Dança na cultura das antigas civilizações da Grécia. dança grega antiga

A dança é uma oportunidade de expressar sua alma em plástico. Movimentos, posturas do performer falam sobre seus sentimentos e experiências. A dança folclórica é o ancestral de todos os outros tipos desta arte. Cada localidade tem seus próprios ritmos, movimentos, posturas, costumes e assim por diante. As danças gregas em sua terra natal são tão populares que são dançadas até em discotecas. Eles são ensinados até aos turistas que vêm descansar.

danças gregas

Vamos conhecê-los melhor. As danças gregas são muito semelhantes às romenas, ucranianas e moldavas. Eles são populares não apenas entre os próprios representantes desse povo, mas também em muitos outros países, eles dançam com prazer. A música e a dança gregas são estudadas em muitas universidades européias e americanas. E eles ainda são tocados ao vivo por conjuntos usando bouzouki. Este é um instrumento folclórico grego, semelhante a um bandolim, que pode ser facilmente combinado com qualquer outro: acordeão, violão, piano e assim por diante. Seu som é modesto e lânguido. Na Grécia, havia um grande número de danças - mais de 200. Elas foram divididas em 5 grupos: ritual, sagrado (realizado durante os sacrifícios), palco, doméstico e civil (eram dançadas nos feriados). EM Grécia antiga a dança foi considerada um presente dos Deuses, que combina beleza espiritual e física. A musa de Terpsichore foi projetada para ensinar a alma e o corpo a se combinarem corretamente.

O mundo conhece as seguintes danças gregas (nomes):

• Sirtaki.
• Sirtos.
• Hasapiko.
• Zeibekiko.
• Caragun.
• Kleftikos.
• Hora.
• Kalamathianos.
• Tsamikos.
• Laços.
• Styakos.
• Mikraki.
• Enxofre.
• Anoyanos.
• Klistos.
• Trizali.
• Adichristos.
• Rumatiani.
• Omal.
• Zervodexos.
• Rembetiko.
• Susta.
• Trígono.
• Apanomerite.
• Urgência.
• Pidichthos.
• Hasaposervicos.
• Angalhastos.
• Zoradicos.
• Angalhastos.
• Tsifteteli.
• Katsipadyanos.
• Pedozalis.
• Prignotis.
• Bolas.
• Prignanos.
• Kalon canela.
• Tsakonikos.
• Koftos.
• Cem tria.
• Carsimalas.
• Pogonysios.
• Kotsari.
• Tsifteteli.
• Heraklioniko Kastrino Maleviziotis.
• Ciganos.
• Tsamikos.
• Kalamathianos.

E outros.

Sirtaki

A dança grega mais famosa e popular é o sirtaki. No entanto, não é nada popular e não existe há muito tempo. Foi criado em 1964. A música foi composta por Mykos Theodorakis. Foi usado no filme de Hollywood Zorbas, o Grego.

A dança grega sirtaki é uma mistura de sirtos e hasapiko. Combina vários movimentos: lento e rápido, agudo e suave, deslizando as pernas sem sair do chão e pulando. Hoje sirtaki é uma marca turística e é realizada em todo o mundo. O nome da dança foi inventado pelo ator Anthony Quinn, que interpretou papel de liderança no filme Zorbas, o Grego. Talvez esta seja uma forma diminutiva do nome dos sirtos da dança folclórica grega.

Eles dançam sirtaki em grupo. Os artistas ficam em fila e, às vezes, em círculo. Os braços estendidos dos dançarinos são colocados nos ombros dos vizinhos à direita e à esquerda. O ritmo é lento no início, com um aumento gradual. À medida que a dança avança, a fórmula de compasso muda de 4/4 para 2/4. Às vezes, o sirtaki inclui pular. Esta dança também é chamada de Zorbas. Seus movimentos são simples, mas quando o ritmo se torna rápido, os passos são difíceis e para acompanhá-los é preciso destreza e prática. Sirtaki é ensinado em todas as escolas de dança do mundo.

Hasapiko

A dança hasapiko grega é semelhante à chora romena e às danças cossacas russas. Este é um dos ritmos mais básicos e antigos. Originou-se na era bizantina. O nome se traduz como "dança do açougueiro". Hasapikos originou-se em Constantinopla. Açougueiros moravam na área onde ele apareceu. Hasapikos é sempre cantado com acompanhamento de canto. Inicialmente, essa dança era realizada com armas. Os artistas que estavam na primeira fila seguravam paus, facas e chicotes nas mãos, na segunda fila - espadas.

Um grupo de homens e mulheres dança hasapiko. Não há solista nesta dança. Antigamente, os homens dançavam o hasapiko usando um boné com a viseira levantada. Existem várias variedades desta dança: politico, vari-argo e khasaposerviko. Acredita-se que hasapiko seja uma dança guerreira. Foi realizado por unidades selecionadas. Os movimentos eram muito simples, retratando um guerreiro entrando no campo de batalha, que luta com o inimigo e vence. Hasapiko também foi usado para garantir que os soldados aprendessem a se mover silenciosamente.

Zeibekikos

Esta dança folclórica grega teve origem na Trácia Antiga. Seu nome vem do nome dos soldados - zembekid. Seus descendentes vieram para a Grécia após o desastre e trouxeram com eles esta antiga dança ancestral. Apenas os homens executavam zeibekikos. É o único conhecido pelo mundo dança grega solo. Os passos são sempre construídos em improvisações. O performer tem a oportunidade de se expressar. A dança dos zeibekikos nos tempos antigos era acompanhada por uma demonstração de armas.

Sirtos

Muitas danças gregas são baseadas em um dos principais ritmos - sirtos. Ele é o mais velho. É realizado por grupos, principalmente em festas de casamento. A palavra "syrtos" é traduzida como "puxar, rastejar".

Karaguna

Existem algumas danças gregas que são executadas exclusivamente por mulheres. Por exemplo, karaguna. Na maioria dos casos, apenas representantes da bela metade da humanidade dançam. Embora em algumas comunidades gregas sejam executadas por grupos mistos. O nome "karaguna" é traduzido como "casaco preto". Esta palavra foi usada para os agricultores das planícies da Tessália. Não se sabe por que motivo receberam esse apelido, já que nunca usaram casacos pretos. A dança começa em um ritmo rápido e gradualmente se desenvolve em um sirtos no final.

outras danças

Kleftikos - dança partidária. Foi usado para recreação, bem como para treinamento militar. O nome vem da palavra "klefty", ou seja, "partidários". Essa dança se originou nos tempos antigos - na época em que os gregos lutavam contra o Império Otomano.

Kalamathianos é um dos mais populares na Grécia. Este é um tipo de sirtos. Esta dança foi executada com canções. A maioria deles cantou sobre a cidade de Kalamata, de onde veio o nome.

Tsamikos - esta dança tem muitas variações. Em diferentes partes da Grécia, é realizado à sua maneira. Os movimentos da dança, seu estilo, forma, componente espiritual - refletem os hábitos e caráter dos habitantes de cada localidade.

A coreografia como forma de arte única e sintética

Introdução

As danças medievais são um reflexo do período sombrio da Idade Média. Suas danças da corte significado histórico.

4. Danças folclóricas e de corte do Renascimento. O surgimento do balé e sua influência na sociedade vida politica. Desenho artístico dos balés da era Medici

5. Arte da dança dos séculos XVII-XVIII. Luís XIV e balé. O surgimento da música de balé e dos balés de enredo. Danças da corte nas assembléias de Pedro 1. Dançarinos-reformadores Maria Camargo e Auguste Vestris. J.J.Nover e suas reformas.

A era dos balés românticos do século XIX e seus representantes. Os balés de Arthur Saint-Leon e seu significado histórico. Marius Petipa e Pyotr Ilyich Tchaikovsky - criadores de obras-primas balé clássico. Novas tendências na arte da dança do final do século XIX

O desenvolvimento da arte da dança desde o início do século XX até os dias atuais.

Conclusão

Introdução

A coreografia e a dança têm uma história secular própria, descrita por historiadores e críticos de teatro com base nas memórias de testemunhas oculares e contemporâneas, imagens de artistas e inúmeras lendas sobre a dança e a arte da dança. A arte da dança é única, pois refletiu e reflete a vida, os modos e os costumes das pessoas através da misteriosa linguagem da plasticidade e dos gestos. A singularidade da coreografia também reside no fato de combinar a arte da dança, teatro, música e Artes visuais, se estamos falando de uma apresentação de dança.

Sujeito e objeto de pesquisa. A coreografia como forma de arte única e sintética, em estreita interação com a música e as artes visuais.

Propósito do estudo. Determine a singularidade e o significado da arte da dança em cada estágio desenvolvimento histórico, bem como analisar a relação da coreografia com outras formas de arte.

A relevância da pesquisa. A arte da coreografia é interessante até agora, em nosso tempo. Portanto, a questão da singularidade da coreografia, seu significado na vida das pessoas e na história, a relação com outras formas de arte não pode deixar de ser relevante.

Minha pesquisa revela a essência e o significado da dança, ao longo de um grande período de tempo - desde o período grego antigo até os dias atuais. A dança acompanhou as magníficas celebrações e feriados da Grécia e Roma Antigas, bailes medievais e torneios de cavaleiros, luxuosas apresentações teatrais durante o reinado dos reis franceses e, finalmente, se transformou em uma forma de arte separada e especial - a arte da coreografia.

Ainda durante o estudo, pode-se perceber como importantes acontecimentos históricos influenciaram a arte da dança, e a arte da dança influenciou a moda, a cultura, os costumes e até a vida política de um determinado período da história. Isso foi especialmente perceptível durante o reinado de Catarina de Médici e do rei Luís 14.

A origem e o significado da dança na história. dança arte como componente importante teatro da Grécia antiga e a vida dos gregos antigos

As raízes da arte da dança remontam a um passado distante e se originam da era dos tempos comunitários primitivos, quando a dança e os gestos desempenhavam um papel significativo na vida. homem antigo, como formas de comunicação comunicativa antes do surgimento e desenvolvimento da fala sonora.

Mais tarde, a dança adquiriu um significado ritual - as pessoas começaram a dançar durante casamentos e cerimônias religiosas, rituais militares, ritos de mudança de estação, nascimento de filhos ou funerais. As danças uniam as pessoas, não eram apenas uma forma de comunicação e entretenimento, mas também um meio de expressar o estado de espírito, pensamentos e emoções. Sob a influência de mudanças nos eventos históricos, em conexão com a chegada de novos valores espirituais e culturais e uma nova estética, o significado da dança e suas principais funções estão mudando gradualmente.

Vamos começar nossa excursão pela história com o estudo da dança na Grécia antiga. Qual era a singularidade da arte da dança da Grécia Antiga? E qual era o significado da dança na vida dos gregos?

É sabido que os gregos antigos deixaram sua marca tangível na história da arte e da cultura mundial. Conhecemos os nomes dos grandes dramaturgos gregos antigos - Ésquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes. Admiramos arcos e colunas majestosos, cariátides, estátuas de deuses e heróis da Grécia antiga. Foi então, naqueles tempos distantes, Atenção especial foco em beleza e estética corpo humano, movimentos e posturas e, claro, dança.

As danças na Grécia antiga eram divididas em ritual (sagrado, cerimonial), social, teatral e militar. Portanto, as danças gregas antigas do palco faziam parte das apresentações teatrais. Todos os jovens gregos eram obrigados a aprender a arte da dança militar.

Todos na Grécia dançavam, independentemente da idade e condição social, e adoravam feriados e entretenimento, que muitas vezes eram acompanhados por apresentações teatrais, canções, danças e instrumentos musicais.

A festa em homenagem ao deus Dionísio ou ao Grande Dionísio era celebrada várias vezes ao ano em Atenas. A festa durou vários dias: decoraram o templo de Dionísio, organizaram grandes procissões, cantaram louvores, organizaram concursos teatrais para autores de drama, tragédia e comédia. Os poetas-autores também foram diretores, coreógrafos e até, não raro, atores de suas obras.

Dança no Santuário de Dionísio. Vaso ático, séc. BC.

"Jovens aqui e donzelas em flor, desejadas por muitos,
Eles dançam, em um coro circular entrelaçando gentilmente as mãos.
Virgens em linho e roupas leves, jovens em paramentos
Vestidos levemente, e sua pureza, como óleo, brilha;
Essas - lindas coroas de flores adornam a todos;
Estas são facas de ouro, em cintos prateados sobre o ombro.
Eles dançam e com pés hábeis eles giram,
Tão facilmente quanto no acampamento da roda sob a mão de teste,
Se o skudelnik o testar, é fácil girar;
Então eles se desenvolverão e dançarão em filas, um após o outro.

(Homero "Ilíada", traduzido por N.I. Gnedich)

As danças teatrais da Grécia antiga incluem emmelia, kordak e sikkinida. Dança na tragédia emmelia) era bastante lento e majestoso, e os gestos nele ( quironomia) - largo, grande. Kordak foi uma cena cômica inserida, uma espécie de bufonaria coreográfica. Essa dança era bastante obscena, executada em ritmo acelerado, com agachamentos, saltos e "saltos no céu". O coro da comédia de Aristófanes "As Vespas" acompanha esta dança violenta e desenfreada com estas palavras:

Gire cada vez mais rápido!

A dança de Frinikhov!

Jogue o pé para cima!

Deixe o público suspirar: "ah, ah!",

Vendo saltos no céu.

Gire, dê uma cambalhota e chute sua barriga!

Jogue as pernas para a frente, gire...

Kordak. Pintura em vaso, séc. BC e.

A dança do drama satírico, o sikkinida (Sikinnis), tinha muito em comum com ele, centrando-se nos gostos das pessoas comuns e muitas vezes representando uma paródia de muitos aspectos da vida pública.

Dança de dois sátiros. Pintura em vasos, primeira metade do séc. BC e.

Danças difíceis, com elementos e truques acrobáticos, eram executadas por dançarinos profissionais, acrobatas, malabaristas. Eles foram acompanhados por instrumentos musicais. Lucian descreveu em seu tratado: “E em Delos, mesmo os sacrifícios comuns não podiam prescindir da dança, mas eram acompanhados por ela e executados com música. Os jovens se reuniram em uma dança circular ao som de uma flauta e cítara executados compassadamente em círculo, e a dança em si foi executada pelos melhores dançarinos escolhidos entre eles. Portanto, as canções escritas para essas danças circulares foram chamadas de "refrão de dança", e todas Poesia lírica cheio deles."

Uma vez a cada quatro anos, também era celebrado um feriado em homenagem à deusa Atena - padroeira da cidade de Atenas - Grande Panathenaea. O feriado era uma procissão de tochas até a estátua de Atena, a oferta de numerosos e ricos presentes à amada deusa: roupas, obras de arte, animais de sacrifício, flores, e também era acompanhada por danças militares. Pirro pertence às danças militares mais brilhantes.

Pirro, dança guerreira

De acordo com uma das lendas, Pallas Athena foi a primeira intérprete da dança de Pirro. Ela dançou em homenagem à vitória sobre os titãs. Outra lenda afirma que foi inventado pelo rei Pirro. A maioria dos pesquisadores tende a pensar que o nome vem da palavra "festa" - "fogueira", em torno da qual Aquiles dançou no funeral de Pátroclo. Para a dança de Pirro, os dançarinos se vestiam com trajes de guerreiros. Nas mãos carregavam arco, escudo, flechas ou outras armas. Eles galoparam para a frente, pulando de um pé para o outro; então vários movimentos e combinações militares foram feitos - eles se atacaram em linha reta, fecharam em um círculo comum, pularam em grupos, ajoelharam-se, etc.

O casamento grego também foi acompanhado por danças, canções e certos rituais. É assim que Homer descreve o processo do casamento: “Lá, noivas dos palácios, lâmpadas brilhantes com brilho, canções de casamento em cliques, são escoltadas pelas ruas da cidade. Os jovens estão dançando em coros, sons alegres de lira e flauta são ouvidos entre eles; esposas respeitáveis ​​​​olham para eles e se perguntam, de pé nas varandas do portão. A mãe da noiva acendeu uma tocha em sua lareira e seguiu a carroça junto com parentes e convidados. Alguns carregavam tochas para iluminar o caminho, outros carregavam presentes e tipo especial trípode, lutróforo e kalpides para rituais de casamento, muitos cantaram canções de casamento e dançaram ao som de aulos e liras, exclamações dirigidas a Hymen soaram até a casa do noivo.

A dança na Grécia antiga era complexa, virtuosa e certamente esteticamente avançada. Isso é evidenciado por afrescos e desenhos gregos antigos, que retratam movimentos e poses pronunciados, enfatizam a beleza das linhas do corpo humano e a "eversão" das pernas.

Pintura de Ariball, Dançarinos saltitantes, final do século VI. BC e.

Dançarinos e acrobatas. Obra do mestre do círculo Polygnotus, c. 430 aC e.

SOBRE alto nível O desenvolvimento da dança grega antiga também é evidenciado pelo raciocínio dos filósofos sobre a dança. E isso não era surpreendente, porque a dança na Grécia antiga fazia parte das ciências filosóficas - era estudada em ginásios, junto com música, filosofia e outras disciplinas. Numerosos tratados de antigos filósofos gregos - Platão, Plutarco, Xenofonte, Luciano, etc. foram escritos sobre a conexão entre dança e filosofia. Os filósofos não estavam apenas interessados ​​​​na arte da dança, mas também adoravam dançar. Xenofonte escreveu: "Mesmo o sábio Sócrates adorava a dança de Memphis e, muitas vezes, quando seus conhecidos o viam dançando, dizia-lhes que a dança é um exercício para todas as partes do corpo.

A beleza da dança grega antiga, seu significado, sua história de desenvolvimento e sua relação com a música, é descrita por Luciano em seu tratado: “Eu direi que a dança não só encanta, mas também beneficia o público, educa bem, ensina um muito. A dança traz harmonia e medida à alma do observador, aguçando os olhos com os mais belos espetáculos, cativando o ouvido com os mais belos sons e mostrando a maravilhosa unidade da beleza espiritual e corporal. E se, aliada à música e ao ritmo, a dança consegue tudo isso, então por isso não merece censura, mas sim elogios ... A dança não é uma ocupação nova, nem de ontem nem do terceiro dia que começou ... Pois por exemplo, desde o tempo dos nossos antepassados ​​ou dos seus pais - não: as pessoas que relatarem as informações mais fidedignas sobre a genealogia da dança poderão dizer-vos que simultaneamente com a origem dos primeiros princípios do universo, surgiu a dança, que nasceu junto com ele, o antigo Eros. A saber: a dança redonda das estrelas, o entrelaçamento de luminares errantes com os fixos, sua comunidade harmoniosa e modo medido de movimentos são manifestações da dança original. Depois, pouco a pouco, desenvolvendo-se continuamente e melhorando, a dança agora, ao que parece, atingiu os últimos picos e tornou-se um bem diversificado e harmonioso, combinando os dons de muitas Musas ... Mas, desde a arte do o bailarino é imitativo, pois se compromete a retratar o conteúdo da música com movimentos, - o bailarino deve, como os oradores, praticar, alcançando a maior clareza, para que tudo o que ele retrata seja compreensível, sem a necessidade de nenhum intérprete.

Em geral, a dança e a arte da dança da Grécia Antiga desempenharam um papel importante na vida dos gregos. Preenchendo e enriquecendo a vida no sentido espiritual e estético, a dança torna-se parte integrante dos feriados e rituais religiosos, cerimônias de casamento e rituais militares, bem como parte da cultura e arte da Grécia antiga. A beleza e a estética dos movimentos, posturas e gestos da Grécia antiga são confirmadas por numerosos desenhos. Grécia antiga, impressões de contemporâneos e tratados de filósofos e pensadores. A arte da dança da Grécia Antiga, como outros tipos de arte, sem dúvida influenciou o desenvolvimento da cultura e arte mundial, teatro e balé. Muitos diretores, dançarinos e coreógrafos se voltam para danças e culturas antigas. A grande dançarina americana Isadora Duncan empresta poses e gestos gregos antigos para suas improvisações, e também usa a túnica grega antiga como principal tipo de figurino para suas apresentações. Os coreógrafos J. J. Nover, M. Grekhem, G. Aleksidze, Y. Posokhov e outros se voltam para o enredo da antiga lenda grega sobre Jasão e Medéia.

Em todos os momentos, a dança foi parte integrante da vida das pessoas e da vida em geral. Ele acompanhou uma pessoa tanto na alegria quanto na tristeza, criando o clima necessário. Naturalmente, as danças da antiguidade eram muito diferentes da coreografia moderna. Mas vale a pena notar que a atenção foi dada a eles nos tempos antigos, não menos do que hoje. Por exemplo, na Grécia antiga, a dança era considerada um verdadeiro presente inestimável dos deuses. As composições de dança da Grécia Antiga eram a personificação da unidade da beleza corporal e espiritual, independentemente da época. Com a ajuda de tais pas, acompanhados de uma bela melodia, as pessoas podiam tocar o Divino nem que fosse por um momento. O homem da antiguidade sentia muito estritamente a harmonia do terreno e do Divino e tentava encontrá-la em si mesmo e no mundo ao seu redor.

danças antigas

A combinação de movimentos especiais das mãos e passos rítmicos criados dança antiga. A coreografia da Grécia Antiga distinguia-se por uma observância bastante estrita do ritmo, que conferia uma fantástica "correcção" a toda a acção e criava um espectáculo inimitável. Quase todos na Grécia antiga sabiam dançar, porque o currículo nas escolas previa uma aula de dança obrigatória. O conceito da dança grega antiga era a beleza, harmonia e elegância de cada movimento. Cada uma das etapas deve expressar os sentimentos e emoções reais do dançarino.

Variedades de dança grega antiga

Na Grécia antiga, as danças eram bastante diversas e tinham significados muito diferentes - do simples e banal ao semântico e sério. Todas as duzentas produções coreográficas existentes podem ser divididas em cinco grupos condicionais, a saber: civil, teatral, doméstico, ritual e sagrado. Estes últimos foram principalmente dedicados a Atena, Afrodite e Dionísio. pelo mais representante proeminente As danças civis eram pyrrikh, ou seja, uma dança militar com o uso de armas que imitavam várias técnicas de combate.

As danças militares não eram usadas para diversão, mas para incutir o senso de dever, o espírito de luta necessário nas batalhas. As danças militares se distinguiam por produções bastante complexas e uma rica variedade de movimentos. Entre outras coisas, vários objetos eram frequentemente usados ​​​​em tais ações: lanças, espadas, dardos, tochas, escudos, arcos, etc.

As danças de palco gregas antigas, criadas separadamente para cada gênero de apresentações teatrais, distinguiam-se por sua complexidade e originalidade especiais. Essa dança baseava-se na criação de uma batida especial, que era batida com o auxílio de sandálias especiais de madeira ou ferro. Castanholas feitas de conchas de ostras, usadas nos dedos médios, serviram de complemento a toda a produção coreográfica.

As danças primitivas são seguidas pelas danças da antiguidade. Nos tempos arcaicos, a dança fazia parte das letras corais, atributo principal de vários cultos (os cultos de Deméter, Dionísio, Apolo). No período clássico da Grécia Antiga, o lugar da dança é uma tragédia grega antiga, onde ela é: um meio de aumentar a tensão de uma ação dramática (Ésquilo);), uma expressão de uma reação emocional ao desenrolar dos acontecimentos (Sófocles) ;), é considerada uma pantomima que retrata sentimentos e acompanha as apresentações do coro (Eurípides ). A dança adquire uma nova função - acompanhamento da fala. Nas comédias, a dança torna-se um meio independente de expressar vários sentimentos, inclusive eróticos e abertamente sexuais.

Sabe-se que na Grécia a musa da dança e do canto coral Terpsícore foi incluída no panteão das divindades. Os gregos entendiam a dança de forma muito ampla, considerando-a tanto como ginástica, um meio de curar o corpo, quanto como uma arte mímica. A dança incluía a procissão do dramaturgo Sófocles à frente da procissão de jovens nus em torno de Atenas após a vitória em Salamina, malabarismo e acrobacia, exercícios militares, cortejos fúnebres e nupciais e gestos e movimentos medidos e estritamente simultâneos do coro em tragédia.

O maior satírico e pensador da antiguidade tardia, Lucian, em suas obras atribui um capítulo separado “On Dance” à dança dela, no qual descreve as várias vantagens dessa forma de arte.

O capítulo do livro é escrito na forma de um diálogo entre dois amigos: Likin e Kraton. Kraton considera a dança um "entretenimento ridículo". Likin, por outro lado, quer provar ao amigo que a dança é ““... uma ocupação, por sua origem divina e envolvida nos sacramentos, amada por muitos deuses, feita em sua homenagem e entregando ao mesmo tempo grandes alegria e edificação útil” ”.

Segundo Lucian, a dança é uma arte complexa que “exige uma ascensão aos níveis mais altos de todas as ciências”: música, ritmo, geometria e filosofia, “ao mesmo tempo natural e moral”, retórica, “pois visa os mesmos objetivos, como oradores: para mostrar a moral e as paixões humanas”, pintura e escultura.

Lucian considera a dança do ponto de vista da aptidão física, como tendo um efeito benéfico na saúde do dançarino: “Os movimentos intensos do dançarino ... para ele mesmo acabam sendo uma ocupação extremamente saudável: pelo menos eu sou inclinado a considerar a dança o mais belo dos exercícios e, além disso, excelentemente rítmico. Dando ao corpo suavidade, flexibilidade, leveza, agilidade e variedade de movimentos, a dança ao mesmo tempo lhe dá uma força nada pequena.”

Por outro lado, o autor compara a dança com um remédio para o espectador: “A dança tem tantos encantos que quem vem ao teatro apaixonado sai sensato, vendo quantas vezes o amor acaba em confusão. Obcecado pela tristeza, ele volta do teatro com um ar mais alegre, como se tivesse bebido algum tipo de remédio que dá esquecimento, “curando a dor e acalmando a bile”.

«“ a tarefa principal o dançarino consiste em dominar a ciência peculiar da imitação, representação, expressão de pensamentos, a capacidade de esclarecer até o mais íntimo. ” Aqui podemos recordar as palavras pertencentes a um estranho: ““ Vendo cinco máscaras preparadas para um dançarino, a performance consistia em tantos papéis, e vendo apenas um ator, o estranho começou a perguntar: quem vai dançar e tocar o resto do personagens? Ao saber que o mesmo dançarino tocaria e dançaria para todos, disse: “Não sabia, amigo, que tendo este corpo, você tem muitas almas”.

A necessidade da dança se deve à própria natureza do homem, aos seus ritmos interiores, mas os gregos também almejavam a beleza ideal, que era alcançada por meio da estilização. Além disso, existem danças marciais - rituais e educativas; , danças de culto; , orgiástico; , festas públicas dançantes; , danças na vida cotidiana (no nascimento, casamento, funeral, folk).

Um exemplo é a dança militar (pírrica), descrita por Homero e conhecida pelos relevos e pinturas em vasos sobreviventes. Outro exemplo, também de Homero, é uma dança fúnebre, cujo objetivo é inspirar os dançarinos com uma explosão de atividade física. vida nova em um corpo morto. Esta dança vem da ilha de Creta e é caracterizada por movimentos bruscos das mãos e golpes ritmados de espadas contra escudos para espantar os maus espíritos.

Como os gregos acreditavam que a dança era dada às pessoas pelos deuses, eles mostraram grande interesse pelos cultos esotéricos nos quais a dança desempenhava um papel significativo. Além das danças orgiásticas associadas a certos rituais, os antigos gregos adoravam as procissões solenes, principalmente os hinos, que eram uma espécie de procissão organizada ritmicamente em homenagem a uma divindade específica com o canto de hinos solenes. A Tesmoforia foi uma grande celebração - apresentações em homenagem à deusa da agricultura Deméter e sua filha Perséfone. A dança desempenhou um papel importante nos mistérios órficos e eleusinos.

As danças orgiásticas em homenagem ao deus da fertilidade Dionísio gradualmente se desenvolveram em uma certa cerimônia - a dionisia. Para eles, dançarinos que retratavam bacantes e dançarinos que retratavam sátiros eram especialmente treinados; de acordo com o mito, este era o séquito de Dionísio. A dança comum - ditirambo, realizada nas festividades dionisíacas, tornou-se a fonte da antiga tragédia grega.

Na dança, destaca-se o desenvolvimento da dança no quadro da tragédia grega antiga, existindo vários períodos correspondentes a diferentes etapas no desenvolvimento do próprio drama. Para Ésquilo, a dança é um meio de aumentar a tensão de uma ação dramática. Sófocles interpreta a dança como uma expressão de uma reação emocional ao desenrolar dos eventos. Em Eurípides, o coro retrata pantomimamente os sentimentos correspondentes ao enredo. A dança na composição da tragédia (emmelia) era bastante lenta e majestosa, e os gestos nela (chironomia) eram amplos, amplos, facilmente percebidos pelo público em grandes arenas onde eram encenadas tragédias. A dança na velha comédia chamava-se Kordak e era, de acordo com o espírito da performance, desenfreada e indecente. O dançarino torceu o estômago, bateu com os calcanhares e nádegas, pulou, bateu no peito e nas coxas, bateu os pés e até bateu no parceiro. Sikinnis - a dança dos sátiros, saturada de elementos acrobáticos, superou Kordak em total descaramento. Com a difusão do cristianismo, ambas as danças desapareceram.

O entretenimento favorito dos antigos gregos eram as refeições em um círculo amigável - simpósios. Dançarinos profissionais participaram deles. As pinturas de vasos gregos retratam cortesãs (heteras) dançando ao som de uma flauta enquanto os espectadores assistem e até se juntam à dança.

Os romanos deram uma grande contribuição para a história da dança mundial como criadores da pantomima. Pantomima - Esta é uma sequência altamente estilizada de movimentos, geralmente por um artista, com a gesticulação desempenhando o papel principal. A pantomima era geralmente acompanhada por uma pequena orquestra. Pantomimistas famosos foram Bafill, de Alexandria, que preferia a comédia, e Pylades, da Sicília, que deu à pantomima um pathos trágico. A pantomima como performance foi apresentada pela primeira vez em público em 23 aC. e. Com o tempo, essa arte degenerou em um espetáculo francamente erótico e vulgar com o qual a igreja cristã lutou.

Embora a pantomima prevalecesse na Roma antiga, a dança ritual também não foi esquecida lá. Houve muitas procissões de dança para diferentes ocasiões. Por exemplo, membros do colégio sacerdotal dos Salii, os sacerdotes do deus Marte, realizavam sua dança militar de culto - tripudy, ou seja, uma dança em tamanho de três partes. Em toda a península italiana, os sacerdotes realizavam rituais associados a antigos cultos de fertilidade. Este tipo de ritos do templo desenvolveu-se gradualmente em feriados populares. Por exemplo, a famosa Saturnalia, realizada no final de dezembro, tornou-se um carnaval folclórico, com dança nas ruas e presentes mútuos. Posteriormente, o espírito das festas de Natal cristãs absorveu muitos elementos da antiga Saturnália romana.

Antes mesmo do nascimento civilizações antigas da humanidade, a dança entrou no cotidiano dos povos arcaicos como meio de expressar suas emoções, como parte do entretenimento e outros eventos. Até o funeral de uma pessoa era acompanhado por danças rituais especiais. A história das danças gregas antigas tem origem na mitologia, segundo a qual a deusa Terpsícore ensinava às pessoas a arte da dança.

Digna de atenção é a lenda de como surgiu a dança Kurit. Em algum momento da pré-história, o deus Urano foi derrubado de seu trono por seu filho Cronos. Cronos, por sua vez, entendeu que seus descendentes poderiam fazer o mesmo com ele, então comeu todos eles. Mas quando Zeus nasceu, sua mãe, a deusa Gaia, escondeu o bebê em uma das cavernas de Creta e alimentou o marido com uma pedra enrolada em panos. Desde aquela época, os sacerdotes de Zeus executavam essa dança durante as cerimônias dedicadas à divindade suprema.

Os portadores da cultura minóica na ilha de Creta prestaram muita atenção à dança. Uma variação da dança minóica era a famosa "dança com o touro". Sua execução era difícil e perigosa, pois um jovem ou uma jovem destemida tinha que literalmente pegar o touro pelos chifres e dar cambalhotas através dele. As danças eram acompanhadas por instrumentos de corda. Os principais eram a cítara e a lira, sem as quais a mitologia grega antiga não pode prescindir. Aqueles velhos tempos não havia divisão clara entre dançarinos e músicos em Creta. Os ilhéus chamavam tudo junto com a palavra "Musiki".
Da palavra grega dança (“horos”) vem a palavra “coreografia”. Antigamente, eram difundidas as danças sagradas, executadas por bacantes e coribantes, militares (danças com armas), mímicas e teatrais, danças de casamento e de salão. um fato interessanteé que na Grécia antiga, homens e mulheres dançavam separadamente, em contraste com as danças minóicas, onde os homens dançavam com as mulheres. Na maioria das cidades gregas, as danças eram sagradas, cotidianas e divertidas. Os habitantes de Esparta dançavam danças guerreiras, cultivando assim em si mesmos o destemor e o desprezo pelos inimigos. Essas danças eram acompanhadas pelo rugido dos tímpanos, barulho de armas e batidas em pedaços de madeira. Nas cidades litorâneas, as danças eram acompanhadas por instrumentos musicais, fabricado

Mosteiros em Meteora

O grego Meteora é um complexo rochoso de beleza indescritível na cidade de Kalambaka. Hoje existem seis gregos mosteiros ortodoxos Meteora ocupa legitimamente um lugar entre os dez principais pontos turísticos da Grécia. Os mosteiros receberam seu nome do grego. "Meteora" (Μετέωρα), que significa "entre o céu e a terra", que descreve perfeitamente essas majestosas estruturas. No século 11, o pico arenoso, onde estão localizados os mosteiros, era um lugar de solidão para os eremitas bizantinos.

pitagorismo. Filosofia do pitagorismo

O pitagorismo (o nome mais comum é pitagorismo) é uma doutrina moral e filosófica que surgiu nos séculos 6 a 4 aC. e. na Grécia Antiga. O pai desse movimento filosófico é Pitágoras, um antigo filósofo grego, místico e matemático.

dieta mediterrânea

Significado da descoberta de Georgios Papanicolaou para a medicina moderna.

Rosário "Lágrimas da Virgem" - um presente para a salvação da Grécia

Quantas vezes avaliamos nossas ações e olhamos para o futuro, olhando para o passado? Segundo as estatísticas, cada terceiro habitante da Terra, que sempre condenou o culto de alguma coisa, depois de um certo tempo, volta à espiritualidade. Os ateus pedem iluminação ao Senhor Deus, aqueles que não acreditavam nos atributos sagrados, com o tempo começaram a entender que poder de cura a fé ajuda a se recuperar de doenças, melhora o bem-estar.