Familiarização de crianças pré-escolares com obras de arte em diferentes faixas etárias. desenvolvimento metodológico (júnior, médio, sênior, grupo preparatório) sobre o tema

Crianças idade pré-escolar precisam ser apresentados às obras de arte. “A percepção da arte é um processo ativo, que inclui momentos motores (ritmo), experiência emocional e “ação mental”, que tem um caráter particularmente grande importância na idade pré-escolar".

Grupo sênior

Representações e experiências de percepção de obras de arte

Artes e Ofícios tipos diferentes (brinquedos, utensílios, roupas, utensílios domésticos) e diferentes regiões da Rússia; tecnologias de fabricação, finalidade, características: brilho, elegância, generalidade, decoratividade, unidade estética e utilitária, simbolismo de imagens de animais, fenômenos naturais. O valor da arte popular; nutrindo o desejo de preservá-lo e conhecê-lo. A originalidade da arte decorativa: finalidade, tipos: roupas, móveis, utensílios domésticos. Maneiras de criar cartões comemorativos, organizar buquês, projetar exposições.

Artes gráficas que gentil Artes visuais. Livro e gráficos aplicados. O objetivo da ilustração é acompanhar o texto. As especificidades do trabalho de um artista - ilustrador, tecnologia de criação de ilustrações. Artistas de animais, contadores de histórias e ilustradores.

Pintura : ideias sobre gêneros de pintura: natureza morta, paisagem, autorretrato, pintura de gênero; percepção de diferentes imagens por conteúdo, humor, meios de expressão. O estilo do autor de alguns pintores.

Especificidadeesculturas como funciona a arte de criar imagens tridimensionais (diferença da pintura). Finalidade e tipos de escultura, meios de expressão: material, técnica de processamento, textura, composição, silhueta, pedestal. As especificidades do trabalho de um escultor, as ferramentas utilizadas. Imagens escultóricas sobre temas próximos às crianças em diversos materiais.

Arquitetura como estruturas, seus complexos, necessários à vida humana. Características da arquitetura (relação benefício - beleza - força). Materiais utilizados na construção. Tipos de arquitetura por finalidade. Compreender a imagem típica e generalizada de uma estrutura, característica e individual. Harmonia do objeto com o espaço envolvente. Estruturas arquitetônicas famosas da região.

Capacidade de responder emocionalmente e compreender imagem artística, a ideia da obra, estabelecer uma ligação entre a imagem, o enredo, o meio de expressão; destacar o clima da obra, a atitude do autor em relação ao que é retratado. Capacidade de identificar meios de expressão de diferentes tipos de arte. Avaliar imagens artísticas de grafismo, pintura, escultura e arquitetura; formule seu próprio julgamento. Respeito pelo artesanato terra Nativa, ao patrimônio artístico da Rússia. Demonstrando interesse em trabalhos criativos. Expressão de preferências.

Visita ao museu . A ideia de museu como tesouro de valores e obras de arte. Exposições e coleção. Interesse em visitar museus, galerias; conhecimento e desejo de cumprir as regras de conduta do museu.

Alvo - sistematizar o trabalho de introdução da criança no mundo da beleza, desenvolvendo o gosto artístico e o interesse pelos exemplos da arte nacional e mundial.

Tarefas familiarizar os pré-escolares com os diferentes tipos de artes plásticas (pintura, gráfica, escultura):

1. A tarefa do conteúdo é ensinar às crianças a capacidade de compreender a linguagem das artes plásticas (cor, composição, sabor, forma, etc.):

Sobre o que o artista (escultor) falou?

O que eu queria expressar no meu trabalho.

2. Tarefa pictórica e expressiva - formar atividade mental: a capacidade de comparar, analisar, generalizar:

Como o artista retratou a ação dos rostos;

Como a ideia foi expressa;

Como ele revelou o conteúdo da obra?

3. Tarefa emocional e pessoal - desenvolver competências para dar uma avaliação estética de uma obra:

Qual a atitude do próprio artista em relação à ideia;

O que você gostou no filme?

O que te interessou nela; que humor ele transmite.

4. A tarefa educacional é desenvolver entre os pré-escolares um interesse sustentável por exemplos de arte nacional e mundial:

Qualidade moral e estética;

Interesse cognitivo;

Atitude emocional em relação ao conteúdo do trabalho.

Introdução à arte (grupo sênior)

Conversa “Olá, arte!”

Alvo: revelar a riqueza e diversidade das artes plásticas, a formação de novos conhecimentos, competências e habilidades.

Abstrato

Outubro

Aula de desenho “Matryoshka na vida de uma criança”

Alvo:Introduzircrianças com história russabonecos de nidificação. Dê uma ideia de como os artesãos fazem brinquedos. Aprenda a decorarmatryoshkade uma forma não convencional(dedo) . Cultive o interesse pela arte popular.

Abstrato

novembro

Observações estéticas “Artes decorativas e aplicadas”, pintura “Filimonovskaya”

Objetivo: despertar o interesse das crianças pela arte popular,

desenvolver o gosto artístico.

Abstrato

dezembro

Louça e utensílios de cozinha. Khokhloma, pintura de Goroden.

Objectivo: Apresentar diferentes géneros de arte decorativa e aplicada. Ensine as características de cada pintura. Aprenda a pintar. Desenvolva interesse pela arte popular, expanda seu vocabulário. Cultive o gosto estético.

Abstrato

Janeiro

Conversa e exame de ilustrações gráficas do poema de Nekrasov. "Jack Frost"

Objectivo: Ajudar as crianças a compreender que as edições ilustradas de livros devem ser ensinadas a serem examinadas cuidadosamente. Desenvolva a fala, reabasteça léxico. Cultive o interesse pelo trabalho de um ilustrador

Abstrato

Fevereiro

Animalismo, representação de animais. D/I sobre o tema “animais”, “Vou adivinhar, adivinhar!” Exame da ilustração de E. Charushin, V. Suteev

Objetivo: apresentar o gênero do animalismo, conhecer os traços característicos, características distintas animais.

Desenvolva a capacidade de resolver enigmas.

Abstrato

Marchar

“Oh, natureza morta, natureza morta!” Desenho

Apresentando as crianças à natureza morta. O gênero de natureza morta é multifacetado, seu objeto principal é a vida íntima e privada de uma pessoa, seus afazeres e necessidades simples do cotidiano, expressos em objetos - comida, bebida, utensílios domésticos, elementos da flora e da fauna, obras de artes aplicadas e plásticas, objetos e ferramentas de trabalho . A artista retrata o mundo exterior: forma, cor, textura dos objetos, densidade, suavidade, suculência, umidade, transparência, fragilidade. Não se aprendem apenas as propriedades físicas das coisas, mas, principalmente, seu significado para uma pessoa, o papel que desempenham em sua vida. Graças a isso, conhecemos a vida de uma época, de um país distante de nós no tempo e na distância. As crianças podem começar a se familiarizar com a natureza morta já aos 3-4 anos (2º grupo de juniores). A principal tarefa do professor nesta fase- despertar nas crianças o interesse, o prazer e a resposta emocional aos objetos familiares reconhecidos na imagem, a alegria de conhecer o belo, a vontade de admirar o quadro, de examiná-lo com atenção. A criança deve adquirir uma compreensão geral de que o artista pinta quadros para nos agradar, para nos dar prazer; prestar atenção à beleza dos objetos que nos rodeiam, às suas propriedades (suavidade e redondeza das linhas ou vice-versa - nitidez e construtividade, fragilidade ou resistência dos objetos, suavidade, suculência, maturação de vegetais, frutas ou bagas); a qualidade da sua superfície (fofura ou suavidade, brilho ou delicadeza da cor, suas combinações, etc.). Crianças desta idade são oferecidasum ordinal, naturezas mortas de visão única. Os objetos representados na imagem devem ser familiares às crianças, pois elas os encontram com frequência na vida. São frutas, vegetais, frutas vermelhas, flores, cogumelos. Não deve haver muitos objetos retratados na imagem, geralmente são de um a cinco, sendo um ou dois grandes, e os demais complementam a imagem. Eles selecionam geralmente por personagem - naturezas mortas realistas ou decorativas, brilhantes, elegantes. Antes de conhecer a pintura, você deve realizar trabalho preparatório enriquecer a experiência sensorial e visual das crianças, apresentando-lhes os objetos que posteriormente serão apresentados na imagem. Se se tratarem de vegetais ou bagas, é bom dar às crianças a oportunidade de participar na sua colheita, experimentá-los e examiná-los; flores - cheire, admire sua cor, forma. Você pode utilizar jogos sensoriais como “O que falta?”, “Prove, toque”, “Sacola maravilhosa”, etc.. E quanto mais analisadores forem incluídos na percepção das crianças, mais rica será a sua experiência sensorial. Talvez, a utilização de jogos e exercícios artísticos e educativos de reconhecimento de formas, cores, qualidade de textura e criação de composições de naturezas mortas (“Faça um buquê”, “Coloque frutas em um vaso”, “Arrume lindamente as frutas”, etc.). Podem ser objetos reais ou suas imagens (então é possível jogar em um flanelógrafo). Antes de olhar a foto, é preciso despertar o interesse das crianças; humor emocional, atmosfera de entusiasmo, expectativa de algo incomum. É melhor realizar os primeiros encontros com a pintura em um pequeno grupo de crianças. A primeira natureza morta mostrada às crianças pode ser “Morangos”, de P.Konchalovsky. Podemos recomendar naturezas mortas para crianças dos grupos júnior e médio, retratando primeiro objetos específicos da mesma ordem, do mesmo tipo: vegetais, frutas, flores, bagas. Estas naturezas mortas não devem ter um grande número de objetos e devem ser simples em termos de expressividade. É bom escolher obras decorativas e brilhantes. As tarefas de familiarizar as crianças em idade pré-escolar com a natureza morta são um pouco mais complicadas. Continue a despertar nas crianças o interesse ativo e a capacidade de resposta emocional a uma pintura, o prazer de perceber naturezas mortas, mas agora selecione diferentes tipos de naturezas mortas para elas. Formar nas crianças uma ideia da natureza morta como um gênero especial de pintura, seus tipos são diferentes tanto no conteúdo quanto nos meios expressividade artística.Continuar a trabalhar no enriquecimento do vocabulário infantil com padrões sensoriais, estéticos e emocionais para que as crianças os utilizem nas suas avaliações e julgamentos ao se familiarizarem com as pinturas. Leve as crianças à necessidade de uma percepção sequencial e proposital de uma obra. Tente ajudá-los a acumular um estoque de impressões imaginativas. Utilizando meios acessíveis, leve as crianças a compreender a expressividade da imagem, a unidade do conteúdo da imagem e a sua linguagem artística. Ensine com atenção, observe uma obra de arte, veja a beleza, a harmonia ou o contraste dos objetos retratados pelo artista; densidade e fragilidade dos materiais de que são feitos; maturação e suculência dos frutos, características de sua superfície, variedade de conexões entre si e com o meio ambiente. Chamando a atenção das crianças para a cor como meio de o artista transmitir um estado de espírito emocional, o estado sazonal do clima ou a hora do dia, formamos uma resposta à beleza dos tons quentes e frios, ao seu contraste e ao clima que criam - alegria, tristeza, solenidade, mistério, ansiedade, etc. Chame a atenção das crianças para a composição da imagem: a disposição dos objetos no espaço, destacando o principal. Nessa idade, as crianças já conseguem compreender algumas características da natureza morta como um gênero especial de pintura. Eles conhecem naturezas mortas representando não apenas flores, vegetais, frutas, mas também utensílios domésticos (por exemplo, V. Van Gogh, “Natureza morta com livros”; P. Konchalovsky, “Tintas secas”; V. Lebedev, “Natureza morta com livros”; Vida com Paleta” e etc.); naturezas mortas de natureza mista (por exemplo, “Flores e Frutas”, “Natureza Morta com Cogumelos” de I. Khrutskye etc.). As seguintes etapas de trabalho são possíveis. Primeiro apresente as crianças com a dificuldade do artista (“O que o artista, seus assistentes desenham”). Na próxima etapa as crianças aprenderão sobre a natureza morta como um gênero especial de pintura, seus tipos . Na terceira fase conhecer alguns meios de expressividade de uma natureza morta pictórica - cor, combinações de cores, conectando-as com o humor, composição como meio de construir uma imagem e destacar o que há de mais importante nela. Na final quarta etapaé realizada uma aula geral (as formas podem ser diferentes: excursão, jogo artístico e educativo, aula complexa, etc.), reforçando as ideias das crianças sobre a natureza morta como um gênero especial de pintura. No grupo do meio, no futuro, naturezas mortas devem ser oferecidos conteúdos mistos: flores e frutas, bagas e frutas, legumes e frutas, etc.; além deles, considere naturezas mortas com utensílios domésticos, alimentos, etc. Aqui é apropriado chamar a atenção das crianças para alguns meios de expressão, tonalidade de cor (gama quente ou fria, contraste de cores). Vários jogos como “Ver as mãos”, “Adivinhe o que está faltando”, “Faça um buquê”, “Selecione as cores que o artista usou nesta foto” ajudarão a apresentar as crianças à natureza morta. Nas aulas você pode usar charadas e poemas sobre o tema; Trabalhamos com exercícios de contorno, eles desenvolvem a atenção visual, a memorização ativa e o pensamento abstrato. Eu uso no trabalho desenho não convencional, as crianças gostam muito de representar objetos, usando meios mistos e métodos de desenho, experimentando cores. Esta é a pintura a dedo; desenho com lápis de cera + água. Tintas; impressão em cortiça; impressão em matriz de borracha; aplique de guardanapo para dar volume + guache. EM grupo sênior o trabalho continua a familiarizar as crianças com a natureza morta, mas a um nível mais complexo . São oferecidos às crianças diferentes tipos de naturezas mortas, de conteúdo mais complexo: tipo único, mas não apenas coloridovocê fruta, e utensílios domésticos, itens de trabalho, obras de arte, roupas, etc.; naturezas mortas de tipo misto, tema; natureza morta como parte de obras de outros gêneros. Mostramos-lhes obras de caráter e forma de representação diferentes, utilizando meios de expressividade . A principal tarefa é a formação da capacidade de resposta emocional e moral das crianças ao humor e conteúdo da imagem, empatia por elas, correlação do que viram com a sua própria experiência e sentimentos causados ​​​​pela natureza morta, e a partir daqui as crianças são levadas a uma compreensão do unidade de conteúdo, significado da imagem e meios de expressão encontrados pelo artista. Chame a atenção deles não apenas para o que é retratado, mas também para como é retratado e por que exatamente dessa forma. Gradual e consistentemente, apresentamos às crianças o conhecimento básico da arte, a linguagem da arte, uma visão do estilo criativo individual do artista e a capacidade de expressar seus sentimentos na fala, usando termos emocionais, estéticos e de crítica de arte. Primeira etapa do trabalho pode estar associado ao esclarecimento e expansão das ideias das crianças sobre arte. Segunda fase associada à expansão e consolidação das ideias das crianças sobre a natureza morta. As crianças já estão familiarizadas com naturezas mortas de ordem única (representações de objetos do mesmo tipo) e mistas. Eles adquirem conhecimentos sobre o tema natureza morta - como uma “mesa posta” e natureza morta como parte de outros gêneros de pintura, seu papel na imagem, sobre os meios de expressividade de uma natureza morta, sobre naturezas mortas de diferentes personagens em a imagem, aprendem os nomes dos artistas que pintam naturezas mortas, as características do seu estilo de pintura. Atenção especial centra-se no desenvolvimento do pensamento associativo nas crianças, na capacidade de resposta emocional, na utilização de termos históricos da arte, emocionais e estéticos na fala, na capacidade de comunicar sobre o que vêem e de utilizar os conhecimentos adquiridos na sua própria criatividade. Princípios para selecionar ilustrações para crianças. Programas práticos: o sucesso da percepção artística das crianças e a sua introdução no mundo da grande arte depende da seleção das obras. O que o artista contará na tela e o que o pré-escolar terá contato pela primeira vez, o que se abrirá diante de seus olhos, o que o surpreenderá e admirará - tudo isso se tornará a base para a formação da estética gosto, um interesse sustentável pela pintura como fonte de conhecimento do mundo. Por isso, a seleção correta das obras é uma das condições para a percepção estética dos pré-escolares. Mas este não é o único significado. A seleção bem feita de obras de arte para trabalhar com crianças tem um impacto significativo na formação da orientação ideológica inicial, no sentimento cívico, no amor à Pátria, natureza nativa, interesse pelos povos de outros países e continentes. Além disso, através da percepção da pintura (gênero, retrato, natureza morta, paisagem) a personalidade da criança é humanizada. Ao apresentar a natureza morta às crianças, você deve prestar atenção a todas as suas características: aparência, caráter da imagem, meios de expressão, estilo individual do trabalho do artista - e transmitir isso às crianças de forma acessível. Ao selecionar naturezas mortas para crianças, você devemagro,antesTotal, a obras altamente artísticas que lhes sejam acessíveis tanto em conteúdo como em termos de expressão artística. Uma natureza morta deve evocar uma resposta emocional e interesse nas crianças e estar próxima de sua experiência pessoal. No entanto, as crianças irão gradualmente se familiarizando com vários tipos de naturezas mortas, com as características expressivas desse gênero de pintura e com o estilo criativo dos artistas. Nos grupos mais velhos, as crianças devem ver uma variedade de naturezas mortas, as características dos meios de expressão utilizados e a individualidade do estilo criativo dos artistas. Além de um ordinal e naturezas mortas mistas para crianças, oferecemos naturezas mortas de caráter enredo, bem como aquelas escritas de forma realista generalizada, detalhada e decorativa, em cores quentes, frias e contrastantes; lírico, solene, etc. Naturezas-mortas são selecionadas diverso por composição. As crianças também devem ser apresentadas à forma como os artistas incluem naturezas mortas em retratos, gêneros, pinturas históricas e outros tipos de pintura. A seguir, proponho conhecer os jogos e exercícios que utilizo nas minhas aulas. Jogos sensoriais“Bolsa maravilhosa” ou “Descubra pelo toque” Alvo: Consolidar o conhecimento das crianças sobre a forma dos vegetais e frutas, praticar o exame tátil de formas e superfícies, correlacionar as sensações táteis com as ideias visuais existentes. Material: Um conjunto de frutas ou vegetais, um saco comprido de tecido. Gerenciamento: As crianças se revezam colocando a mão dentro da sacola e apalpando o objeto, dizendo qual é o formato dele, duro, macio, se a superfície é lisa ou áspera, e no final é preciso nomear que tipo de vegetal ou fruta é. E assim por diante até que todos os itens tenham sido adivinhados; então você pode se oferecer para desenhá-los. “Conhecer pelo paladar”, “Conhecer pelo cheiro”Alvo: Através de frutas ou bagas percebidas sensualmente (pelo sabor ou cheiro), identifique-as, evoque nas crianças ideias sobre suas características sensoriais: forma, cor, tamanho, superfície. Considere e lembre-se de onde eles crescem. Jogos sensoriais para fortalecer o conhecimento das crianças sobre as cores.“Balões”, “Combinar por cor”, “Dominó Vivo”,"Nomeie a cor", "Arco-íris"Jogos artísticos e educativos“Faça um buquê”, “Colete as frutas em um vaso”, “Coloque lindamente as maçãs em um prato”Material: Objetos genuínos ou uma imagem plana. "Faça um buquê" As crianças praticam fazer um lindo buquê. As flores são selecionadas de acordo com a cor e o formato para que não se cubram e combinem lindamente com a cor do vaso. “Reúna as frutas em um vaso”Aqui você precisa prestar atenção crianças quanto à cor, tamanho da fruta e vaso. Você precisa compor uma natureza morta para que os objetos combinem lindamente em cores e as frutas grandes não cubram as pequenas. Oferecemos às crianças exercícios e brincadeiras. “Encontrar pinturas pintadas com cores quentes e frias” ou “Classificar as pinturas em grupos” Objetivo: Fortaleça as ideias das crianças sobre cores quentes e frias. Material: Nas mesas infantis há reproduções de naturezas mortas pintadas em cores quentes e frias. "Retire o extra"Alvo: Esclareça a compreensão das crianças sobre a natureza morta. Material: Nas mesas das crianças estão reproduções de pinturas: três naturezas mortas ou duas paisagens. Exercício: Observe atentamente as pinturas e deixe de lado a que sobra (não uma natureza morta). Discuta os resultados. “Pegue as cores que o artista usou em sua pintura”Alvo: Desenvolver a separação de cores nas crianças, treiná-las na seleção das cores que o artista utilizou em sua pintura. Material: Reprodução de uma pintura (cada). Guache, pincéis de água, paleta Convidamos as crianças a observar reproduções de pinturas, prestando atenção nas tintas utilizadas; depois, usando uma paleta, prepare as cores que o artista utilizou. Exercícios para desenvolver habilidades motoras finas usandodesenhos de contorno sobre o tema “Fruta” 1.Observe, reconheça e nomeie corretamente cada uma das frutas mostradas na figura 2.Descreva cada uma das frutas usando a amostra proposta. (Uma maçã é redonda, vermelha, lisa, brilhante, aromática, crocante, suculenta, doce, saborosa, saudável) 3. Qual das frutas sorteadas você mais gosta? Por que? Escolha um lápis da cor desejada e pinte a imagem.4. Pinte a maçã grande de vermelho e a pequena de verde.5. Pinte a maçã de cima de vermelho, a do meio de amarelo e a de baixo de verde. Como é o desenho? 6.Conecte os pontos, trace e pinte a maçã grande.7. Observe atentamente o desenho e encontre a maçã escondida nas folhas. pinte.8.Encha o pote com as frutas desenhadas.9.Complete os quebra-cabeças, adivinhe que tipo de fruta é e desenhe-a.

“O homem por natureza é um artista.

Ele está em todo lugar, de uma forma ou de outra,

esforçar-se para contribuir

traga beleza para sua vida..."

A. M. Gorky

Artes decorativas e aplicadas um dos tipos de arte popular mais antigos e ainda em desenvolvimento. Incorpora utensílios domésticos criados de acordo com as leis da beleza. A arte decorativa e aplicada é uma ideia de beleza secular.

A arte popular russa é extremamente diversificada em assuntos, motivos e técnicas. Com origem no artesanato artístico, ascendeu ao nível de arte que constitui a nossa riqueza nacional. Esta riqueza está contida em Khokhloma, Semenovskaya, Zhostovo, Gorodetskaya, Dymkovskaya e outras pinturas.

A bela arte popular, forte em suas imagens, beleza, ousadia e originalidade de design, simplicidade e uso habilidoso dos materiais e simplicidade de suas formas são facilmente percebidas pelas crianças e infundem nelas um senso de beleza. Nas aulas de artes e ofícios, a percepção estética se desenvolve, a experiência sensorial se acumula e a fala das crianças é enriquecida. Eles desenvolvem processos de pensamento: comparação, análise, síntese, generalização. A grande importância das artes e ofícios populares e sua influência na formação do mundo interior das crianças.

Arte popular, de cores alegres, design vivo e dinâmico, imagens realistas. Cativa e encanta as crianças, vai ao encontro da sua compreensão e sentimento estético.

Através da arte popular, as crianças aprendem a língua do seu povo, a sua moral e costumes de forma acessível e com recurso a materiais próximos.

Para familiarizar as crianças com as artes e ofícios populares, é necessário criar condições de trabalho: selecionar a literatura necessária, os produtos acabados e criar um mini-museu, selecionar jogos didáticos, material de ilustração visual.

Ao apresentar as crianças às artes e ofícios populares, definimos as seguintes tarefas:

1. Formação de atitudes espirituais e morais e sentimentos de pertença ao património cultural do seu povo através da familiarização com a arte popular.
2. Cultivar nas crianças a capacidade de resposta emocional e o interesse por exemplos de artes e ofícios populares russos.
3. Formar conhecimentos e competências generalizadas, nomeadamente:

• A capacidade de distinguir entre estilos de tipos conhecidos de pintura decorativa: Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Zhostovo, etc.
• Domínio infantil dos elementos, cor, composição.
• Capacidade de criar padrões expressivos em papel e objetos tridimensionais; cultivando um senso de forma, ritmo e simetria.

1. Desenvolver capacidades artísticas e criativas no processo de educação de obras de arte decorativa e atividades infantis.
2. Incutir nas crianças a capacidade de admirar a beleza dos produtos e o sentimento de orgulho pela sua terra natal.

Começamos a desenvolver interesse pelas artes decorativas e plásticas do segundo grupo júnior, onde ensinamos as crianças a perceber o brilho das imagens coloridas em um brinquedo folclórico (Dymkovo, Semyonovskaya matryoshka). Organizamos o exame para que a criança possa destacar a forma, a cor e os elementos de decoração. Em seguida, desenhamos elementos simples de um padrão folclórico: um anel, círculos de tamanhos diferentes, folhas (por imersão), no final ano escolar desenhe um padrão de “gaiola”. Aprendemos a desenhar um padrão rítmico, colocando-o abaixo, nos cantos, no centro, o que corresponde à composição do ornamento folclórico.

No grupo do meio o desenho decorativo é introduzido com base no conhecimento das crianças com artes e ofícios populares (Dymkovo, Khokhloma).

Ao observar objetos de arte popular com as crianças, ensinamos-lhes a ver e destacar os elementos de um padrão: pontos, anéis, círculos, linhas retas. Mostramos que cada tipo de arte popular possui suas próprias combinações de cores e tonalidades. Por exemplo, o brinquedo Dymkovo usa vermelho, azul, verde, amarelo, etc., que se destacam contra um fundo branco; o padrão contém cor preta - pequenos pontos, traços que decoram grandes elementos. Explicamos que a beleza depende da repetição dos mesmos elementos da mesma cor.

Aprendemos a fazer padrões simétricos em papel de diferentes formatos: listra, quadrado, roseta, círculo.

Para tornar as aulas mais eficazes, conectamos o desenho do padrão com a decoração das coisas (a saia da jovem Dymkovo, o rabo de um peru, etc.)

O sucesso do ensino do desenho decorativo depende muito do quão interessante é a percepção das crianças sobre os produtos, do uso de técnicas lúdicas e de momentos de surpresa.

Com base em um dos tipos de arte popular, podem ser realizadas 2 a 3 aulas de desenho. Por exemplo: pintando um tapete (listras) para uma boneca Dymkovo, utiliza-se um dos elementos do padrão - círculos, decorados como um brinquedo Dymkovo. Em seguida, você pode sugerir decorar a tira com 2 a 3 elementos - círculos e traços ou ovais, alternando-os e introduzindo traços e pontos neles.

Ensinamos as crianças a alternar listras (linhas) largas e estreitas, linhas e círculos, linhas e ovais (traços), escolhendo uma cor para cada elemento de acordo com o esquema de cores da pintura.

Para pintar, as crianças podem receber silhuetas de animais e aventais de bonecas matryoshka recortadas em papel. E oferecemos a oportunidade de criar.

No grupo mais velho As crianças continuam a ser ensinadas a fazer padrões baseados na arte popular. Aprendemos a destacar as características de cada tipo de pintura.

Continuamos a desenvolver a capacidade de criar padrões simétricos em papel de vários formatos: listras, quadrados, rosetas, círculos, polígonos, destacando o meio, cantos, bordas, e decorar formas tridimensionais - molduras, trabalhos em papelão.

Incentivamos as crianças a utilizarem elementos geométricos na estampa: anéis, círculos, pontos, linhas retas e onduladas, ondulação; ornamento floral: flores, folhas, frutos.

Chamamos a atenção das crianças para as características de cor e composição: por exemplo, na pintura de Gorodets, uma grande flor é representada no meio e folhas da mesma cor e tamanho são representadas à esquerda e à direita. Ensinamos você a ver a beleza da combinação do rosa e do vermelho escuro, do azul e do azul escuro, o papel do branco na revitalização do design, e apresentamos as técnicas de decoração de folhas. Nós mostramos princípio geral imagens: primeiro desenha-se um círculo para todas as cores, depois pequenos círculos e um arco ou vários arcos, selecionando a cor. Observe que esta combinação de cores é a base da composição Gorodets.

Ao examinar a pintura Khokhloma, notamos que quanto mais claro o cacho, mais característico será o padrão. É importante mostrar às crianças como uma linha ondulada ou curva preenche uma forma: tira, quadrado, retângulo, círculo; como um cacho se enrola em um copo, um barril, etc. Ensinamos eles a desenhar linhas, cachos com facilidade, com a ponta de um pincel. Selecionamos os padrões mais simples, levando em consideração as capacidades dos pré-escolares.

As próprias crianças escolhem a cor do papel (vermelho, amarelo, preto) e a cor da tinta para os elementos do padrão de forma a transmitir seu brilho e uma bela combinação com o fundo. Eles desenham cachos leves e pontos brilhantes de frutos grandes ou cachos de frutos, decorando o galho com pequena grama que percorre todo o cacho (uma linha ondulada).

Como a principal atividade dos pré-escolares é a brincadeira, a motivação para brincar ocorre em todas as aulas.

No grupo preparatório Continuamos a moldar a criatividade das crianças. As crianças fazem padrões simétricos baseados na arte popular em papéis de diferentes formatos (quadrado, círculo, polígono, etc.). Além disso, são introduzidas novas composições - assimétricas (pintura Khokhloma, Zhostovo), quando flores ou cachos preenchem toda a superfície da forma.

Nas aulas, junto com as tarefas educacionais, também são fornecidas tarefas criativas. As crianças são incentivadas a escolher de forma independente os motivos da composição, sem perturbar as características da pintura.

O principal método de ensino é observar os padrões dos objetos, destacando os elementos, suas cores e posições. Utilizamos a técnica de traçar os elementos com as mãos, determinando seu lugar no padrão. Para o mesmo fim, pode-se utilizar um flanelógrafo, no qual colocamos formulários prontos, mostrando uma ou outra versão da composição. Técnicas de jogos também são amplamente utilizadas, o que aumenta o humor emocional das crianças. É aconselhável realizar exercícios de 2 a 3 minutos, durante os quais as crianças aprendem a representar elementos complexos em uma pequena folha de papel. No grupo organizamos exposições de arte popular e obras infantis.

Além disso, ao apresentar as crianças às artes decorativas e aplicadas, realizamos excursões (se houver oportunidade), conversas sobre o trabalho de artesãos populares, olhamos álbuns, livros, produtos de arte popular e jogamos uma variedade de jogos didáticos: “Faça um padrão”, “Escolha um elemento de padrão”, “Monte uma imagem” etc., competições, exposições.

O trabalho de introdução das artes e ofícios populares às crianças deve ser construído complicando gradativamente o material.

Durante o trabalho, orientamos as crianças com o auxílio de instruções e perguntas: “Pense no que mais você pode desenhar e onde?”, “Ah, o que você pode desenhar aqui?”, “O que você acha que está faltando aqui?” etc.

Damos muita atenção à análise dos trabalhos infantis, por exemplo, chamamos os trabalhos postados de “Vitrine de Loja” e convidamos as crianças a comprarem o que gostam, depois explicamos porque a criança escolheu esse determinado item. Faça perguntas norteadoras: “O que você desenharia de diferente?”, “O que você aconselharia (nome da criança) a desenhar para deixar seu trabalho mais colorido?”

Conclusões:

A familiarização com a arte popular tem grande influência nas crianças, promove a formação de um profundo interesse pelos diversos tipos de arte, promove o desenvolvimento da criatividade infantil e molda o gosto estético e ajuda a desenvolver o amor pela sua terra natal.

Desde que dominem as habilidades técnicas de acordo com os requisitos do programa, as crianças de 4 a 7 anos podem dominar não apenas os elementos mais simples, mas também os elementos mais complexos e a composição de um determinado padrão.

Em cada região, região, existe aquela arte popular nativa e próxima, que deve ocupar um lugar de destaque no processo educativo da educação infantil e proporcionar Influência positiva na vida futura das crianças.

Apresentando a arte às crianças. O artista e sua pintura.

ISKNo SSTVO- reflexão criativa, reprodução da realidade em imagens artísticas.

Cite os tipos de arte. São cinco (pintura, gráfica, arquitetura, escultura, artes decorativas e aplicadas).

De acordo com as exigências do programa “Infância”, os professores devem ampliar o conhecimento das crianças sobre as artes plásticas e desenvolver a percepção artística das obras de arte. O que as belas-artes oferecem às crianças?
O interesse e o amor pela beleza são estimulados, os sentimentos estéticos se desenvolvem. A arte revela a riqueza e variedade de cores do mundo circundante, formas, movimentos, com a sua ajuda as crianças conhecem objetos e fenómenos da vida que lhes são novos e estão imbuídas de ideias elevadas. Eles experimentam alegria, emoção, admiração ao perceber a beleza criada nas pinturas e ilustrações.

Na nossa consulta, nos deteremos mais detalhadamente em apresentar às crianças as obras dos artistas, como trabalhar em grupo nesse sentido, contando com o material visual à disposição do jardim de infância.

Pintura.

A pintura é um tipo de arte associada à transmissão de imagens visuais através da aplicação de tintas sobre uma base sólida ou flexível.

Por sua vez, a pintura possui gêneros próprios: natureza morta, paisagem, retrato.

As crianças são apresentadas à natureza morta do 2º grupo de juniores; paisagem - média; retrato - nos mais velhos, a partir do segundo semestre do ano letivo.

Conhecendo a natureza morta

O gênero natureza morta é multifacetado, seu objeto principal é a vida privada de uma pessoa, seus afazeres e necessidades simples do cotidiano, expressos em objetos - comida, bebida, utensílios domésticos, elementos da flora e da fauna, obras de arte aplicada e plástica, objetos e ferramentas de trabalho. A artista retrata o mundo exterior: forma, cor, textura dos objetos, densidade, suavidade, suculência, umidade, transparência, fragilidade.

Os objetos representados em naturezas mortas podem ser divididos em dois grandes grupos: objetos naturais(flores, frutas, alimentos, peixes, caça, acompanhados de pássaros, pequenos animais, insetos) e coisas feitas por mãos humanas(ferramentas, utensílios domésticos, obras de arte).

Peculiaridades da percepção da natureza morta por crianças de 3 a 7 anos

A natureza morta é o primeiro gênero de pintura com o qual, como mostram estudos de professores e psicólogos, é necessário introduzir os pré-escolares, porque não só evoca a maior resposta emocional nas crianças dos 3 aos 4 anos, associações com a sua própria vida experiência, mas também atrai a atenção das crianças para os meios de expressividade da pintura, ajuda-as a olhar mais de perto a beleza dos objetos retratados e admirá-los.

Os níveis de percepção estética de uma natureza morta pitoresca por crianças em idade pré-escolar foram estabelecidos. Sobre primeiro nível, No nível mais baixo, a criança se alegra com a representação de objetos familiares que ela reconheceu na imagem, mas ainda não na imagem. O motivo da avaliação é de natureza objetiva ou cotidiana. As crianças com cerca de três anos de idade situam-se neste nível.

Segundo nível: a criança começa não apenas a ver, mas também a perceber aquelas qualidades estéticas elementares da obra que tornam a imagem atraente para ela. Sujeito à atenção do professor, uma parte significativa das crianças de 5 anos já consegue receber prazer estético elementar, apreciando a imagem como lindo cores e combinações de cores dos objetos e fenômenos representados.

Sobre terceiro, ele mesmo alto nível desenvolvimento estético, as crianças pré-escolares adquirem a capacidade de perceber mais do que é inerente aos sinais externos do fenômeno retratado. Neste nível, a criança é capaz de captar as características internas de uma imagem artística que não ficam na superfície.

Tipos de naturezas mortas. Princípios para seleção de naturezas mortas para crianças de diferentes faixas etárias.

Ordem única (espécie única) uma natureza morta retrata objetos de um tipo específico: apenas vegetais, apenas frutas, apenas frutas vermelhas, cogumelos, flores e assim por diante. A pintura pode representar uma variedade de utensílios domésticos.

Se a imagem apresenta objetos heterogêneos (vegetais e frutas, flores e frutas, pratos e vegetais, armas e flores, etc.), definimos condicionalmente tal natureza morta como misturado por conteúdo.

Naturezas mortas, unidas pelo nome “mesa posta”: “café da manhã”, “sobremesa”, “jantar”, etc. trama. O tema natureza morta inclui naturezas mortas representando criaturas vivas: pássaros, animais, humanos.

Na seleção de naturezas mortas para crianças, deve-se confiar, em primeiro lugar, em obras altamente artísticas e acessíveis a elas tanto em conteúdo como em termos de expressão artística. Uma natureza morta deve evocar uma resposta emocional e interesse nas crianças e estar próxima de sua experiência pessoal.

Podemos recomendar naturezas mortas de ordem única para crianças dos grupos mais jovens e médios. Estas naturezas mortas não devem ter um grande número de objetos e devem ser simples em termos de expressividade. É bom escolher obras decorativas e brilhantes. No grupo intermediário devem ser oferecidas naturezas mortas de conteúdo misto: flores e frutas, bagas e frutas, legumes e frutas, etc.; além deles, considere naturezas mortas com utensílios domésticos, alimentos, etc. Aqui é apropriado chamar a atenção das crianças para alguns meios de expressão, tonalidade de cor (gama quente ou fria, contraste de cores).

Nos grupos mais velhos, as crianças devem ver uma variedade de naturezas mortas, as características dos meios de expressão utilizados e a individualidade do estilo criativo dos artistas. Além de naturezas-mortas simples e mistas, oferecemos naturezas-mortas infantis de caráter enredo.

Peculiaridades da percepção infantil sobre a pintura de paisagem4 – 7 anos.

Cenário- um dos gêneros mais emocionantes e líricos das belas-artes, cujo tema é a imagem da natureza intocada ou artificial. A pintura de paisagem representa a atmosfera espiritual do tempo, a totalidade dos seus sentimentos e experiências.
Crianças em idade pré-escolar são apresentadas pela primeira vez à paisagem como um gênero de pintura. Ao apresentar as crianças à pintura de paisagem, é necessário contar com a experiência da percepção direta das crianças sobre a natureza de acordo com as estações do ano. Na idade de 4-5 anos, a atividade visual das crianças superará a sua percepção artística das pinturas.
As crianças em idade pré-escolar conhecem a paisagem pitoresca, formando uma experiência emocionalmente holística de relacionamento com a natureza e sua representação em pinturas artísticas.
As crianças observam atentamente a natureza circundante, aprendem a ver e compreender a sua beleza. Os pré-escolares mais velhos aprendem não só a compreender a intenção de uma obra e o seu conteúdo, mas também a capacidade de ver os meios de expressão utilizados pelo artista para transmitir sentimentos e estados de espírito. No futuro, é necessário continuar a trabalhar no desenvolvimento das ideias das crianças sobre a paisagem como género de pintura, os seus tipos e características. Amplie sua compreensão da paisagem não apenas com mudanças sazonais pronunciadas na natureza, mas também com seus estados intermediários e intersazonais (por exemplo, o início do outono, Outono dourado, final do outono), em diferentes horas do dia (manhã, meio-dia, tarde, noite), em diferentes condições meteorológicas (vento, chuva, neve, trovoada, nevoeiro, etc.). Na etapa seguinte, as crianças conhecem tipos de paisagem como rural, urbana, arquitetônica e marinha. As crianças aprenderão sobre os paisagistas e as pinturas que pintaram, sobre o processo de criação de obras de arte na vida da sociedade, de cada pessoa, e depois utilizarão os conhecimentos e sensações adquiridos na sua criatividade visual.

Peculiaridades da percepção infantil de um retrato5 – 7 anos.

O retrato é um dos gêneros mais difíceis e significativos nas artes plásticas. Nenhum outro gênero de pintura é capaz de revelar uma pessoa como um retrato.

Crianças de 5 anos demonstram interesse positivo por retratos. Eles respondem emocionalmente a retratos de pessoas cujas imagens não são apenas próximas de sua experiência pessoal, mas também conhecidas por eles na literatura e no cinema. As crianças preferem pessoas com um estado emocional positivo, embora também tenham empatia e simpatizem com a tristeza. Uma criança de cinco anos já presta atenção a meios de expressão como, por exemplo, o desenho. Ao determinar o estado emocional, ele vê não apenas o rosto e suas expressões faciais (movimento das sobrancelhas, expressão dos olhos, lábios), mas também a postura. As crianças de cinco anos já estão desenvolvendo uma compreensão básica da cor como meio de expressão. Eles podem dar uma avaliação estética a um retrato, embora a sua argumentação seja pobre e muitas vezes insignificante. Os artistas não pintam retratos especificamente para crianças, portanto, selecioná-los para uso em processo pedagógico Já é bastante difícil.

As crianças dos 6 aos 7 anos também demonstram um interesse ativo e positivo pelo retrato. Eles respondem emocionalmente a uma imagem artística, expressando seus próprios sentimentos e atitudes em relação a ela. Eles veem não apenas o conteúdo, mas também alguns meios de expressividade do retrato. Eles entendem a conexão entre as propriedades expressivas de uma pose e a expressão facial e os gestos de uma pessoa (gentil, sério, zangado) e fornecem uma avaliação moral geral. Com base em características essenciais, é determinada a posição social da pessoa retratada. Preste atenção nas roupas. Ambiente, detalhes, objetos de trabalho e da vida cotidiana, mas não são elementos essenciais na avaliação de um retrato, mas são utilizados como complementos à caracterização da imagem. Uma pessoa recebe uma avaliação moral e estética, é mais detalhada e demonstrativa

Metodologia de introdução à pintura em pré-escolares.

O trabalho preliminar inclui tarefas e exercícios de jogo para enriquecer e ativar o vocabulário, desenvolver a expressividade da fala, formar um discurso monólogo, ler obras de arte cujo enredo esteja em sintonia com o tema da imagem.

Ao ler uma obra literária, o professor destaca entonacionalmente aqueles lugares que são refletidos pelo artista no conteúdo da imagem. Após a leitura, é realizada uma breve conversa sobre como as crianças entendem o que lêem. Esses métodos ajudam o pré-escolar a compreender mais facilmente o conteúdo da imagem e a expandir seu vocabulário.

1. Para selecionar comparações figurativas, os exercícios são úteis: “Com o que você pode comparar uma floresta, um prado, uma neve?”, “Quem comparará mais lindamente?”

2. Para ativar palavras que expressam o humor da imagem, use exercícios verbais: “Descubra de quem ou do que estou falando?”, “Combine a palavra e o clima da imagem”, “Quem consegue nomear mais palavras que transmitem o clima da ilustração?”

3. Para que as crianças percebam adequadamente o estado das pessoas retratadas na imagem, é necessário aprender a compreender a linguagem dos gestos, das expressões faciais e dos movimentos. Isso é facilitado pela leitura de ficção, pela exibição de teatro de fantoches e pela dramatização de contos de fadas.

4. As crianças são ensinadas a compreender a linguagem de sinais por meio de exercícios faciais: “mostre com expressões faciais, gestos o que você está pensando”, “Diga sem palavras sobre o que você pintaria um quadro”.

5. Para desenvolver a expressividade da fala, são realizados exercícios que preparam a criança para a percepção do trabalho: “Diga a frase: “Que foto linda”. Que paisagem triste." Como eu pronunciaria essa frase uma pessoa gentil, como uma pessoa má faria isso, etc.?”

Antes de apresentar uma obra às crianças, o professor a estuda (e não apenas a examina), determina do que se trata a imagem, estabelece uma conexão entre o conteúdo e os meios de expressão, a cor e a composição, a estrutura e o clima da obra, e decide o que soa mais vívido na imagem. Após um estudo detalhado, ele seleciona as palavras necessárias para a história.

Métodos e técnicas para apresentar as crianças à pintura

Explicação– é muito utilizado nas primeiras conversas para esclarecer as ideias das crianças sobre o retrato.

Comparação– aumenta a atividade mental das crianças, promove o desenvolvimento de ações mentais: análise, síntese, inferência.

Detalhes de destaque– melhora a percepção da criança, ajuda a estabelecer a relação entre a parte e o todo, desenvolve a fala. A essência desta técnica é que a percepção da imagem é coberta por uma folha de papel, apenas as partes necessárias para discussão ou exame permanecem abertas.

Um método de evocar emoções adequadas. Sua essência é evocar certos sentimentos, emoções e humores nas crianças. Sugere-se relembrar uma situação semelhante, em que os casos em que as crianças apresentavam o mesmo humor.

Método tátil-sensorial. Este método consiste no fato de que no processo de percepção o professor toca a criança com as mãos (acariciando, acariciando, segurando, etc.). O objetivo deste método é evocar os sentimentos das crianças e vivenciar o estado adequado da imagem retratada.

Ele atua sobre condição emocional crianças, provoca reações, principalmente entre os tímidos, mas desde que haja sinceridade mútua entre as crianças e o professor.

Um método para reviver as emoções das crianças com a ajuda de imagens literárias e musicais.

A técnica de “entrar” na imagem– pede-se às crianças que se imaginem no lugar da pessoa retratada. Isso ensina a se preocupar e desperta a imaginação das crianças.

Método de acompanhamento musical– sons musicais cujo clima está em consonância com o clima da imagem, ou seja, o efeito ocorre simultaneamente nos analisadores visuais e auditivos. A música pode preceder a percepção de um retrato. Em seguida, a professora pergunta se as crianças adivinharam quem está retratado no retrato que veremos hoje. A música pode ser o pano de fundo para a história de um professor.

Estágios de introdução à pintura de pré-escolares

Primeira etapa– uma história de história da arte escrita por um professor

A estrutura de uma história de história da arte:

1. Mensagem do título da pintura

2. Mensagem do nome do artista

3. Do que trata a pintura?

4. O que é mais importante na imagem (destaque o centro composicional)

5. Como é representado (cor, construção, localização)

6. O que é retratado em torno do principal na obra e como os detalhes estão conectados a ela

7. Que coisas bonitas o artista mostrou com sua obra?

8. O que você pensa, do que você lembra?

O uso dessa estrutura de história é possível até que as crianças comecem a responder adequadamente às perguntas feitas após a história sobre o conteúdo da imagem e adquiram a habilidade do discurso monólogo ao responder à pergunta sobre o que é a imagem.

Uma história de história da arte pode ser contada depois que as crianças examinarem a obra de forma independente. Em seguida, o professor faz perguntas para consolidar a compreensão do conteúdo da imagem. As perguntas devem ser detalhadas e específicas, visando elencar o que foi visto na imagem, examiná-la detalhadamente, levando em consideração o princípio da complexidade crescente.

Por exemplo:

– O que é mostrado na imagem?

– Onde estão localizados os objetos e pessoas retratados na imagem?

– O que você acha que é a coisa mais importante na foto?

– Como o artista retratou isso?

– Qual é a coisa mais brilhante da foto?

– O que o artista queria dizer com isso?

– Que humor o artista transmitiu?

– Como você adivinhou que exatamente esse clima se reflete?

– Como o artista conseguiu fazer isso?

– O que você pensa ou lembra quando olha para esta foto?

As pinturas de artistas devem evocar certos sentimentos nas crianças. Portanto, é necessário utilizar a técnica de “entrar na imagem, recriando os acontecimentos anteriores e posteriores ao conteúdo da imagem”

Segunda fase

1. Desenvolver a capacidade de analisar de forma independente o conteúdo de uma imagem,

2. Destaque meios expressivos,

4. Motive uma atitude emocional e pessoal em relação ao trabalho

A história da arte do professor está excluída. O exame das pinturas começa com perguntas de natureza mais geral.

Por exemplo:

Sobre o que é a imagem?

Por que você acha isso, me diga?

Como você chamaria a pintura?

Por que exatamente?

Que coisas lindas e surpreendentes o artista transmitiu nas imagens de pessoas, paisagens, objetos?

Como ele retratou isso no filme?

Que clima a pintura evoca?

Por que esse clima surge?

O que o artista queria dizer com sua pintura?

Estas questões não visam elencar a imagem, mas estabelecer e explicar a ligação entre o conteúdo e os meios de expressão. Contribuem para o desenvolvimento da capacidade de raciocinar, provar, analisar e tirar conclusões.

Às vezes é necessário usar a técnica de configurações precisas, que ensina a raciocinar logicamente e abre caminho para uma busca independente por uma resposta.

Por exemplo: “Antes de responder à pergunta sobre o que é a imagem, observe cuidadosamente o que está representado nela, o que é mais importante, como o artista a mostrou, e depois responda à pergunta sobre o que é a imagem”.

Recepção de opções composicionais - o professor mostra verbal ou visualmente como o conteúdo da imagem, os sentimentos, o humor nela expressos mudam dependendo da mudança na composição da imagem.

Por exemplo:

1. “O que mudou no quadro entre as pessoas. objetos? (a professora cobre parte da imagem com uma folha)

2. “O que a pintura nos diria se o artista organizasse as pessoas não em círculo, mas em grupos separados?”

3. “Explique por que o artista retratou a imagem de uma pessoa ou objeto deste tamanho específico?”

Para que a cor na pintura se torne “falante”, utiliza-se a técnica das variações colorísticas - alterando a cor do quadro por descrição verbal ou aplicando um filme colorido à cor do artista.

Por exemplo:

– O que mudaria no humor das pessoas retratadas se o artista pintasse o quadro com cores frias?

Na segunda etapa, em vez de uma história - uma amostra da atitude pessoal do professor, são utilizadas diversas perguntas que ativam a atividade mental da criança.

O uso prolongado de uma amostra de história pode levar a uma percepção passiva da obra

Estrutura de fazer perguntas:

O que você gostou na foto?

Por que você gostou dela?

O que você gostou nela?

Terceira etapa

1. Formação da percepção criativa da imagem.

2. Comparação do retratado com a experiência pessoal.

3. Desenvolvimento de várias associações, emoções, sentimentos.

A técnica é introduzida gradativamente no processo de percepção da pintura. Primeiro, são apresentadas para comparação duas pinturas de artistas diferentes, do mesmo gênero, mas com clima contrastante, e depois pinturas do mesmo artista, mas com esquemas de cores diferentes.

As reproduções de pinturas são primeiro comparadas por contraste - humor, cor, composição, destacando apenas uma característica.

Técnica de criação mental de uma pintura a partir do nome dado pelo artista.

No início, as crianças têm dificuldade em expressar os seus pensamentos de forma consistente e detalhada. Portanto, num primeiro momento, o professor utiliza configurações precisas.

– Conte-nos sobre o que será a foto, o que você destacará de principal nela?

– O que estará escrito em torno do principal, em que cores, em que fundo?

– O que será especialmente bonito?

– Por que você decidiu destacar isso como a coisa mais linda da sua foto?

Elementos do jogo que estimulam a vontade da criança de falar sobre a imagem que ela gosta: “Quem consegue contar melhor, de forma mais interessante?”

É preciso ensinar as crianças a fazer perguntas, o que indica que elas estão desenvolvendo um certo direcionamento de visão e interesse pela vida social das pessoas.

Requisitos para a seleção de pinturas

Ao selecionar obras para visualização com pré-escolares, é necessário entender claramente do que se trata a imagem, qual ideia principal o artista expressou, por que essa obra foi criada e como o conteúdo foi transmitido.

* relevância do fenômeno social expresso na pintura de gênero

* obras dedicadas a um evento famoso e mudanças sazonais na natureza

* unidade na percepção do conteúdo (o que é representado) e dos meios de expressão (como o conteúdo é expresso)

* solução de cor (contraste de cor)

* solução composicional

* emotividade do trabalho - quanto mais emocional, mais brilhante o trabalho, mais forte será seu efeito nos sentimentos e na consciência.

COMO APRESENTAR GRÁFICOS DE LIVROS ÀS CRIANÇAS

O período da infância pré-escolar é uma das fases mais favoráveis ​​na comunicação das crianças com as artes plásticas, no desenvolvimento das suas capacidades de Artes visuais. O livro é uma das primeiras obras de arte que ele conhece. Ilustrações para livros são o tipo de arte mais comum encontrado por crianças em idade pré-escolar.

Os gráficos de livros para crianças diferem daqueles para adultos na natureza especial de seu design - clareza, harmonia e entretenimento.

Devemos sempre lembrar que um livro é uma obra de arte, um original criado pela mão de um mestre artista e que incorpora o trabalho de muitas pessoas – escritores, editores, impressores. Os livros devem ser tratados com cuidado e respeito, e isso deve ser incutido nas crianças desde muito cedo.

Peculiaridades da percepção infantil das ilustrações de livros

Idade pré-escolar júnior (2-3 anos)

A principal atividade das crianças de 2 a 3 anos é brincar com objetos. Levando isso em consideração, o adulto oferece à criança um livro dobrável ou um livro de tela. Eles leem o texto juntos, olham as fotos e depois o incluem no jogo: constroem uma casa ou uma cerca com ele, escondendo-se atrás dele e olhando para fora.

Ao olhar as ilustrações do livro, as perguntas de um adulto desempenham um papel importante: “Quem é?”, “Como ele é?” Se a resposta à primeira questão não causa dificuldades à criança, então a resposta à segunda questão requer uma certa descrição tanto da aparência (grande ou pequena, branca ou vermelha, fofa ou desgrenhada) como do estado emocional do herói (alegre, engraçado, triste, astuto, molhado, vocal, etc.).

As perguntas de um adulto obrigam a criança a olhar atentamente para a imagem, estabelecer algumas conexões (inclusive com seus próprios sentimentos) e tirar conclusões simples, fortalecendo sua atitude emocional em relação à imagem.

Ao olhar a foto, você pode pedir ao seu filho que realize uma série de ações lúdicas: “Acariciar o coelho”, “alimentar as galinhas”, “cortar como um galo”, “miar como um gatinho”. Pergunte a ele: “Como a vaca muge?”, “Como o cachorro late?” e respondendo à pergunta feita, a criança faz uma pose, transmitindo o estado do herói do livro.

Idade pré-escolar júnior (3-4 anos)

As crianças desta idade são muito curiosas: conhecem bem as cores básicas, formas, figuras geométricas, seu vocabulário ativo aumenta acentuadamente, o pensamento passa de visual-acional para visual-figurativo, as crianças se desenvolvem rapidamente e fazem perguntas.

A tarefa do professor nesta fase é atrair a atenção das crianças para o livro, interessá-las pelos desenhos e ilustrações, evocar o desejo de olhá-los com atenção - de “ler” os desenhos, de reconhecer imagens familiares, de responder emocionalmente para eles, experimentando alegria e prazer em conhecê-los.

Ao observar as figuras do livro, um adulto lê o texto para a criança e ajuda a correlacioná-lo com uma determinada figura, chama a atenção para algum meio de expressão artística - forma (redonda), pose, gesto (deitar, correr, caminhar , carregando, ondulando), textura superficial (fofa, peluda), cor, posição no espaço, imita as vozes dos animais, os movimentos dos animais e dos pássaros.

Idade pré-escolar média de 4 a 5 anos

No grupo intermediário, a professora continua a desenvolver o interesse das crianças por livros e ilustrações de livros, a criar alegria na interação com um livro, a expectativa de conhecê-lo, uma resposta emocional ao seu conteúdo, o humor dos personagens, empatia por eles, e atitude atenciosa em relação ao livro.

A professora leva as crianças a entender que o desenho está ligado ao texto, explica-o, mostra com clareza os acontecimentos, os personagens e avalia suas ações. O trabalho continua no exame cuidadoso das ilustrações, na capacidade de ver e reconhecer as imagens nelas contidas. Chama-se também a atenção para os meios de expressão com os quais o artista cria uma imagem e transmite a sua atitude em relação a ela; a um desenho que reflete o caráter do herói através da imagem da forma, estrutura, postura, movimento, gesto, expressões faciais.

Nessa idade, as crianças se familiarizam com a cor como forma de transmitir o estado emocional do herói, as mudanças sazonais e diárias da natureza. É preciso mostrar à criança: onde e como o artista desenha o personagem principal, como o desenho acompanha o texto, explica, fala sobre o papel da ilustração no livro e como o ilustrador desenha a ilustração.

Idade pré-escolar sênior (6-7 anos)

Se na idade pré-escolar primária e secundária os professores realizassem um trabalho direcionado e sistemático para familiarizar as crianças com os gráficos dos livros, então aos seis anos as crianças terão interesse estável foi formado a este tópico e será desenvolvido o desejo de comunicar-se constantemente com o livro, estudá-lo e tentar lê-lo de forma independente. Os professores devem manter esse interesse, ter empatia com os personagens, correlacionar seus sentimentos com os sentimentos da criança, transferi-los para sua própria experiência de vida, ensiná-los a comparar situações semelhantes e pensar: o que eu faria, o que eu faria? As crianças compartilham tudo isso com adultos e colegas.

Crianças de seis anos familiar meios de gráficos expressivos de livros como padrão e cor. professor apresenta-lhes a expressividade da forma– contorno, silhueta, criado a partir de linhas, traços, manchas, pontos e transmitindo o caráter da imagem (suas poses, movimentos, gestos) e coloração (cores, combinações de cores), que ajudam a criança a compreender o humor do herói, seu estado emocional, a hora do dia, a estação, o clima, localização geográfica terreno.

As crianças continuam a conhecer diferentes tipos de layouts de livros: livro-imagem, livro-álbum, livro-teatro, livro-caderno e você pode chamar a atenção deles para o estilo criativo individual de um determinado artista ao ilustrar certos gêneros de obras literárias (por exemplo, E. Rachev, N. Kochergin, T. Yufa - “contadores de histórias”, Yu. Vasnetsov - ilustrador de folclore, E. Charushin, M. Miturich - livros sobre animais e natureza).

O professor deve ajudar a garantir que o conhecimento acumulado pelas crianças resulta em julgamentos, reflexões e atitudes das crianças em relação a tudo o que vêem e ouvem e são utilizados na sua própria criatividade.

Metodologia para apresentar as crianças às ilustrações de livros (em diferentes faixas etárias)

Em primeiro grupo mais jovem A professora mostra duas ou três crianças sentadas diante de suas imagens da cantiga infantil que elas já conhecem: “Galo, galo, favo de ouro!” (lembre-se que quando lemos esta canção infantil pela primeira vez, as crianças olharam para um galo de brinquedo, e em um jardim de infância rural viram um galo vivo) e se volta para uma ou outra criança com perguntas:

Ninochka, mostre-me onde está o galo. Toque com o dedo. (Menina mostra)

Aqui está um galo - um favo de ouro. E agora você, Vitya, mostre a ele onde está o pente dele. (Garoto aponta)

O galo tem um pente na cabeça, um pente de ouro! Agora vamos ver e comparar as fotos: em uma o galo bica os grãos e na outra ele canta. Sasha, mostre-me a foto de um galo cantando. (O menino encontra)

Um trabalho mais difícil para as crianças é nomear o personagem, objeto ou parte dele indicado pela professora na figura (este trabalho está associado a uma “ensaio” baseado na figura).

Essa técnica de nomear os personagens e coisas indicadas pelo professor nas figuras muitas vezes é facilitada pelo fato de o próprio professor mostrar as figuras-ilustrações diretamente durante o processo de leitura.

Na idade pré-escolar, as crianças desenvolvem o amor pelos livros e ilustrações, a capacidade de focar a atenção no texto, ouvi-lo até o fim, compreender o conteúdo e responder emocionalmente a ele. As crianças desenvolvem a capacidade de ouvir juntas, a capacidade de responder a perguntas e uma atitude cuidadosa em relação aos livros.

Em casos muito raros, as crianças assistem às imagens em silêncio. O professor deve apoiar as conversas das crianças, ensiná-las a nomear corretamente os objetos e alguns de seus traços característicos, ajudando-as a compreender melhor o conteúdo da imagem. Olhando as fotos, as crianças se interessam pelo que está representado, reconhecem objetos e fenômenos familiares e conhecem aqueles que antes não conheciam.

No segundo grupo júnior a percepção visual e auditiva deve ser distinguida. Se o “herói” não for conhecido das crianças, então a professora e as crianças examinam cuidadosamente a imagem e só então ouvem a história sobre o que viram. A professora primeiro lê a história inteira e, ao lê-la novamente, mostra às crianças imagens dos “heróis” da história em situações apropriadas. Em seguida, ele distribui livros às crianças para que elas possam ver os desenhos novamente. Depois de examinadas as imagens, a história é lida novamente sem referência às ilustrações.

Ao ensinar crianças de 3 a 4 anos, é importante chamar a atenção delas para a imagem. Uma das técnicas pelas quais você pode interessar seu filho pelo conteúdo das pinturas é convidá-lo a se colocar no lugar daquele que é o personagem da pintura. A criança se torna o herói de um acontecimento que lhe interessa e começa a falar de si mesma com entusiasmo.

Na meia-idade Algumas mudanças ocorrem na compreensão e compreensão do texto, o que está associado à ampliação da experiência da criança. As crianças estabelecem ligações causais simples na trama e, em geral, avaliam corretamente as ações dos personagens. Uma criança de cinco anos desenvolve um grande interesse no conteúdo do trabalho e na compreensão do seu significado interno.

As crianças observam imagens-ilustrações usando a técnica de correlacionar frases do texto com imagens. Por exemplo, antes de reler o conto de fadas “Gansos e Cisnes”, as crianças do quinto ano de vida olham as fotos de um livro de brinquedo (panorama). O trabalho do professor em sala de aula para olhar esse livro panorama pode consistir em ler um pequeno trecho (naturalmente, que contenha uma ilustração) e pedir à criança que mostre uma figura que corresponda ao que foi lido. Mas a opção inversa também é possível: a professora mostra a foto e pede à criança que lembre qual momento do conto de fadas está retratado aqui.

Na pré-escola sênior as crianças começam a tomar consciência de eventos que não ocorreram em sua experiência pessoal, eles estão interessados ​​​​não apenas nas ações do herói, mas também nos motivos das ações, experiências, sentimentos. Às vezes, eles conseguem captar o subtexto. Uma atitude emocional em relação aos personagens surge a partir da compreensão da criança de todo o quadro da obra e levando em consideração todas as características do herói.

O trabalho no grupo mais velho visa desenvolver o gosto estético: as crianças são ensinadas a compreender o conteúdo de uma obra de arte, a intenção do artista e alguns meios de expressividade inerentes a ela. tipos diferentes arte.

No grupo preparatório As crianças já conseguem avaliar ilustrações ilustrativas: responder perguntas (“Gostou ou não da foto?”, “Por quê?”). A avaliação que as crianças fazem de várias ilustrações torna-se mais razoável se elas forem ensinadas a examinar e comparar ilustrações de diferentes artistas para a mesma obra literária.

Os pré-escolares mais velhos adquirem a capacidade de perceber obras de diversos conteúdos, e não apenas aquelas que possuem um enredo divertido ou retratam algum tipo de ação. Ao mesmo tempo, eles agora são capazes de perceber o enredo de maneira diferente do que quando eram mais jovens - eles podem adivinhar muito, imaginar muito; O conhecimento que as crianças adquirem e novas ideias sobre os fenômenos da vida ajudam.

As ilustrações de livros permitem que as crianças tenham uma percepção aprofundada do conteúdo do texto. Neste caso, as perguntas do professor desempenham um papel importante, estabelecendo uma ligação entre o conteúdo da imagem e o texto ouvido. Assim, por exemplo, ao analisar a imagem do herói (“Tio Styopa”, S. Mikhalkova), a professora, mostrando ilustrações, chama a atenção das crianças para a transmissão da aparência característica do herói, e também faz perguntas que revelam propriedades individuais do caráter do tio Styopa e suas ações. O professor ajuda as crianças a tirar conclusões e generalizações simples e chama a atenção para o principal.

Técnicas metodológicas verbais são usadas em combinação com técnicas visuais:

conhecimento do escritor: demonstração de um retrato, uma história sobre sua obra, exame de livros e ilustrações dos mesmos;

visualização de tiras de filme, filmes e transparências baseadas em obras literárias (possível somente após familiarização com o texto).

Na idade de 6 a 7 anos, o mecanismo de compreensão do conteúdo de um texto coerente, que se distingue pela clareza, já está totalmente formado.

As crianças em idade pré-escolar devem ser apresentadas às obras de arte. “A percepção da arte é um processo ativo, que inclui momentos motores (ritmo), experiência emocional e “ação mental”, que é especialmente importante na idade pré-escolar.”

Melekova Irina Aleksandrovna
Instituição educacional: MBDOU TsRR - Jardim da infância № 60
Breve descrição do trabalho:
Data de publicação: 2017-01-08 Familiarização de crianças em idade pré-escolar com artes plásticas Melekova Irina Aleksandrovna MBDOU TsRR - jardim de infância nº 60 As recomendações metodológicas apresentam um plano de longo prazo para a introdução das artes plásticas às crianças em idade pré-escolar.

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Familiarização de crianças em idade pré-escolar com artes plásticas

Envolver uma personalidade em crescimento e desenvolvimento na criatividade é uma das tarefas mais importantes do nosso tempo. A arte dá à pessoa a alegria da comunicação, desenvolve a capacidade de sentir e ter empatia. Ao perceber obras de arte, a criança torna-se curiosa, observadora e emocionalmente responsiva.

As crianças em idade pré-escolar têm pré-requisitos ricos para o desenvolvimento artístico e criativo. Além disso, o processo criativo desperta nas crianças um desejo especial de agir com sinceridade e naturalidade. É preciso ensinar a criança a ver, compreender e apreciar as obras de arte, a beleza e a riqueza de sua natureza nativa.

A criatividade das crianças manifesta-se tanto em aulas especialmente organizadas como em atividades visuais que decorrem nos tempos livres a pedido das crianças. Os pré-escolares devem ser ensinados não apenas a representar certos objetos e fenômenos, e certas habilidades visuais, mas também se esforçar para desenvolver neles uma atitude estética em relação à realidade, o que é retratado, e expressar uma avaliação estética pessoal. Oferecemos um plano bastante abrangente para a introdução às artes plásticas de crianças em idade pré-escolar, composto por vários blocos temáticos.

Plano para apresentar as artes visuais aos pré-escolares.

1 bloco. Introdução à variedade de cores – 5 aulas.

– por que uma pessoa precisa de tinta?

– origem natural da cor

– com o que você pode desenhar?

– classificação de cores

– cor e humor

2 blocos. Paisagem – 3 aulas

- humano e natureza

– outono colorido

– primeiro plano e fundo em fotos

3 blocos. Flores – 3 aulas

– buquê (criação arranjos de flores)

– tapete colorido (sobre a variedade de cores)

– cores estilizadas (Gorodets, Khokhloma)

4 blocos. Natureza morta – 2 lições

– frutas e flores (jogo de cores, variedade de formas)

– vaso favorito da mãe

5 bloco. Rua e pequenas ruas – 3 aulas

– edifícios de madeira (tons de madeira)

– nossas ruas largas (perspectiva)

– Sou um pequeno arquiteto (invenção)

6 bloco. Retrato – 4 aulas

– nosso convidado é Snezhanna (um homem com um longo casaco de pele)

– meu amigo (retrato)

– meu herói de conto de fadas favorito (personagem e cor)

– o que serei quando crescer (imagem de movimento)

7 bloco. Brinquedo incomum (modelagem) – lição 3

– urso engraçado (movimento)

– convidados exóticos (proporções, movimento)

– zoológico

8 bloco. Moldagem em estuque – lição 2

- presente incomum

9 bloco. Humor – 2ª lição

– histórias engraçadas (técnicas de ilustradores)

– Eu te amo assim (transmita seu humor em um retrato)

10 bloco. Viagem no batiscafo – lição 3

– diversidade do mundo subaquático

– conto de fadas subaquático

11 bloco. Viagem de foguete – lição 2

– natureza do espaço

– vida em planetas distantes (fantasia)

Este plano de introdução das crianças às artes visuais contribuirá para a penetração das crianças no mundo das artes plásticas, o desenvolvimento artístico, a formação do sentido da forma, da cor nas crianças, a capacidade de transmitir os seus sentimentos, humores, pensamentos.