontrado em uma tumba monumental etrusca. Na Etrúria, o mito grego encontrou o seu terreno fértil. Independentemente de quem foi o artista - um colono grego ou um etrusco nativo, a interpretação do mesmo mito na Etrúria e na própria Grécia difere não tanto no fato de os nomes gregos terem sido transmitidos pelos etruscos correspondentes a eles, mas em um orientação especial, levando em consideração o ambiente em que as imagens deveriam circular, o estado de espírito da sociedade como um todo e de suas camadas individuais - a aristocracia, o povo comum, bem como os vícios locais por determinados heróis.

Nos séculos V-IV. AC e., quando existiam vários tipos artísticos de cerâmica pintada na Grécia, o mito penetrou amplamente na vida grega. Os deuses e heróis retratados nas paredes dos navios tornam-se participantes das festas gregas e do jogo favorito de kottab. Junto com a bebida e a comida, a visão, a imaginação e o espírito foram enriquecidos. O grego reconheceu seus deuses e heróis "de vista" e se acostumou com sua nova aparência realista.

Ao mesmo tempo, pinturas monumentais de Polignoto, Parrásio, Apeles e muitos outros artistas foram pintadas sobre temas de mitos gregos, que foram expostas em locais públicos. Nenhuma dessas obras sobreviveu. Mas suas descrições detalhadas chegaram até nós na obra "Descrição da Hélade" de Pausânias e no livro "Imagens" de Filóstrato, permitindo-nos imaginar não apenas a habilidade e a maneira dos artistas, mas também várias opções mitos. A pintura monumental influenciou as imagens de cenas mitológicas em vasos.

A criação de uma nova era da polis foi o templo, concebível como a morada da divindade e do cosmos em miniatura. Suas colunas, originalmente de madeira, foram vistas por muitas deusas e deuses como ninfas, curetas, coribantes. Sim, e as estátuas dos deuses foram preservadas por muito tempo formato colunar. O triângulo formado pelas toras extremas do telhado, o frontão, passou a ser utilizado para expressar certas ideias e motivos mitológicos por meio da arte. O frontão do Templo de Ártemis em Corfu representa uma Górgona cercada por panteras menores. Com sua aparência repulsiva, ela foi chamada para espantar a morte e todo mal da casa dos deuses. Os frontões e métopas dos templos arcaicos eram decorados com imagens de episódios dos mitos gregos - o rapto de um touro pelos Dióscuros, a gigantomaquia, as façanhas de Hércules e Teseu, etc. as divindades que viviam neles. Na segunda metade do séc. AC e. surgiram pedras grandiosas feitas de mármore, ouro e marfim, criando a aparência majestosa de Zeus, Atenas e outros deuses do Olimpo, comparáveis ​​​​em força ao impacto sobre os crentes com as obras de Homero.

O fundo pictórico da mitologia grega é colossal. São estátuas e estatuetas de culto que serviam de oferendas (votivas), cenas mitológicas reproduzidas em frisos e frontões de templos, vasos, estelas funerárias, mosaicos, afrescos, espelhos, pedras esculpidas (gemas), moedas e muitos itens de artesanato artístico. A mitologia ao longo da história centenária do mundo antigo deu à arte ideias, temas, imagens, independentemente de acreditarem ou não em deuses, de a sociedade ser primitiva ou desenvolvida.

É claro que artistas, escultores e gravadores que criaram obras sobre temas mitológicos foram influenciados por textos mitológicos clássicos. Mas no caso de eles não criarem itens de "bens de consumo" antigos, mas trabalharem para templos, para palácios, edifícios públicos, sobre clientes ricos, deram sua interpretação aos mitos. Eles criaram grandes obras que rivalizavam com obras literárias sobre temas mitológicos.

Isto dá origem a uma série de problemas difíceis na utilização de obras de arte como fonte para o estudo de mitos. É muito difícil dizer se as discrepâncias entre as obras de arte sobre temas mitológicos e as exposições literárias de mitos são explicadas pela imaginação do artista, pela liberdade de abordagem às suas tarefas, pela consciência insuficiente ou pelo uso de uma variante do mito que não chegou até nós. Em cada caso individual, a crítica de arte contemporânea tem de responder a estas questões. Essas respostas, por sua vez, dependem da filiação dos pesquisadores a uma ou outra escola, da sua formação.

5. Tratados de Arte A estética da proporcionalidade assumiu formas cada vez mais complexas; encontramos isso, em particular, na pintura. Todos os tratados de artes visuais, desde os textos bizantinos dos monges de Athos até o Tratado de Cennino Cennini (século XV), testemunham