Cultura de dança da Grécia antiga. Danças gregas

Tema 2

Cultura de dança de civilizações antigas.

Dança da Antiguidade. Dança Grécia antiga. Conexão da dança com a mitologia. Terpsícore. Danças religiosas, sociais, teatrais. Dança da Roma Antiga. Dança dos mímicos. Dança da Índia Antiga e do Antigo Egito.

Dança da Antiguidade. Dança da Grécia Antiga. Conexão da dança com a mitologia. Terpsícore. Danças religiosas, sociais, teatrais.

Nas civilizações antigas, um profundo papel ideológico e social foi atribuído à dança e à música (meio de educação, culto religioso, enobrecimento da pessoa).

A profissionalização da arte musical e da dança levou ao surgimento de gêneros de dança teatral (de palco). Aos poucos, separando-se da ligação direta com o trabalho e os rituais cotidianos, a dança adquiriu o sentido de uma arte que encarna a beleza do corpo, vários estados espírito humano e transformado em uma performance teatral. Para a execução dessas danças e seu acompanhamento musical eram necessários bailarinos e músicos de alto nível profissional (geralmente eram criados desde a infância, recebendo a profissão por herança).

A arte da dança da Grécia Antiga é a mais estudada e sistematizada, graças a um grande número de achados arqueológicos (com inúmeras imagens de dançarinos) e descrições em fontes literárias. Contudo, na maioria dos casos, existem apenas breves características danças ou apenas nomes são mencionados com uma designação em homenagem a quais deuses ou em que evento essa dança foi realizada.

Dos estados do Mundo Antigo, apenas na Grécia ficou especialmente claro que a dança, nas suas diversas formas, era uma expressão do amor, da alegria e da diversão do povo. Na sua totalidade, a arte da dança, que costumamos chamar de “coreografia”, era expressa pelos gregos com a palavra “orchestica”. A palavra grega "choreo", no sentido literal, significa êxtase, de modo que pode ser aplicada igualmente tanto às orgias religiosas como a todos os tipos de danças sociais e cotidianas. Na Grécia antiga, as artes estavam intimamente relacionadas. Os gregos chamavam ritmo ordem e proporção observadas nos movimentos do corpo. A mesma ordem e proporcionalidade em relação aos sons foi chamada por eles harmonia. A unidade do ritmo com a harmonia era expressa entre os gregos pela palavra orkestika, ou seja, dança, no nosso entendimento.

A dança ocupou um lugar de destaque nos contextos religioso, doméstico e vida pública Gregos. Várias procissões de rua, celebrações e, finalmente, mistérios e sacramentos eram, em essência, apresentações de dança, onde o papel de diretores habilidosos cabia aos sacerdotes. E os primeiros papéis foram atribuídos a uma bailarina, como melhor representante da pintura móvel e das artes plásticas.

As danças antigas conservaram até aos nossos dias um encanto especial que encanta a imaginação, que consistia na extraordinária pureza das formas plásticas e na harmonia das linhas bem definidas. O famoso reformador do balé Noverre tentou explicá-los, toda a era do classicismo francês se interessou por eles, inspiraram Isadora Duncan, a descobridora da dança moderna.

As danças antigas resultaram dos símbolos da mitologia grega. Por mais que se explique a origem dos mitos, a sua essência reside no facto de os deuses do Olimpo, tendo diversas funções, controlarem completamente a alma do grego, a sua vida social e moral, e formarem imagens vivas com as quais o grego tinha comunicação quase real. Portanto, na história grega, os mitos são difíceis de distinguir da realidade, e as danças realizadas sempre permaneceram inextricavelmente ligadas à mitologia. O enredo mitológico dominou inteiramente a coreografia antiga e serviu como o mais rico material de inspiração para coreógrafos de todos os séculos subsequentes.

O mito fornecia alimento abundante para músicos e cantores que louvavam a vida dos deuses do Olimpo; o mito foi a fonte dos sistemas filosóficos para os pensadores; o mito foi usado por historiadores e poetas; e, claro, o mito teve um enorme impacto na criatividade grega nas artes visuais e na coreografia.

Todas as pequenas coisas da vida cotidiana estavam sob os cuidados dos deuses. Graças a essa intervenção e à visão de mundo livre do grego antigo, foi criado um código especial de moralidade que nada tem a ver com a moralidade cristã. A independência das influências de terceiros e o cumprimento apenas das próprias leis e normas contribuíram grandemente para o desenvolvimento da beleza na Grécia antiga. Dessa forma desenfreada, desenvolveu-se a coreografia seminua com seus movimentos corporais livres. O que pode parecer imoral para o nosso tempo era natural para um grego livre, independente e autoconfiante. Por exemplo, nas escolas gregas (palestra), onde o grego educava o corpo para a melhor expressão do espírito, todos os exercícios corporais eram realizados por ambos os sexos e, além disso, quase totalmente despidos. O sentimento de falsa vergonha e constrangimento do próprio corpo foi perdido desde a infância. As danças, mesmo na ausência total de figurinos dos intérpretes, representavam uma respeitável pureza de moral, eram sempre significativas, contendo um clima espiritual pronunciado.

Os filósofos antigos afirmam que as danças gregas têm origem divina. Na verdade, os gregos viam a divindade como a harmonia do mundo e, portanto, o melhor remédio para sua glorificação, devem haver movimentos corporais corretos e proporcionais, como indicadores da circulação imutável das forças da natureza.

Existem muitos mitos sobre a origem das danças na Grécia Antiga, mas todos se fundiram numa ideia geral, pela qual a arte coreográfica se expressava numa divindade feminina - Terpsícore, uma das nove musas que rodeavam Apolo. Terpsícore, isto é, “dançar amorosamente” (das palavras “entreter”, “dançar”), personificava um símbolo de beleza plástica e harmonia. Segundo os gregos, Terpsícore presidiu os coros gregos de cantores, músicos e dançarinos. Ela foi retratada com uma lira nas mãos ou com um pandeiro, sua cabeça foi decorada com penas e flores.

Os gregos entendiam a dança de forma muito ampla, tanto como ginástica, como meio de educação, e como forma de melhorar o corpo, e como arte mímica.

Os pesquisadores identificam o seguinte tipos de dança que existia na Grécia antiga:

Religioso (sagrado);

Ginástico e militar (fins educativos);

Mímico;

Teatral (palco);

Ritual (casamento);

Doméstico.

Como outros povos dos tempos antigos, a dança e vários tipos de truques acrobáticos e de ginástica eram um atributo indispensável do antigo culto religioso grego. Cada divindade poderia ter seu próprio ritual de dança dedicado a ela. As danças em louvor a Afrodite eram generalizadas. Eram decentes, contidos e perfeitos, como as danças de suas padroeiras.

As procissões rituais na Grécia Antiga também eram acompanhadas por danças, música e cantos. Uma dessas procissões de dança foi Komos(Komos), cujos participantes - komasts - realizavam movimentos fáceis e frívolos acompanhados de cítaras e flautas.

Mas talvez o mais popular Vida cotidiana Os antigos gregos tinham celebrações religiosas dedicadas a Apolo e Dionísio. Eles foram acompanhados por inúmeras danças, variadas em forma e caráter. Além disso, as danças associadas ao culto de Apolo eram cerimoniais, solenes, calmas, e as danças das festividades dionisíacas tinham um caráter livre, apaixonado e até erótico. Uma oposição semelhante manifestou-se mais tarde claramente na arte profissional, principalmente no campo do teatro grego antigo (danças de tragédia e comédia).

Entre as danças ginásticas de carácter educativo, que desempenham um papel importante na instilação de coragem e patriotismo nos jovens, destacam-se as danças militares, nomeadamente Pirro e danças de Pirro relacionadas. As primeiras formas de Pirro eram conhecidas em Creta já em 2000-1500. AC e. Penetrando gradativamente na Grécia Antiga, Pirro tornou-se extremamente difundido em todas as suas áreas, especialmente em Esparta e Atenas, onde foi um dos elementos da educação de jovens e guerreiros. Os movimentos complexos de natureza ginástica nesta dança deveriam ajudar no desenvolvimento harmonioso corpo humano. As figuras, movimentos e manipulações de armas ao ritmo da música, ao som de uma flauta, eram muito diversos. Os performers reproduziram ações militares e batalhas com uma só mão, como se fossem batalhas reais. Posteriormente, a pirra passou a ser executada por dançarinos profissionais em banquetes, seu caráter adquiriu um elemento de encantamento, esplendor espetacular, e o nome do gênero passou a ser utilizado em relação a qualquer conjunto de dança.

A dança frígia pode ser atribuída a danças militares Coribante. Recebeu o nome dos míticos antecessores dos sacerdotes de Cibele ou Reia na Frígia, chamados de "Coribants". Com a ajuda do toque de suas armas, eles afastaram as forças das trevas. Os performers que retratavam os Corybants dançavam nus, com escudo e capacete, e às vezes enlouqueciam.

Pirro também estava próximo de outro tipo de dança grega antiga - Ginnopédia. Representando, na verdade, exercícios de ginástica ao som de flauta ou lira. Foi apresentada por jovens nus na ágora de Esparta durante um dos festivais anuais. As figuras da hinnopédia lembravam os movimentos e posições usados ​​na luta livre e no boxe.

As apresentações teatrais dos tempos antigos eram uma combinação de ação dramática, discurso poético, canto, dança, gesticulação e movimentos mímicos. Cantar e dançar no antigo drama grego foi confiado ao coro. Seus movimentos aconteciam, via de regra, tanto em uma direção quanto na direção oposta, podendo ser marchas na natureza ou danças de roda.

Cada tipo de espetáculo teatral da Grécia antiga era caracterizado por seu círculo específico. gêneros de dança. Na dança tragédia não havia elementos virtuosos, os movimentos dos atores eram convencionais e imóveis, a expressividade dos gestos em episódios mais animados. EM cômico nas apresentações, as danças eram virtuosas, tecnicamente complexas e muitas vezes tinham um caráter frenético, rude, às vezes obsceno.

Entre os muitos gêneros do teatro grego antigo, vários gêneros fundamentais devem ser distinguidos - emmélia, cordak e sikkinida.

emélia- originalmente uma dança de roda com finalidade de culto (muitas vezes à beira do leito de um moribundo), de natureza solene, majestosa e sublime, em andamentos lentos ou medidos. Ao contrário das danças de Pirro, era executada por mulheres e distinguia-se pela beleza das formas e pela elegância da plasticidade. Particularmente expressivos eram os movimentos das mãos dos dançarinos - complexos em design e expressivos em caráter, enquanto suas pernas e corpo estavam relativamente imóveis. Tendo surgido como uma dança religiosa, mais tarde a emmélia entrou como parte integrante da antiga tragédia grega.

O principal gênero de dança da comédia foi cordak, cujos movimentos incluíam uma variedade de rotações, salta em ritmo frenético. Embora estivesse ligado ao conteúdo da peça, não era uma simples ilustração da ação. Muito provavelmente, o Kordak era uma cena cômica inserida, uma espécie de bufonaria coreográfica. Curiosamente, esta dança foi considerada indigna de homens sérios.

A dança do drama satírico tinha muito em comum com ele - sikkinida, concentrando-se nos gostos das pessoas comuns e muitas vezes representando uma paródia de muitos aspectos da vida pública.

Deve-se notar que todas as danças gregas eram dominadas por expressões faciais. Estava inextricavelmente ligado aos movimentos mecânicos. Segundo os pesquisadores, a dança grega “imita” o tempo todo. Não existe uma única nação onde as danças e as expressões faciais estejam tão intimamente ligadas. Na dança, o grego vê não apenas uma vontade natural de se mover, mas também garante que cada movimento ginástico corresponda à fala oral. Ele deu a cada gesto um significado simbólico especial. Assim, a dança grega é uma conversa silenciosa e animada, desencadeada por movimentos rítmicos.

memes(do outro grego - “imitação”) - apresentações teatrais de caráter massivo ao gosto dos espectadores das camadas mais baixas, apresentações de acrobatas e mágicos, etc., cenas com canto e dança e, finalmente, toda uma farsa satírica da vida real . Os atores desse tipo de teatro também eram chamados de mímicos.

Nascido entre os amplos população em diferentes lugares da Grécia, a mímica era uma cena engraçada e de diálogos animados, arrancados da vida de pequenos artesãos, colonos e camadas próximas a eles. Este gênero desenvolveu-se amplamente na era helenística da Grécia nos séculos IV e III. AC. Neste momento, os memes não são criados para o palco, mas apenas para entreter a leitura e entram na órbita de interesses não só do artesanato, mas também das camadas sociais mais elevadas.

Os mímicos também eram amplamente utilizados na Roma antiga. Prosperando por muito tempo no sul da Itália e existindo em Roma como um teatro de massa popular, os mímicos dominaram firmemente o palco no final do século II e no século I. AC, quando as vitórias da democracia os aguçaram como arma da luta de classes, tornando o teatro um local de sátira sócio-política. Refletindo a vida dos pequenos artesãos (tintureiros, cordoeiros, etc.), esses mímicos são muitas vezes dirigidos contra as classes dominantes – grandes proprietários de terras, etc. – às vezes com uma sátira afiada à religião. As histórias mais obscenas predominavam aqui. O personagem tradicional do mímico era o tolo, inundado de todo tipo de abuso; um elemento de improvisação sobre o tema do dia muitas vezes irrompe no texto. Como gênero de classe das classes populares, a mímica romana foi escrita na linguagem dessas camadas com todos os vulgarismos e jargões das tabernas urbanas.

Mesmo antes do nascimento civilizações antigas da humanidade, a dança entrou no cotidiano dos povos arcaicos como forma de expressar suas emoções, como parte de entretenimento e outros eventos. Até o funeral de uma pessoa era acompanhado por danças rituais especiais. A história das danças gregas antigas tem origem na mitologia, segundo a qual a deusa Terpsícore ensinou às pessoas a arte de dançar.

Digno de atenção é a lenda de como surgiu a dança Kurit. Em algum momento nos tempos pré-históricos, o deus Urano foi deposto de seu trono por seu filho Cronos. Cronos, por sua vez, entendeu que seus descendentes poderiam fazer o mesmo com ele, então comeu todos. Mas quando Zeus nasceu, sua mãe, a deusa Gaia, escondeu o bebê em uma das cavernas cretenses e deu ao marido uma pedra embrulhada em panos. Desde então, os sacerdotes de Zeus executavam esta dança durante cerimônias dedicadas à divindade suprema.

Os portadores da cultura minóica da ilha de Creta deram grande atenção à dança. Uma variação da dança minóica foi a famosa “dança com o touro”. Sua execução foi difícil e perigosa, porque um jovem ou uma menina destemida tinha que literalmente pegar o touro pelos chifres e dar cambalhotas através dele. As danças eram acompanhadas pela execução de instrumentos de corda. As principais eram a cítara e a lira, sem as quais a mitologia grega antiga não pode prescindir. Aqueles velhos tempos não havia uma divisão clara entre dançarinos e músicos em Creta. Os ilhéus chamavam tudo junto de "Musiki".
Da palavra grega dança (“horos”) vem a palavra “coreografia”. Na antiguidade, eram muito difundidas as danças sagradas, executadas por Bacantes e Coribantes, militares (danças com armas), mímicas e teatrais, danças de casamento e de salão. Um fato interessanteé que na Grécia antiga homens e mulheres dançavam separadamente, em contraste com as danças minóicas, onde os homens dançavam com as mulheres. Na maioria das cidades gregas, as danças eram sagradas, cotidianas e divertidas. Os habitantes de Esparta dançavam danças guerreiras, cultivando em si o destemor e o desprezo pelos inimigos. Essas danças eram acompanhadas pelo rugido dos tímpanos, pelo barulho das armas e pelas batidas em pedaços de madeira. Nas cidades litorâneas, as danças eram acompanhadas por instrumentos musicais confeccionados

E ele segue seu caminho para o esplendor brilhante de Atenas (parte 1)

Provavelmente seria errado dizer que quis ver a Grécia durante toda a minha vida, mas durante os últimos 35 anos, garanto. E então apareceu a ocasião - em 18 de junho de 2006, nos subúrbios de Atenas, um concerto de Roger Worters. Bem em frente à minha casa há uma agência de viagens. Atravesso a rua, entro, falo: “Então, eles falam, então. Querer. É possível? “Provavelmente sim, mas ligue em três dias. Digamos com certeza", dizem eles. Ligo, negocio, espero, tiro visto, passagens, instruções... E na madrugada do dia 16/VI'06 voo para dentro de um sonho em um Boeing-737 da Pulkovo Airlines... CUT16/VI'06. O céu está limpo apenas sobre São Petersburgo e Grécia, o resto está coberto por nuvens.

Padrão grego de beleza

Cabo Sunião

A maioria dos turistas que visitam o Cabo Sunião são românticos ou aventureiros. Na verdade, nem todo mundo se atreve a ir hora inteira de Atenas para ver as ruínas do antigo templo de Poseidon e o mais belo panorama. Algumas pessoas ficam aqui até a noite para desfrutar de um dos mais belos pores do sol de todo o Mediterrâneo. Numerosos poetas, artistas e músicos cantaram este pequeno ponto no enorme mapa da Hélade.

A cidade subaquática de Olus

Os segredos da história estão escondidos em nosso planeta não apenas sob a terra, mas também sob a água. Muitas lendas sobre cidades subaquáticas e tesouros submersos fazem iluminar o coração de milhares de turistas que sonham em ir em busca de tesouros. Acredita-se que como resultado de movimentos crosta da terrra de vez em quando, continentes inteiros ficam submersos, até agora, por exemplo, está sendo realizada a busca pela mítica Atlântida. Mas algumas ruínas subaquáticas não são muito difíceis de encontrar e estão localizadas não muito longe da terra. Por exemplo, a cidade subaquática de Olous, na Grécia.

Ballet na Grécia: como era então e como é hoje

Em todos os momentos, a dança sempre foi parte integrante da vida das pessoas e da vida em geral. Ele acompanhou uma pessoa tanto na alegria quanto na tristeza, criando o clima que era necessário. Naturalmente, as danças da antiguidade eram muito diferentes da coreografia moderna. Mas é importante notar que atenção foi dada a eles nos tempos antigos, não menos do que hoje. Por exemplo, na Grécia antiga, a dança era considerada um verdadeiro presente inestimável dos deuses. As composições de dança da Grécia Antiga eram a personificação da unidade da beleza corporal e espiritual, independentemente da época. Com a ajuda de tais passos, acompanhados por uma bela melodia, as pessoas puderam tocar o Divino mesmo que por um momento. O homem da antiguidade sentia com muito rigor a harmonia do terreno e do Divino e tentava encontrá-la em si mesmo e no mundo ao seu redor.

danças antigas

A combinação de movimentos especiais das mãos e passos rítmicos criou uma dança antiga. A coreografia da Grécia Antiga distinguia-se por uma observância bastante rigorosa do ritmo, o que conferia uma fantástica “correcção” a toda a acção e criava um espectáculo inimitável. Quase todas as pessoas na Grécia antiga sabiam dançar, porque o currículo das escolas previa uma aula de dança obrigatória. O conceito da dança grega antiga era a beleza, harmonia e elegância de cada movimento. Cada uma das etapas deve expressar os sentimentos e emoções reais do dançarino.

Variedades de dança grega antiga

Na Grécia antiga, as danças eram bastante diversas e tinham significados muito diferentes - do simples e banal ao semântico e sério. Todas as duzentas produções coreográficas existentes podem ser divididas em cinco grupos condicionais, a saber: civil, palco, doméstico, ritual e sagrado. Estes últimos foram dedicados principalmente a Atenas, Afrodite e Dionísio. pelo mais representante proeminente As danças civis eram de Pirro, ou seja, uma dança militar com uso de armas que imitavam diversas técnicas de combate.

As danças militares não eram utilizadas para diversão, mas para incutir o senso de dever, o espírito de luta, necessário nas batalhas. As danças militares distinguiam-se por produções bastante complexas e uma rica variedade de movimentos. Entre outras coisas, vários objetos eram frequentemente utilizados em tais ações: lanças, espadas, dardos, tochas, escudos, arcos, etc.

As danças de palco da Grécia Antiga, criadas separadamente para cada gênero de apresentações teatrais, distinguiam-se pela complexidade e originalidade especiais. Tal dança baseava-se na criação de uma batida especial, que era batida com o auxílio de sandálias especiais de madeira ou ferro. Castanholas feitas de conchas de ostra, usadas nos dedos médios, serviam como complemento a toda a produção coreográfica.

Este esboço superficial da história da dança não pretende cobrir toda a história do desenvolvimento da arte da dança. Pelo contrário, deve ser visto como uma coleção de imagens de poses de dança, porque é impossível dar uma ideia abrangente da dança através de ilustrações.

O texto oferecido ao leitor contém apenas explicações mínimas, pois uma análise aprofundada do material exigiria muitos anos e toneladas de papel. Em geral, a descrição de danças antigas é tema de conversas intermináveis. Por exemplo, dois autores separados precisaram lançar 4 volumes para cobrir apenas 800 danças neles.

Foi muito emocionante ter pelo menos alguma ideia da arte da dança dos egípcios e dos antigos gregos - afinal, muitas vezes escrevem sobre isso porque as melodias desses povos foram perdidas e, portanto, todas as tentativas reviver esta arte não teve sucesso. Mesmo na vida moderna acelerada, que mudou muito desde a época de Lully, o renascimento das danças antigas é considerado improvável.

Os autores esperam que Este trabalhoútil como uma revisão de imagens de trajes de dança, poses e acessórios ao longo dos tempos. Para os leitores que desejam aprofundar o trabalho nesta área, uma bibliografia é incluída no final.

Capítulo primeiro. Dança egípcia, assíria e fenícia

Danças egípcias, assírias, israelenses e fenícias.
Dança ritual no antigo Egito.
Exemplos de danças do túmulo de Ur-ari-en-Ptah, 6ª Dinastia (agora no Museu Britânico).
Descrição da dança dada por Sir G. Wilkinson.
Sobre flautas egípcias e hieróglifos de dança.
Danças circulares fenícias gravadas em calcário em Chipre e um ornamento de bronze de Idalium (Chipre).

A dança é uma das formas de arte mais antigas. Afinal, não há dúvida de que desde que o homem se tornou homem, ele começou a gesticular, mudar a expressão facial, movimentar braços e pernas. Agora ninguém pode dizer quanto tempo levou para o desenvolvimento de movimentos aleatórios em uma forma de arte - provavelmente pelo menos mil.

Portanto, em obras dedicadas à dança, os estudiosos costumam incluir descrições de vários gestos e movimentos, explicando se este ou aquele movimento é característico de uma marcha lenta ou de um galope rápido, e mesmo passos que hoje são classificados como acrobáticos podem ser encontrados ali. Você não os encontrará neste livro, bem como descrições dos movimentos corporais sensuais das danças do Oriente e da antiguidade tardia.

Via de regra, as danças antigas eram associadas à realização de um ritual religioso e eram concebidas para agradar aos deuses. Tal ligação entre dança e ritual existiu até o século XVI e em alguns países ainda existe.

Nos primeiros esboços de danças que chegaram até nós, os participantes, de mãos dadas, moviam-se como estrelas, em torno de um altar ou de uma pessoa que personificava o sol. Ao mesmo tempo, gesticulavam muito lentamente ou muito rapidamente, conforme exigido pelo ritual.

Dança, música e poesia estavam inextricavelmente ligadas. A dança é a poesia do movimento, e sua relação com a música – a poesia dos sons – tem sido percebida pelas pessoas em todos os momentos. Ainda hoje, os períodos musicais são chamados pelos nomes originalmente dados às danças: por exemplo, há a era da valsa, a era da gavota, a era do minueto.

Dos mais antigos manuais de dança, as imagens egípcias mais compreensíveis, que demonstram poses (Fig. 3,). Cada uma tinha um significado próprio, por isso acredita-se que fossem as frases originais da antiga arte da dança. Eles foram difundidos não apenas em Período inicial(Fig. 1), mas também muito mais tarde. Tendo surgido 3 mil anos antes da nova era, eles “criaram raízes” e foram assim transmitidos a todas as gerações subsequentes (Fig. 2). As ilustrações acima do Egito e da Grécia Antiga nos dão uma ideia do verdadeiro estado das coisas naquela época. A dança, em que os bailarinos se dão as mãos, pertence a um tipo completamente diferente.

O acompanhamento mais antigo eram palmas, sons de flauta, violão, pandeiro, castanholas, pratos, tambores.

O seguinte texto sobre danças egípcias foi retirado do livro de Sir Gardiner Wilkinson Antigo Egito» .

“A dança consistia basicamente em uma sequência de figuras em que os bailarinos deveriam mostrar os mais variados movimentos corporais. Homens e mulheres dançavam às vezes juntos, às vezes em turnos, mas era mais frequentemente dada preferência a estes últimos pela sua graça e elegância inerentes. Alguns dançavam ao som de uma música lenta, ajustando seus movimentos ao ritmo dela. Seus movimentos não eram de forma alguma inferiores em graça aos gregos. Louvado seja o mestre que capturou esta história num dos túmulos de Teb (1450 a.C., Amenófis II). Outros preferiram dar passos rápidos na melodia apropriada. Ao mesmo tempo, os homens dançavam com grande fervor, mal tocando o chão. (Esta forma lembra mais as danças europeias do que as orientais). Nesses casos, a música era composta para alguns instrumentos: principalmente, as mulheres batiam com hastes cilíndricas ou estalavam os dedos de vez em quando, em vez de bater címbalos ou bater castanholas.

“Poses e gestos graciosos constituíam a espetacularidade da dança, mas, como em todos os outros países, o estilo de apresentação aqui dependia do status do espectador e da habilidade do artista. A dança na casa do padre era diferente da dança dos camponeses desajeitados.

“Era indecente que representantes dos segmentos ricos da população dançassem em feriados públicos ou nacionais. E as pessoas mais pobres participaram ativamente nas reuniões de dança.”

“Por medo de que a dança pudesse corromper a moral das pessoas que são naturalmente alegres e alegres, acreditando que é uma parte totalmente opcional da educação que não forma desejos saudáveis, os egípcios proibiram sua nobreza de se divertir dançando.”

“Muitas das piruetas da dança egípcia nos lembram os passos do balé moderno, mas foram executadas e despertaram a admiração do público já há 3.500 anos.”

“Os vestidos das mulheres eram leves, confeccionados com os melhores tecidos. Eram mantos soltos e esvoaçantes que iam até os tornozelos, às vezes com cintos.”

“Depois os vestidos ficaram mais transparentes, decorados com pregas. Os bailarinos executavam as danças em duplas, de mãos dadas, ou executavam toda a sequência de movimentos um de cada vez. Às vezes, outra pessoa cantava ao som da música e batia palmas.”

“Uma figura de dança favorita em todo o país era aquela em que dois parceiros, na maioria das vezes homens, ficavam frente a frente, frente a frente, apoiados numa perna só, e demonstravam uma série de movimentos. Eles se separaram em direções diferentes, continuando a dar as mãos, e finalmente se viraram um para o outro. Essa postura era muito difundida, o que é comprovado pela presença de um hieróglifo especial que a representa e significa dança.

Muitas das poses descritas no livro de G. Wilkinson ainda são encontradas hoje.

Os assírios dançavam não menos que outros povos, mas entre os monumentos antigos descobertos quase não há imagens de danças. Parece que os assírios estavam muito mais orgulhosos de suas campanhas militares e do sucesso na caça do que de suas habilidades de dança.

Ásperos e fortes, certamente adoravam dançar, embora saibamos muito pouco sobre isso. Dos fenícios, vizinhos dos assírios, chegaram até nós imagens de assírios dançantes. A dança deles foi executada de maneira bastante séria, como evidencia a amostra dada (Fig. 5). Esta pintura cipriota retrata três dançarinos encapuzados movendo-se ao som de uma flauta. Esta é uma dança circular característica de Chipre.

Arroz. 5 Figuras de calcário de dançarinos fenícios em Chipre. Cerca de 6 ½ polegadas de altura. Um grupo semelhante, também encontrado em Chipre, está no Museu Britânico. As roupas dos bailarinos (capas com capuz) atestam a antiguidade da imagem.	Arroz. 6 Um ornamento fenício de Idaleum retrata a execução de uma dança religiosa ritualística diante de uma deusa em um templo ao redor do emblema do sol.	Arroz. 7 Figura de uma mulher cheirando um lótus. De uma imagem no Museu Britânico.

Também está representado em uma bola de bronze, simbolizando o sol e os planetas dançando diante da deusa no templo. Basicamente, era o sol o objeto em torno do qual dançavam ao acompanhamento de flautas, harpas e tambores.

Os rituais religiosos do Egito diferem apenas em detalhes daqueles dos assírios. Em particular, a deusa assíria é retratada cheirando uma flor de lótus (marcada com A na Fig. 6), e na pintura egípcia (Museu Britânico) ela a segura exatamente da mesma maneira (Fig. 7).

Dos fenícios, exemplos ilustrados de danças e nenhum registro chegaram até nós, enquanto seus vizinhos, os israelitas, nos deixaram longos registros - a Bíblia, e - nenhuma imagem. Parece que a sua dança era típica de todos os povos que lhes conviviam pacificamente ou que os cativavam de vez em quando. Portanto, a dança dos filisteus (Fig. 6) era provavelmente semelhante àquela que os israelitas dançavam ao redor do bezerro de ouro (Apis) no deserto (Êxodo, XXXII, V. 19).

“E Miriã, a profetisa, irmã de Arão, tomou um pandeiro na mão, e todas as mulheres saíram atrás dela com pandeiros e alegria” (Êxodo, X V, V. 1).

O rei Davi não apenas dançou diante da arca (2 Reis, V1, V. 16), mas também escreveu sobre dança nos Salmos 149 e 150. A dança dos israelitas deveria testemunhar a sua alegria, como se diz “há tempo para chorar e há tempo para dançar” (Ecl. III, V. 4), “tocamos flauta para vocês, mas você não dançou” (Mat., XI, V, 17). Essas danças eram executadas por todo o povo, e não por artistas especiais.

Arroz. 8
Ornamento representando a dança das Bacantes. Criado pelo mestre ceramista Hieron. Museu Britânico.

Capítulo dois. Danças gregas

Danças gregas.
Danças das Bacantes, retratadas pelo mestre ceramista Hieron. Descrição de danças gregas como Korybantium e Gormos.
Uma Bacante dançante retratada em um vaso e uma escultura em terracota de uma dançarina.
Danças em que os participantes
de mãos dadas e dança panateica em pratos de cerâmica.
Dança de guerreiros com esculturas do Vaticano e dançarinos gregos com castanholas.
Desenhos de pratos e flautas mantidos no Museu Britânico.
Coro.
Dançarinos e acrobatas gregos.

Na Grécia, a dança era o principal componente do ritual religioso; junto com a música, contribuiu para a formação da arte lírica. Os gregos chamavam o termo "dança" de uma variedade de movimentos do corpo, braços e pernas, caminhadas, acrobacias, mudanças de expressões faciais e expressões faciais.

Os historiadores acreditam que os gregos dedicavam todas as suas danças às divindades. Homero retrata Apolo como orquestras, ou um excelente músico e dançarino, portanto, entre danças antigas há um dedicado a este lindo deus. É chamado Hiporquema(Hiporema). Em geral, as danças dos helenos podem ser divididas em: 1) danças religiosas, 2) danças ginásticas, 3) danças mímicas, 4) danças teatrais executadas pelo coro 5) danças de natureza mista - parte pública, parte religiosa, por exemplo, dança de casamento, 6) danças de câmara.

Mulheres e homens adultos não dançavam juntos, mas meninos e meninas podiam participar juntos, por exemplo, em danças em cadeia (Hormes, Geranos) (Fig. 11).

Arroz. 9 Dança Bacante. Vaso no Museu Britânico.	Arroz. 10 Dançando Grego. Vaso de terracota, ca. 350 a.C. e. Museu Britânico.
Arroz. onze Geranos. Vaso no Museu Borbonico, Nápoles.
Arroz. 12 Dança panateana. OK. 4º c. AC e.

Muitos pesquisadores acreditam que uma das danças mais antigas da primeira variedade foi Alons (Aloenes), executada com acompanhamento de flauta pelos sacerdotes de Cibele, que dedicaram sua dança à filha de Cibele, Ceres. Foram muitas as danças dedicadas a Ceres: Hino, Dança Bucólica (Bookolos), Epicrédica (Epicredros), e muitas outras - pastores, camponeses, artesãos, etc.

As danças em homenagem a Vênus, padroeira das belas e decentes dançarinas, eram comuns. As danças dionisíacas ou báquicas, de significado oposto, também se desenvolveram. Geralmente terminavam com uma celebração de folia e obscenidade.

Chegou a época da dança dos Epilenios, quando as uvas eram colhidas e espremidas em todas as hortas - os bailarinos imitavam esses processos com os seus movimentos. E quando o vinho estava pronto e servido nas cubas, realizava-se Antisterios (Anteisterios) (Fig. 8,,) e uma dança dedicada a Baco - Bacchanalia (Bahilicos), acompanhada pelo som de címbalos e pandeiros, e geralmente terminada com orgias.

Karenos (Garenos) originou-se originalmente em Delos. Acreditava-se que foi inventado por Teseu para perpetuar a memória de um retorno bem-sucedido do labirinto de Creta (Fig. 12). Foi realizado por homens e mulheres de mãos dadas. A dança foi liderada por um músico tocando lira - ele simbolizava Teseu.

Entre as danças da segunda variedade, a ginástica, as mais importantes eram as danças dos guerreiros, cuja invenção foi atribuída à deusa Minerva. O mais impressionante deles foi Corybantum. Esta dança frígia era de natureza mista: traça as características das danças marciais, religiosas e mímicas. Dançarinos armados pulavam para cima e para baixo, jogando suas armas para cima e fazendo barulho. Assim imitaram os Coribantes, que tentaram abafar os gritos do recém-nascido Zeus em Creta.

O coro participante dos rituais dionisíacos chegava a cinquenta pessoas, cujo canto era acompanhado pelos sons de uma citara e não de uma flauta. E na época em que as peças de Sófocles foram encenadas, o coro estava reduzido a quinze pessoas, liderado por um cantor profissional. A história da formação do coro é geralmente bastante complicada e por isso não é possível compreendê-la nestas páginas.

As danças públicas e aquelas que eram dançadas em homenagem às estações, os elementos fogo e água eram muito numerosos e em sua maioria variavam muito dependendo da região de atuação. As danças de câmara executadas por dançarinos profissionais, como Kotabos, são descritas detalhadamente por diversos autores. As referências ao seu trabalho podem ser encontradas na seção Referências desta edição.

Os leitores provavelmente ficarão muito surpresos com o fato de que as danças de equilibristas e acrobatas, executadas com facas e espadas, eram muito reverenciadas na Grécia antiga. Os gregos até ensinaram animais como os elefantes a dançar e andar na corda bamba.

As danças rituais, em geral, não eram pensadas com antecedência, mas eram realizadas na hora por amadores. Mesmo as maiores pessoas da época não hesitavam em mostrar os seus sentimentos nas danças. Recebemos provas de uma competição de dança entre Sófocles e Salamina, julgada por Epiminondas. Bons dançarinos existiam tanto entre os reis como entre os pobres. Neste último caso, eles poderiam obter uma posição elevada graças a um casamento bem-sucedido. Filipe da Macedônia tomou a dançarina Larissa como esposa, e a dançarina Aristodemo era um dignitário proeminente em sua corte. Eles devem ter conseguido impressionar com sua habilidade em feriados e festivais (Fig. 9 , , )!

Capítulo três. Dança dos Etruscos e Romanos do Sul

Danças etruscas.
Danças no sul da Itália e em Roma.
Ilustrações da Grotta dei Vasi, Grotta della Scimia, Grotta del Triclinio em Corneto.
Danças fúnebres de albaneses, kapuanos, pompeianos.
Romanos, danças salianas.
O significado social da dança.
Coro.

Um dos povos mais curiosos da antiguidade são os etruscos, donos do território entre a Lombardia, os Alpes, o Mediterrâneo e o mar Adriático.

O etrusco foi Servius Tullius, o fundador da dinastia romana Tullian. Seu nome verdadeiro soava em etrusco como "Masterna".

No entanto, vamos passar a dançar. Quase ninguém duvida agora que a dança era um costume entre os etruscos. Os arqueólogos encontraram muitos túmulos etruscos, em cujas paredes está representada uma dança. Mas não temos descrições verbais de suas danças – sua linguagem permanece morta e incompreensível para nós.

Segundo Gerhardt, a única certeza é que para os etruscos a dança era um dos símbolos da alegria que uma pessoa adquire após a morte. É por isso que enterravam seus mortos com música e dança. Eles foram acompanhados pelos sons de liras, tubos de madeira e aço, castanholas de cobre. Tudo isso pode ser visto nos desenhos dos monumentos sobreviventes.

As relíquias encontradas indicam que os gregos e fenícios influenciaram significativamente os etruscos por algum tempo (Fig. 20). Isto também é evidenciado pela imagem de uma dançarina no túmulo de Vazi Dipinti, Corneto. O Sr. Dennis coloca isso no período arcaico - por volta do século VI. AC e. Mostra uma influência grega mais forte do que outras imagens sobreviventes. Na fig. 21 mostra uma dança de guerra executada ao som de flautas, encontrada na Grotta della Scimia em Corneto. Tem um caráter nacional mais pronunciado.

Muito curiosa é a adorável cena de dança da Grotta del Triclinio em Corneto, cuja cópia em escala real está agora no Museu Britânico. Sua criação é atribuída ao período posterior da interação greco-etrusca (Fig. 22).

A peculiaridade dos movimentos desta dança está na altura em que os intérpretes seguram as mãos com os dedos firmemente pressionados entre si. Curiosamente, a dança japonesa contemporânea executada por Madame Sadi Yacca inclui o mesmo movimento. Mas se é um elemento da tradição antiga ou do seu renascimento tardio, é impossível dizer com certeza.

Assim como as etruscas, merecem destaque as imagens encontradas nos túmulos da Campânia e do sul da Itália, que já fez parte da grande Hélade. Um intérprete de uma dança fúnebre acompanhando uma flauta dupla é pintado na parede de uma tumba que data do século III aC. AC e., não muito longe de Albanella (Fig. 23). Arroz. 24, retirado de uma tumba perto de Cápua, data do mesmo período. Estas danças samnitas são muito diferentes das danças etruscas. São mais solenes e sólidos, embora a influência grega e etrusca seja óbvia. A diferença decorre de seus peculiares costumes nacionais.

É bem provável que as danças etrusca, sabeliana, osca e samnita tenham influenciado a arte da Roma Antiga. Mas o esplendor que distinguia as danças romanas reduz a nada todas as semelhanças.

Em Roma, império militante e poderoso, estavam representadas as diversas características dos povos de todo o mundo. Portanto, as danças romanas são muito numerosas. Entre as imagens acima, muitas foram guardadas anteriormente em Roma.

No início da existência do império, apenas danças sagradas, a maioria dos quais eram de origem etrusca. Por exemplo, Lupercalia (Lupercalia), Ambarvalia (Ambarvalia), etc. No início, pastores seminus eram dançarinos, depois procissões de verdadeiros dançarinos passavam pelos prados e vales.

Uma dança solene significativa foi aquela executada pelos Salli, os sacerdotes de Marte, doze com os patrícios escolhidos. Durante a procissão do dia 1º de março e nos dias seguintes, eles dançaram, cantaram canções e hinos e depois seguiram para uma festa no templo do deus Marte. A origem etrusca desta tradição é evidenciada pelas letras encontradas na gema abaixo da imagem de sacerdotes armados e carregando escudos. Era o mesmo costume entre as mulheres Sulliek.
A dança de guerra introduzida por Rômulo para comemorar o sequestro das mulheres sabinas foi a Saltatio Bellicrepa ( Saltatio belicrepa) .

Coreografia como forma de arte única e sintética

Introdução

As danças medievais são um reflexo do período negro da Idade Média. Suas danças da corte significado histórico.

4. Danças folclóricas e de corte do Renascimento. O surgimento do balé e sua influência no meio social vida politica. Desenho artístico dos balés da era Médici

5. Arte da dança dos séculos XVII-XVIII. Luís XIV e balé. O surgimento da música de balé e dos balés de enredo. Danças de corte nas assembléias sob Pedro 1. Dançarinos-reformadores Maria Camargo e Auguste Vestris. J.J.Nover e suas reformas.

A era dos balés românticos do século XIX e seus representantes. Os balés de Arthur Saint-Leon e seu significado histórico. Marius Petipa e Pyotr Ilyich Tchaikovsky - criadores de obras-primas balé clássico. Novas tendências na arte da dança do final do século XIX

O desenvolvimento da arte da dança desde o início do século XX até os dias atuais.

Conclusão

Introdução

A coreografia e a dança têm uma história secular própria, descrita por historiadores e críticos de teatro com base nas memórias de testemunhas oculares e contemporâneos, imagens de artistas e inúmeras lendas sobre a dança e a arte da dança. A arte da dança é única, pois reflete e reflete a vida, os costumes e os costumes das pessoas através da misteriosa linguagem da plasticidade e dos gestos. A singularidade da coreografia reside também no fato de combinar a arte da dança, do teatro, da música e Artes visuais, se estamos falando de uma apresentação de dança.

Sujeito e objeto de pesquisa. A coreografia como forma de arte única e sintética, em estreita interação com a música e as artes visuais.

Propósito do estudo. Determine a singularidade e o significado da arte da dança em cada estágio desenvolvimento histórico, bem como analisar a relação da coreografia com outras formas de arte.

A relevância da pesquisa. A arte da coreografia é interessante até hoje, em nossa época. Portanto, a questão da singularidade da coreografia, do seu significado na vida das pessoas e na história, a relação com outros tipos de arte não pode deixar de ser relevante.

A minha investigação revela a essência e o significado da dança, ao longo de um enorme período de tempo - desde o período grego antigo até aos dias de hoje. A dança acompanhou as magníficas celebrações e feriados da Grécia e Roma Antigas, bailes medievais e torneios de cavaleiros, luxuosas apresentações teatrais durante o reinado dos reis franceses e, finalmente, transforma-se em uma forma de arte separada e especial - a arte da coreografia.

Além disso, durante o estudo, pode-se perceber como eventos históricos importantes influenciaram a arte da dança, e a arte da dança influenciou a moda, a cultura, os costumes e até mesmo a vida política de um determinado período da história. Isto foi especialmente notável durante o reinado de Catarina de Médicis e do rei Luís 14.

A origem e o significado da dança na história. arte de dança como componente importante teatro da Grécia antiga e a vida dos antigos gregos

As raízes da arte da dança remontam a um passado distante e originam-se da era dos tempos comunais primitivos, quando a dança e os gestos desempenhavam um papel significativo na vida. homem antigo, como formas de comunicação comunicativa antes do surgimento e desenvolvimento da fala sonora.

Mais tarde, a dança adquiriu um significado ritual - as pessoas passaram a dançar durante cerimônias de casamento e religiosas, rituais militares, ritos de mudança de estação, nascimento de filhos ou funerais. As danças uniam as pessoas, não eram apenas uma forma de comunicação e entretenimento, mas também um meio de expressar o estado de espírito, pensamentos e emoções. Sob a influência de acontecimentos históricos em mudança, em ligação com a chegada de novos valores espirituais e culturais e de novas estéticas, o significado da dança e as suas funções principais estão a mudar gradualmente.

Vamos começar nossa excursão pela história com o estudo da dança na Grécia Antiga. Qual foi a singularidade da arte da dança da Grécia Antiga? E qual foi o significado da dança na vida dos gregos?

É sabido que os antigos gregos deixaram a sua marca tangível na história da arte e da cultura mundial. Conhecemos os nomes dos grandes dramaturgos gregos antigos - Ésquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes. Admiramos arcos e colunas majestosos, cariátides, estátuas de deuses e heróis da Grécia antiga. Foi então, naqueles tempos distantes, Atenção especialé dada à beleza e à estética do corpo humano, aos movimentos e posturas e, claro, à dança.

As danças na Grécia antiga eram divididas em rituais (sagradas, cerimoniais), sociais, de palco e militares. Assim, as danças gregas antigas faziam parte das apresentações teatrais. Todos os jovens gregos foram obrigados a aprender a arte da dança militar.

Todos na Grécia dançavam, independentemente da idade e da posição social, e adoravam feriados e entretenimento, que muitas vezes eram acompanhados por apresentações teatrais, canções, danças e brincadeiras. instrumentos musicais.

A festa em homenagem ao deus Dionísio ou Grande Dionísio era celebrada várias vezes por ano em Atenas. O feriado durou vários dias: decoraram o templo de Dionísio, organizaram grandes procissões, cantaram louvores, organizaram concursos teatrais para autores de drama, tragédia e comédia. Os autores-poetas também foram diretores, coreógrafos e até, não raro, atores de suas obras.

Dança no Santuário de Dionísio. Vaso ático, séc. AC.

“Jovens aqui e donzelas florescentes, desejadas por muitos,
Eles dançam, em coro circular, entrelaçando gentilmente as mãos.
Virgens em linho e roupas leves, jovens em vestes
Levemente vestidos, e sua pureza, como óleo, brilha;
Essas - lindas guirlandas de flores adornam a todos;
São facas douradas, em cintos prateados pendurados nos ombros.
Eles dançam e com pés habilidosos giram,
Tão facilmente como no acampamento da roda sob a mão testada,
Se o skudelnik o testar, é fácil girar;
Então eles vão se desenvolver e dançar em filas, um após o outro.

(Homero "Ilíada", traduzido por N.I. Gnedich)

As danças teatrais da Grécia antiga incluem emmelia, kordak e sikkinida. Dançar na tragédia emélia) era bastante lento e majestoso, e os gestos nele ( quironomia) - largo, grande. Kordak era uma cena cômica inserida, uma espécie de bufonaria coreográfica. Essa dança era bastante obscena, executada em ritmo acelerado, com agachamento, saltos e “saltos para o céu”. O refrão da comédia "As Vespas" de Aristófanes acompanha esta dança violenta e desenfreada com estas palavras:

Gire cada vez mais rápido!

A dança de Frinikhov!

Jogue o pé para cima!

Deixe o público suspirar: "ah, ah!",

Vendo saltos altos no céu.

Gire, dê cambalhotas e chute a barriga!

Jogue as pernas para frente, gire...

Kordak. Pintura de vaso, séc. AC e.

A dança do drama satírico, a sikkinida (Sikinnis), tinha muito em comum com ele, concentrando-se nos gostos das pessoas comuns e muitas vezes representando uma paródia de muitos aspectos da vida pública.

Dança de dois sátiros. Pintura de vaso, primeira metade do séc. AC e.

Danças difíceis, com elementos e truques acrobáticos, eram executadas por dançarinos profissionais, acrobatas, malabaristas. Eles foram acompanhados por instrumentos musicais. Luciano descreveu em seu tratado: “E em Delos, mesmo os sacrifícios comuns não podiam prescindir da dança, mas eram acompanhados por ela e executados com música. Os jovens se reuniram em uma dança de roda ao som de flauta e cítara, executadas moderadamente em roda, e a dança em si foi executada pelos melhores bailarinos escolhidos entre eles. Portanto, as músicas escritas para essas danças circulares eram chamadas de "refrões de dança", e todas Poesia lírica cheio deles."

Uma vez a cada quatro anos, também era celebrado um feriado em homenagem à deusa Atena - a padroeira da cidade de Atenas - Grande Panateneia. O feriado consistia em uma procissão de tochas até a estátua de Atena, com a oferta de numerosos e ricos presentes à amada deusa: roupas, obras de arte, animais de sacrifício, flores, e também era acompanhada por danças militares. Pirro pertence às danças militares mais brilhantes.

Pirro, dança guerreira

Segundo uma das lendas, Pallas Athena foi a primeira intérprete da dança de Pirro. Ela dançou em homenagem à vitória sobre os titãs. Outra lenda afirma que foi inventado pelo rei Pirro. A maioria dos pesquisadores tende a pensar que o nome vem da palavra “festa” - “fogueira”, em torno da qual Aquiles dançou no funeral de Pátroclo. Para a dança de Pirro, os dançarinos se vestiram com trajes de guerreiros. Nas mãos carregavam arco, escudo, flechas ou outras armas. Eles galoparam para frente, saltando de um pé para o outro; então foram feitos vários movimentos e combinações militares - atacaram-se em linha reta, fecharam-se em um círculo comum, saltaram em grupos, ajoelharam-se, etc.

O casamento grego também era acompanhado de danças, canções e certos rituais. É assim que Homero descreve o processo do casamento: “Lá, noivas dos salões, lâmpadas brilhantes com brilho, canções de casamento a cliques, são escoltadas pelas ruas da cidade. Os jovens dançam em coros, entre eles ouvem-se sons alegres de lira e flauta; esposas respeitáveis ​​olham para eles e ficam maravilhadas, paradas nas varandas do portão. A mãe da noiva acendeu uma tocha na lareira e seguiu a carroça junto com parentes e convidados. Alguns carregavam tochas para iluminar o caminho, outros carregavam presentes e tipo especial tripé, lutróforo e kalpids para rituais de casamento, muitos cantavam canções de casamento e dançavam ao acompanhamento de aulos e liras, exclamações dirigidas a Hymen soavam até a casa do noivo.

A dança na Grécia antiga era complexa, virtuosa e certamente esteticamente avançada. Isto é evidenciado pelos antigos afrescos e desenhos gregos, que retratam movimentos e poses pronunciados, enfatizam a beleza das linhas do corpo humano e a “eversão” das pernas.

Pintura de Ariball, Leaping Dancers, final do século VI. AC e.

Dançarinos e acrobatas. Obra do mestre de círculo Polignoto, c. 430 a.C. e.

SOBRE alto nível O desenvolvimento da dança grega antiga também é evidenciado pelo raciocínio dos filósofos sobre a dança. E isso não foi surpreendente, porque a dança na Grécia antiga fazia parte das ciências filosóficas - era estudada nos ginásios, junto com a música, a filosofia e outras disciplinas. Numerosos tratados de filósofos gregos antigos - Platão, Plutarco, Xenofonte, Luciano, etc. foram escritos sobre a conexão entre dança e filosofia. Os filósofos não estavam apenas interessados ​​​​na arte da dança, mas também adoravam dançar. Xenofonte escreveu: “Até mesmo o sábio Sócrates adorava a dança de Mênfis e, muitas vezes, quando conhecidos o viam dançando, dizia-lhes que a dança é um exercício para todas as partes do corpo.

A beleza da dança grega antiga, o seu significado, a história do desenvolvimento e a sua relação com a música, é descrita por Luciano no seu tratado: “Direi que a dança não só encanta, mas também beneficia o público, educa-o bem, ensina um muito. A dança traz harmonia e medida à alma de quem vê, aguçando os olhos com os mais belos espetáculos, cativando o ouvido com os mais belos sons e mostrando a maravilhosa unidade da beleza espiritual e corporal. E se, em aliança com a música e o ritmo, a dança consegue tudo isso, então por isso não merece culpa, mas sim elogios... A dança não é uma ocupação nova, nem de ontem nem do terceiro dia que começou... Pois por exemplo, desde a época dos nossos antepassados ​​​​ou dos seus pais - não: as pessoas que reportam as informações mais fiáveis ​​​​sobre a genealogia da dança poderão dizer-lhe que simultaneamente com a origem dos primeiros princípios do universo, surgiu a dança, que nasceu junto com ele, o antigo Eros. A saber: a dança circular das estrelas, o entrelaçamento dos luminares errantes com os fixos, a sua comunidade harmoniosa e o modo medido de movimentos são manifestações da dança original. Depois de, aos poucos, desenvolver-se continuamente e melhorar, a dança agora, ao que parece, atingiu os últimos picos e tornou-se um bem diverso e todo harmonioso, combinando os dons de muitas Musas... Mas, desde a arte do O bailarino é imitativo, pois se compromete a retratar o conteúdo da música com movimentos, - o bailarino deve, como os oradores, praticar, alcançando a maior clareza, para que tudo o que ele retrata seja compreensível, sem necessitar de intérprete.

Em geral, a dança e a arte da dança da Grécia Antiga desempenharam um papel importante na vida dos gregos. Preenchendo e enriquecendo a vida no sentido espiritual e estético, a dança torna-se parte integrante dos feriados e rituais religiosos, cerimônias de casamento e rituais militares, bem como parte da cultura e da arte da Grécia Antiga. A beleza e a estética dos movimentos, posturas e gestos da Grécia Antiga são confirmadas por numerosos desenhos da Grécia Antiga, impressões de contemporâneos e tratados de filósofos e pensadores. A arte da dança da Grécia Antiga, como outros tipos de arte, sem dúvida influenciou o desenvolvimento da cultura e da arte mundial, do teatro e do balé. Muitos diretores, dançarinos e coreógrafos recorrem a danças e culturas antigas. A grande dançarina americana Isadora Duncan empresta poses e gestos da Grécia Antiga para suas improvisações, e também usa a túnica grega antiga como principal tipo de figurino para suas apresentações. Os coreógrafos J. J. Nover, M. Grekhem, G. Aleksidze, Y. Posokhov e outros voltam-se para o enredo da antiga lenda grega sobre Jasão e Medéia.