jugendstil - "estilo jovem") - apresentação. Moderno moderno moderno (de fr
A pintura Art Nouveau é caracterizada por uma combinação da convencionalidade decorativa dos fundos dos tapetes ornamentais e a tangibilidade naturalista de detalhes ou figuras individuais, silhueta, o uso de grandes planos de cores e monocromático com nuances finas. A escultura Art Nouveau distingue-se pela dinâmica e fluidez de formas e silhuetas. Especialmente difundida é a Art Nouveau nas artes decorativas e aplicadas, que apresenta as mesmas características da arquitetura e da escultura, incluindo a assimilação de objetos e seus detalhes individuais a formas orgânicas (produtos cerâmicos e de ferro de Gaudi; cercas metálicas do metrô E. Guimard, produtos de vidro E. Galle, decorações de R. Lalique na França, recipientes de vidro de L. K. Tiffany nos EUA, móveis van de Velde). Os gráficos receberam grande desenvolvimento na modernidade. Os gráficos Art Nouveau estavam intimamente associados ao florescimento do negócio do livro e à difusão de revistas de arte que promoviam as ideias da Art Nouveau.
Moderno estilo na arte europeia e americana do final do século XIX - início do século XX (do francês moderno- mais recente, moderno).
EM países diferentes recebeu vários nomes: na Rússia - "moderno",
na França, Bélgica e Inglaterra - "Arte Nova",
Na Alemanha - "arte Nova",
na Áustria-Hungria - "secessão",
Na Itália - "liberdade" etc.
A base ideológica para o surgimento da modernidade foram as visões filosóficas e estéticas de F. Nietzsche, A. Bergenson e outros. Segundo seus teóricos, a modernidade deveria ter tornar-se o estilo de vida de uma nova sociedade, criar um ambiente objeto-espacial integral e esteticamente rico em torno de uma pessoa.
Nos anos 1860-1870 o estilo eclético dominou a Europa que consistia em citar e repetir estilos artísticos anteriores. Mas já em Década de 1880 nas obras de vários mestres começou a se desenvolver um novo estilo, que opunha o ecletismo a novas técnicas artísticas. William Morris (1834-1869) criou móveis de inspiração floral, e Arthur McMurdo (1851-1942) usou padrões elegantes e ondulados em gráficos de livros. A característica mais notável da modernidade foi rejeição de ângulos retos e linhas em favor de linhas curvas mais suaves. Muitas vezes, os artistas tiravam ornamentos de flora. « cartão telefônico» deste estilo foi o bordado de Hermann Obrist "Golpe do Flagelo". Foi assim que nasceu o estilo Art Nouveau. ». Art Nouveau se esforçou para se tornar um estilo sintético único no qual todos os elementos do ambiente humano fossem feitos no mesmo tom.
Círculo de Ideias moderno muitas vezes emprestado de simbolismo. No entanto A Art Nouveau distinguia-se por inconsistências internas: centrava-se no gosto requintado e requintado, apoiava os princípios da “arte pela arte” e ao mesmo tempo procurava servir e “educar” o consumidor de massa.
Valor excepcional na modernidade teve princípios especiais moldar . Eles estavam em assimilação de formas e estruturas naturais e orgânicas . lugar significativo na prática artística Art Nouveau ocupado ornamento, especialmente vegetal.
Cores modernas - predominantemente tons frios e opacos .
Para pintura moderna caracteristicamente início decorativo acentuado, trabalho pontual e papel exclusivo de linhas e contornos suaves.
marca da era moderna era um programa universalismo de artistas envolvidos em uma ampla variedade de atividades artísticas. Isso se manifestou de maneira especialmente clara no trabalho dos mestres da associação "Mundo da Arte" e do círculo de Abramtsevo, perto de Moscou, muitos dos quais eram pintores e escritores de livros.
meus artistas gráficos, decoradores,
designers de moda, etc.
Com pintura Art Nouveau associado P. Gauguin, M. Denis,
P. Bonnard na França, G. Klimt na Áustria, E. Munch
na Noruega, M. Vrubel, V. Vasnetsov, A. Benois,
L. Bakst, A. Golovin, K. Somov na Rússia.
Final da década de 1880 na França P. Gauguin e um grupo de seus seguidores, clamando por seguir as "misteriosas profundezas do pensamento", aproximou-se do simbolismo. Na década de 1890 e na França (grupo "Nabi"), e em outros países, o simbolismo encontrou uma justificativa estilística bastante ampla no “moderno”, tornando-se um elemento inseparável e muitas vezes definidor de seus programas artísticos, estrutura de conteúdo figurativo e poética. P. Gauguin é o fundador do simbolismo.
Junto com o "Cristo Verde", a criação do "Cristo Amarelo" é considerada uma das principais obras de Gauguin no simbolismo.
Maurício Denis - Pintor simbolista francês. A partir de 1887 Maurice Denis estudou em Paris na Academia Julian e na Escola de Belas Artes. Influenciado por Paul Gauguin. Juntamente com Pierre Bonnard, Paul Serusier e Edouard Vuillard Maurice Denis fundou um grupo de arte "Nabi" E considerado seu teórico mais proeminente. De acordo com as ideias desta direção da pintura, Maurice Denis pintou pinturas que se distinguiam pela simplicidade das formas, pela suavidade das linhas e pela palidez das cores. Durante esses anos, Denis recebeu o apelido de “Nabi dos belos ícones”, que lhe foi dado pelo caráter simplificado e um pouco arcaico de sua pintura. Em 1919, Maurice Denis participou da criação das “Oficinas de Arte Religiosa”, foi chefe do “neotradicionalista
Tendência "céu" na pintura francesa. Aos vinte anos, Denis fez a seguinte afirmação, que muitas vezes é considerada a chave para a compreensão da pintura moderna: “Lembre-se que a imagem – antes de representar um cavalo de guerra, ou uma mulher nua, ou qualquer anedota – é plana superfície coberta com tintas em uma determinada ordem. Essa percepção da arte acabou levando a pintura à abstração.
Pedro Bonnard- Pintor, desenhista, litógrafo francês. Artista - neo-impressionista, simbolista. Estudou direito na juventude. A gravura clássica japonesa, assim como a obra do famoso pintor Paul Gauguin, tiveram grande influência em sua obra. Durante algum tempo, Bonnard fez parte de um grupo de jovens pintores organizado pelo próprio Gauguin e muito influenciado pelas obras simbólico-sintéticas de seu fundador. Dizia-se dele: “Ele sabe decorar os lados de nossas vidas com os padrões espirituosos e iridescentes de sua imaginação”. A beleza sensual e festiva de suas telas foi dada por uma combinação hábil do ritmo flexível das linhas com sutis contrastes de cores. Bonnard estava na arte grupo "Nabi", prima pela imagem através da simplificação da cor, do desenho e da trama, o que se reflecte plenamente nas suas obras, não só pictóricas, mas também litográficas. Dominando perfeitamente a linguagem das cores e das linhas, transferiu a principal carga semântica de suas obras para a forma de expressão. Cores quentes e envolventes, conforto pitoresco, contemplação do autor preenchem todas as obras de Bonnard. O nome deste artista está intimamente associado ao conceito de “escola parisiense”, que espalhou pelo mundo uma visão de mundo especial de jovens artistas franceses.
Gustavo Klimt(1862-1918), o mais famoso pintor austríaco. Um dos mais representantes proeminentes do estilo Art Nouveau. Nasceu nos arredores de Viena na família de um gravador. Graduado pela Escola de Artes Decorativas de Viena. Suas primeiras obras consistiam principalmente em grandes afrescos teatrais e foram pintadas em estilo naturalista. As pinturas de Klimt combinam duas forças opostas ; um lados- é uma sede de liberdade absoluta na representação dos objetos, o que leva a um jogo de formas ornamentais. Estas obras são de facto simbólicas e devem ser vistas no contexto do simbolismo como uma expressão de um mundo inatingível acima do tempo e da realidade. Com outro lados- este é o poder de percepção da natureza, cuja influência suaviza o esplendor da ornamentação em suas pinturas.
Beijo 1908 .
Friso de Beethoven 1902 .
Mikhail Alexandrovich Vrubel esteve nas origens do simbolismo russo na Rússia. Ele recorreu ao símbolo na tentativa de representar o irrepresentável, de compreender o desconhecido, de ver o invisível. O verdadeiro elemento das pinturas de Vrubel é o silêncio, o silêncio, que parece ser ouvido. Seu mundo está imerso em silêncio. Ele retrata momentos indescritíveis, sentimentos que não cabem em palavras. O duelo silencioso de corações, de visões, de meditação profunda, de comunicação espiritual silenciosa se expressa no simbolismo que pode ser visto em suas pinturas. Na virada do século, o rumo dos gostos mudou, agora o público lia Ibsen, os Simbolistas, visitava o Teatro de Arte. E houve um reconhecimento de Vrubel. Tendo como pano de fundo as novas tendências, a estrutura emocional da sua arte, o seu simbolismo, o seu culto tornaram-se cada vez mais inteligíveis e aceitáveis. beleza e segredos.
Princesa Greza 1895.
Garota no fundo do tapete persa
Um anjo com um incensário e uma vela, A cabeça de um demônio contra o pano de fundo das montanhas, Um demônio sentado, Um demônio voador, Um demônio derrotado,
Retrato de um filho, Lamentação fúnebre, Virgem com o Menino, Pietà, Rosa num copo,
Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848–1926) grande artista russo, um dos fundadores da modernidade russa em sua versão nacional-romântica. Vasnetsov - fundador de um "estilo russo" especial dentro do simbolismo pan-europeu e da modernidade.O pintor Vasnetsov transformou o gênero histórico russo, combinando os motivos da Idade Média com a atmosfera emocionante de uma lenda poética ou conto de fadas; no entanto, os próprios contos muitas vezes tornam-se temas de suas grandes telas.
Princípios estilo russo" o mestre também se desenvolveu no campo da arquitetura e design: de acordo com os esboços de Vasnetsov, estilizando a antiga antiguidade russa, a Igreja do Salvador Não Feita por Mãos (1881-1882) e a Cabana com Pernas de Frango (1883) foram erguidas em Abramtsevo, e em Moscou - uma cruz memorial no local do assassinato do Grão-Duque Sergei Alexandrovich no Kremlin (1905, destruída sob o domínio soviético, recriada no território do Mosteiro Novospassky de Moscou) e a fachada da Galeria Tretyakov (1906).
Bogatyrs, Alyonushka, Ivan Tsarevich em um lobo cinzento, Princesa - um sapo, Três princesas do reino das trevas, Sirin e Alkonost, Cavaleiro na encruzilhada, Tapete voador, Czar Ivan, o Terrível, Após a batalha de Igor Svyatoslavovich com o Polovtsy, A luta de Dobrynya Nikitich com um dragão de três cabeças
Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) artista gráfico, pintor, artista teatral, editor, escritor, um dos autores visual moderno livros. Representante da modernidade russa. Ele foi considerado um crítico de arte talentoso que repassou as ideias estabelecidas sobre o desenvolvimento da arte nacional.A. Benois tornou-se um dos organizadores e ideólogos da associação artística "World of Art", fundou a revista com o mesmo nome.
Durante sua vida, Alexander Nikolaevich Benois foi o chefe da parte artística da empresa de Diaghilev, onde participou frequentemente de suas temporadas russas. Ele também conseguiu trabalhar como diretor e artista do Teatro de Arte de Moscou. Na obra do artista Benois, a história prevaleceu de forma decisiva. Dois tópicos invariavelmente atraíram sua atenção: "Petersburgo no século XVIII - início do século XIX". e "A França de Luís XIV". O lugar principal nas obras de A. Benois foi ocupado pelas paisagens. Em suas telas, o artista expressou a ideia da eternidade da natureza e das criações criadas por mãos humanas, e focou na transitoriedade e transitoriedade da vida humana. Foi a paisagem que refletiu plenamente a visão de mundo do artista. Benois retratou a vida na corte, na qual enfatizou a convencionalidade, contrastando sua beleza artificial com a prosa da vida real. A paisagem de Benois lembra um cenário histórico, estilizado como a arte da era do absolutismo. Não há nenhuma sensação viva de cor na coloração de Benoit.
Caminhada do rei, Desfile sob Paulo I, Comédia italiana, Apolo e Daphne, Pedro I em um passeio no jardim de verão, Pavilhão chinês, Gráficos de livros, Esboços de cenários
Lev Samoilovich Bakst (1866-1924) não chegou imediatamente ao seu sistema de pensamento artístico, forma criativa original. Logo no início do século, suas buscas criativas direcionaram-se para o gênero retrato. Ele cria retratos psicológicos agudos de um importante filósofo e escritor religioso russo VV Rozanova; organizador das temporadas russas S. P. Diaghilev. Em seus retratos gráficos dos poetas simbolistas Zinaida Gippius e Andrei Bely, o artista não é inferior às obras de Serov e Somov em termos de habilidade. O estilo Art Nouveau é mais consistentemente realizado por Bakst na pintura "Jantar". O artista retratou uma senhora sentada a uma mesa com laranjas. Seu olhar está voltado para o observador, a linha da figura é curva. A expressividade das linhas e manchas triunfa aqui. Esboços posteriores de figurinos e cenários teatrais de Bakst ecoam esta pintura com sua harmonia e dinâmica energéticas. A paixão pela antiguidade e uma viagem com Serov em 1907 à Grécia tornaram-se para Bakst uma fonte de estilização no espírito do arcaísmo grego. Este interesse pela antiguidade culmina no grande painel decorativo Ancient Horror. O artista retratou a morte da civilização sob a influência dos elementos: o mar está pronto para engolir templos antigos, colunas antigas, rochas costeiras desabam. E em primeiro plano, de costas para tudo, Afrodite é retratada com um sorriso congelado, como se não percebesse a catástrofe. A imagem parece bastante arbitrária. A ideia de Bakst neste painel era obviamente que a arte não pode perecer. O ponto mais alto no desenvolvimento do talento de Bakst foi seu trabalho de design, teatro e decoração durante o período das Estações Russas de Diaghilev em Paris, no final da primeira década do século XX.
Golovin Alexander Yakovlevich (1899 - 1969)- Artista russo, cenógrafo, representante do simbolismo e da modernidade. Foi membro da associação World of Art. No final do século XIX, dedicou-se ao design de interiores, móveis e utensílios, participou do projeto do pavilhão russo na Exposição Mundial de Paris (junto com seu amigo K.A. Korovin; 1900) e a criação do friso de majólica do Metropol Hotel "(1900-1903).
No início do século recebeu um convite para o teatro. O primeiro sucesso na nova área trouxe-lhe trabalho em Teatro Bolshoi(óperas casa de gelo A. N. Koreshchenko, 1900; e Pskovite N.A. Rimsky-Korsakov, 1901).Ele criou suas obras-primas de palco mais marcantes em São Petersburgo, onde foi convidado em 1902 para o cargo de artista-chefe dos teatros imperiais (Carmen J. Bizet, 1908, e Orfeu e Eurídice K.V. Gluck, 1911, em Mariinsky; Tempestade A.N. Ostrovsky, 1916, e M.Yu. Máscara de Lermontov, 1917, em Alexandrinsky; etc.) - o pássaro de I.F. Stravinsky, 1910). ; Porcelana e flores, 1915; ambos pinturas na Galeria Tretyakov, Moscou) Seus retratos teatrais tornaram-se documentos de arte clássicos.
Konstantin Andreevich Somov (1869-1939), – Pintor e grafico russo
fic, mestre de retratos, representante da Rússia simbolismo e modernidade. Um dos fundadores
revista "World of Art", membro da associação com o mesmo nome.
A maneira de Konstantin Somov correspondia à estética do “Mundo da Arte”, combinando a harmonia dos sonhos com a realidade, distinguindo-se pela natureza poética das imagens aliada ao requinte e à espiritualidade. Retrospectivismo, elegiabilidade, requinte são inerentes à sua obra.
Moderno. Moderno (do frag. contemporâneo) ou Art Nouveau (fr. art nouveau, lit. "nova arte") uma direção artística na arte, mais popular no segundo semestre XIX cedo Século XX. Dele características distintas são: a rejeição de linhas retas e ângulos em favor de linhas mais naturais, “naturais”, o interesse pelas novas tecnologias (especialmente na arquitetura), o florescimento da arte aplicada. Art Nouveau procurou combinar as funções artísticas e utilitárias das obras criadas, para envolver todas as esferas da atividade humana na esfera da beleza. Em outros países também é chamado de: “tiffany” (em homenagem a L.C. Tiffany (inglês)) nos EUA, “art nouveau” e “fin de siecle” (lit. “fim do século”) na França, “art nouveau” (mais precisamente, “Jugendstil” Jugendstil alemão, em homenagem ao nome da revista ilustrada Die Jugend fundada em 1896) na Alemanha, “Estilo de Secessão” (Secessionsstil) na Áustria, “estilo moderno” (estilo moderno, lit. “ estilo moderno”) na Inglaterra, “estilo liberdade” na Itália, “modernismo” na Espanha, “Nieuwe Kunst” na Holanda, “estilo spruce” (estilo sapin) na Suíça. Moderno (do francês moderne modern) ou Art Nouveau (francês art nouveau, lit. "nova arte") é uma direção artística na arte, mais popular na segunda metade do século XIX e início do século XX. Seus traços distintivos são: a rejeição de linhas retas e ângulos em favor de linhas mais naturais, “naturais”, o interesse pelas novas tecnologias (especialmente na arquitetura), o florescimento da arte aplicada. Art Nouveau procurou combinar as funções artísticas e utilitárias das obras criadas, para envolver todas as esferas da atividade humana na esfera da beleza. Em outros países também é chamado de: “tiffany” (em homenagem a L.C. Tiffany (inglês)) nos EUA, “art nouveau” e “fin de siecle” (lit. “fim do século”) na França, “art nouveau” (mais precisamente, o Jugendstil alemão Jugendstil, em homenagem ao nome da revista ilustrada Die Jugend fundada em 1896) na Alemanha, o estilo Secessions na Áustria, o estilo moderno (estilo moderno, lit. "estilo moderno") na Inglaterra, "liberdade estilo" na Itália, "modernismo" na Espanha, "Nieuwe Kunst" na Holanda, "estilo spruce" (estilo sapin) na Suíça.
Arquitetura Art Nouveau A arquitetura Art Nouveau distingue-se pela rejeição de linhas retas e ângulos em favor de linhas mais naturais, "naturais", pelo uso de novas tecnologias (metal, vidro). A arquitetura Art Nouveau distingue-se pela rejeição de linhas retas e ângulos em favor de linhas mais naturais, “naturais”, pelo uso de novas tecnologias (metal, vidro). Como vários outros estilos, a arquitetura Art Nouveau também se distingue pelo desejo de criar edifícios esteticamente bonitos e funcionais. Muita atenção foi dada não só aparência edifícios, mas também o interior, que foi cuidadosamente desenhado. Todos os elementos estruturais: escadas, portas, pilares, varandas foram processados artisticamente. Como vários outros estilos, a arquitetura Art Nouveau também se distingue pelo desejo de criar edifícios esteticamente bonitos e funcionais. Muita atenção foi dada não só à aparência dos edifícios, mas também ao interior, que foi cuidadosamente desenhado. Todos os elementos estruturais: escadas, portas, pilares, varandas foram processados artisticamente.
Arquitetura Art Nouveau. Um dos primeiros arquitetos a trabalhar no estilo Art Nouveau foi o belga Victor Horta. Na França, as ideias do Art Nouveau foram desenvolvidas por Hector Guimard, que criou, entre outras coisas, os pavilhões de entrada do Metrô de Paris. Um dos primeiros arquitetos a trabalhar no estilo Art Nouveau foi o belga Victor Horta. Na França, as ideias do Art Nouveau foram desenvolvidas por Hector Guimard, que criou, entre outras coisas, os pavilhões de entrada do Metrô de Paris. Antonio Gaudi foi ainda mais longe das ideias clássicas sobre arquitetura. Os edifícios por ele construídos enquadram-se tão organicamente na paisagem circundante que parecem ser obra da natureza e não do homem. Antonio Gaudi foi ainda mais longe das ideias clássicas sobre arquitetura. Os edifícios por ele construídos enquadram-se tão organicamente na paisagem circundante que parecem ser obra da natureza e não do homem. Casa Batlló (1906, arquiteto Antonio Gaudí)
Vitor Horta. Um dos primeiros arquitetos a trabalhar no estilo Art Nouveau foi o belga Victor Horta (). Em seus projetos, ele utilizou ativamente novos materiais, principalmente metal e vidro. Ele deu formas inusitadas a estruturas de suporte de ferro, que lembram algumas plantas fantásticas. Corrimãos de escadas, luzes penduradas no teto, até maçanetas tudo foi cuidadosamente desenhado no mesmo estilo. Um dos primeiros arquitetos a trabalhar no estilo Art Nouveau foi o belga Victor Horta (). Em seus projetos, ele utilizou ativamente novos materiais, principalmente metal e vidro. Ele deu formas inusitadas a estruturas de suporte de ferro, que lembram algumas plantas fantásticas. Os corrimãos das escadas, as luzes penduradas no teto e até as maçanetas foram meticulosamente projetadas no mesmo estilo.
Artistas. Gustav Klimt Áustria; Alfons Mucha, República Tcheca; Wyspiansky, Stanislaw - Polônia; Toorop, Jan (Jan Johannes Theo Toorop) Holanda; Maurice Denis, Edmond-François Aman-Jean (Edmond-François Aman-Jean) França; Hodler, Ferdinand (Ferdinand Hodler) Suíça; Giovanni Segantini Itália; Georges Lemmen, Fernand Khnopff Bélgica; Georges de Feure Holanda; Naby, Lucien Levy-Dhurmer França; M. A. Vrubel, A. N. Benois, Vasnetsov, Viktor Mikhailovich Malyutin, Sergei Vasilyevich Nesterov, Mikhail Vasilyevich Polenov, Vasily Dmitrievich L. S. Bakst, K. A. Somov, Mundo da Arte Rússia. | Gustav Klimt "O Beijo" gg.
Alexandre Benois. Alexander Benois (Alexandre Benois) nasceu em 21 de abril (3 de maio) de 1870 em São Petersburgo, na família do arquiteto russo Nikolai Leontyevich Benois e Camilla Albertovna Benois (nascida Cavos). Por algum tempo estudou na Academia de Artes, também estudou belas-Artes de forma independente e sob a orientação de seu irmão mais velho, Albert. Ao longo dos anos, o artista criou ilustrações para o poema de A. S. Pushkin, O Cavaleiro de Bronze. Em 1918, Benois dirigiu a Galeria de Arte de l'Hermitage e publicou seu novo catálogo. Continuou a trabalhar como artista de livros e teatro, em particular, trabalhou na concepção de performances BDT. Em 1925 participou na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris.
Rodin, François Auguste René. François Auguste Rene Rodin (francês François-Auguste-René Rodin) (12 de novembro de 1917) é um famoso escultor francês, um dos fundadores do impressionismo na escultura. Auguste Rodin nasceu em Paris. Estudou na Escola de Desenho e Matemática de Paris, onde ingressou contra a vontade do pai, e com Antoine Bari no Museu de História Natural. Em 1864, o primeiro trabalho de Rodin, O Homem do Nariz Quebrado, foi rejeitado no Salão de Paris por desafiar os cânones acadêmicos de beleza. Rodin também não foi admitido na Escola de Belas Artes e de 1864 a 1870 trabalhou na oficina de A. Carrier-Belleuse na Manufatura Sevres, ganhando dinheiro criando esculturas decorativas. Em 1871, foi em busca de trabalho para Bruxelas, onde criou diversas esculturas para casas particulares, para o edifício da bolsa e figuras laterais para o monumento ao Burgomaster Loos no Parque d'Anvers. Paralelamente, continua a autoeducação no campo da arte medieval e da obra de Rubens. Visita a Itália e, ao conhecer a obra de Michelangelo, surge a ideia de criar uma estátua da Idade do Bronze.
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O Desenvolvimento da Art Nouveau na Rússia (séculos XIX-XX) Um marco significativo no caminho para o reconhecimento do "novo estilo" foi o III Congresso (1900), que ocorreu na era da ascensão industrial. Na exposição organizada neste congresso, aumentou o número de obras realizadas no “novo estilo”. Muitos arquitetos adotaram resolutamente o caminho da aplicação da decoração típica Art Nouveau. Entre eles, destaca-se o arquiteto de São Petersburgo A. I. von Gauguin, que já havia utilizado formas ecléticas em seus projetos. Kekushev, Shekhtel e Ivanov-Shits participaram novamente desta exposição - desta vez com mais grande quantia funciona e, além disso, no “novo estilo”. A interpretação das tradições arquitetônicas nos projetos dos arquitetos moscovitas foi muito livre. O desenvolvimento do estilo Art Nouveau na arquitetura ocorreu sob o signo da luta contra a estilização retrospectiva e o ecletismo. Mas o resultado desta luta foi muitas vezes apenas um novo processamento de técnicas tradicionais acumuladas ao longo dos séculos na arquitetura russa e mundial, de acordo com novas materiais de construção e desenhos. Os representantes da Art Nouveau, rejeitando tradições artísticas centenárias na arquitetura e tentando inventar novas formas, ao mesmo tempo recorreram a motivos de estilos meio esquecidos ou pouco conhecidos, como a arquitetura gótica e japonesa. levantou-se para alguma previsão do futuro da arquitetura. Mas, sendo completamente dependentes do cliente, pouco poderiam fazer para aproximar esse futuro. No entanto, os rebentos da arquitectura racional, rompendo a concha decorativa da emergente Art Nouveau, amadureceram e tornaram-se mais fortes.
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MODERNO Moderno (do francês moderne - moderno), Art Nouveau (francês art nouveau, lit. "nova arte"), Jugendstil (alemão Jugendstil - "estilo jovem") - uma direção artística na arte, a mais popular na segunda metade XIX - início do século XX. Seus traços distintivos são: a rejeição de linhas retas e ângulos em favor de linhas mais naturais, “naturais”, o interesse pelas novas tecnologias (especialmente na arquitetura), o florescimento da arte aplicada.
Gaudi Antonio () arquiteto espanhol; Maioria representante brilhante estilo moderno; Trabalhou em Barcelona
Últimos anos Gaudí passou a vida nas paredes da catedral em construção. Ele não recebeu dinheiro pelo seu trabalho, pelo contrário, investiu todos os seus recursos na construção da catedral. Quando um velho vestido em farrapos foi atropelado por um bonde, nenhuma das testemunhas do trágico incidente reconheceu nele o famoso arquiteto. Gaudi foi enterrado em sua catedral, sob arcos de "galhos" de colunas entrelaçados. “Será como uma floresta. Uma luz suave entrará pelas aberturas das janelas em diferentes alturas, e você terá a impressão de que as estrelas estão brilhando”... Foi assim que Gaudí viu a maior de suas criações.
O Parque Güell foi comprado pelo governo de Barcelona, declarando-o monumento de arte. Em 1969, o governo espanhol concedeu-lhe o título de Monumento Nacional. E em 1984, a UNESCO declarou-a Património do Humanismo. Assim, o Parque Guell está sob um protetorado triplo. 26 No exame final, um dos professores disse: “Gaudi ou é louco ou é um gênio”. Desde então, essas duas palavras têm sido usadas com mais frequência para descrever o arquiteto e suas criações.
