A diferença entre prosa e O que é uma obra em prosa? A diferença entre um poema e uma obra em prosa

A prosa está ao nosso redor. Está na vida e nos livros. A prosa é a nossa linguagem cotidiana.

A prosa artística é uma narrativa sem rima e sem tamanho (uma forma especial de organização da fala sonora).

Uma obra em prosa é uma obra escrita sem rima, principal diferença da poesia. As obras em prosa são artísticas e não ficcionais, às vezes entrelaçadas, como, por exemplo, em biografias ou memórias.

Como surgiu o trabalho em prosa ou épico?

A prosa entrou no mundo da literatura a partir de Grécia antiga. Foi aí que apareceu pela primeira vez a poesia e depois a prosa como termo. As primeiras obras em prosa foram mitos, tradições, lendas, contos de fadas. Esses gêneros foram definidos pelos gregos como não artísticos, mundanos. Eram narrativas religiosas, cotidianas ou históricas, que receberam a definição de “prosa”.

Em primeiro lugar estava a poesia altamente artística, a prosa em segundo lugar, como uma espécie de oposição. A situação começou a mudar apenas no segundo semestre: os gêneros da prosa começaram a se desenvolver e se expandir. Surgiram romances, contos e contos.

No século 19, o prosador empurrou o poeta para segundo plano. O romance e o conto tornaram-se as principais formas de arte da literatura. Finalmente, a obra em prosa tomou o seu devido lugar.

A prosa é classificada por tamanho: pequeno e grande. Considere os principais gêneros artísticos.

Uma obra em prosa de grande volume: tipos

Romance é uma obra em prosa que se distingue pela extensão da narrativa e por um enredo complexo que se desenvolve plenamente na obra, podendo o romance também ter histórias paralelas, além da principal.

Os romancistas foram Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily e Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque e muitos outros.

Exemplos de obras em prosa de romancistas russos podem constituir uma lista de livros separada. São obras que se tornaram clássicos. Por exemplo, como "Crime e Castigo" e "O Idiota" de Fyodor Mikhailovich Dostoiévski, "O Presente" e "Lolita" de Vladimir Vladimirovich Nabokov, "Doutor Jivago" de Boris Leonidovich Pasternak, "Pais e Filhos" de Ivan Sergeevich Turgenev, "Um Herói do Nosso Tempo" Mikhail Yurievich Lermontov e assim por diante.

Um épico é maior em volume do que um romance e descreve eventos históricos importantes ou responde a questões populares, mais frequentemente ambos.

Os épicos mais significativos e famosos da literatura russa são "Guerra e Paz", de Leo Tolstoy, "Quiet Don", de Mikhail Alexandrovich Sholokhov, e "Pedro, o Grande", de Alexei Nikolayevich Tolstoy.

Obra em prosa de pequeno volume: tipos

Uma novela é uma obra curta, comparável a um conto, mas rica em acontecimentos. A história do conto tem origem no folclore oral, em parábolas e lendas.

Os romancistas foram Edgar Poe, HG Wells; Guy de Maupassant e Alexander Sergeevich Pushkin também escreveram contos.

A história é uma curta obra em prosa, caracterizada por um pequeno número de personagens, um enredo e descrição detalhada detalhes.

Bunin e Paustovsky são ricos em histórias.

Um ensaio é uma obra em prosa que se confunde facilmente com uma história. Mas ainda lá diferenças significantes: apenas descrição eventos reais, falta de ficção, uma combinação de ficção e não ficção, via de regra, afetando Problemas sociais e a presença de mais descritividade do que na história.

Os ensaios são retratos e históricos, problemáticos e de viagem. Eles também podem se misturar. Por exemplo, um ensaio histórico também pode conter um retrato ou um retrato problemático.

Ensaios são algumas impressões ou raciocínios do autor em relação a um determinado tópico. Possui composição livre. Este tipo de prosa combina as funções de um ensaio literário e artigo publicitário. Também pode ter algo em comum com um tratado filosófico.

Gênero de prosa média - conto

A história está na fronteira entre o conto e o romance. Em termos de volume, não pode ser atribuído a pequenas ou grandes obras em prosa.

Na literatura ocidental, a história é chamada de "romance curto". Ao contrário do romance, na história há sempre um enredo, mas também se desenvolve plena e plenamente, por isso não pode ser atribuído ao gênero da história.

Existem muitos exemplos de contos na literatura russa. Aqui estão apenas alguns: "Pobre Lisa" de Karamzin, "A Estepe" de Chekhov, "Netochka Nezvanov" de Dostoiévski, "Uyezdnoye" de Zamyatin, "A Vida de Arseniev" de Bunin, "O Chefe da Estação" de Pushkin.

EM literatura estrangeira pode-se citar, por exemplo, René de Chateaubriand, O Cão dos Baskervilles de Conan Doyle, O Conto de Monsieur Sommer de Suskind.

À primeira vista, a resposta à pergunta: “Qual é a diferença entre verso e prosa” parece óbvia. A maioria das pessoas, ao ouvir a palavra "verso", provavelmente se lembrará de uma representação gráfica de um poema de um livro de literatura, dividido em versos rimados. Portanto, podemos dizer que a rima e a escrita em “coluna” são os principais diferenciais da poesia. No entanto, a existência de tipos de poesia como o haiku e o vers libre (poema livre) refuta esta afirmação.

Da história do surgimento da prosa e da poesia

A própria palavra "poesia", que remonta à palavra grega poieo(criar, criar), indica uma origem criativa criativa e artificial. Mais tarde, o termo adquiriu um significado mais amplo. Hoje, a poesia é chamada não apenas de forma literária poética, mas de tudo que, de uma forma ou de outra, está ligado à atividade criativa, à arte.

A palavra rítmica emergente estava inicialmente intimamente ligada às ações rituais musicais e de dança das tribos primitivas. As primeiras obras poéticas emergentes foram provavelmente respostas a vários acontecimentos na vida das pessoas: caça bem sucedida, guerra, produtividade e pastoreio. Na unidade de ação e movimento, ritmo musical e verbal, surgiu a arte poética.

O conceito de poesia como arte verbal baseada no ritmo é bem conhecido dos antigos gregos. Nos épicos heróicos e nos poemas da Grécia Antiga, muitas vezes executados com acompanhamento musical, pode-se traçar as origens dos rituais musicais e das danças primitivas. É justamente a ânsia pelo ritmo que explica a peculiar maneira gráfica de registrar obras poéticas - linhas de entonação, ou versos (do grego. “linha, sistema”). Num sentido mais amplo, a palavra “verso” denota um discurso ou uma obra de arte baseada em uma determinada sequência de sílabas e estrofes.

O florescimento da arte poética, que caiu sobre tempo antigo e a Idade Média também pode ser explicada pelo fraco desenvolvimento da escrita. A forma poética de narração baseada no ritmo possibilitou o uso de metáforas mais amplas e completas, teve imagens mais vivas e ricas, o que possibilitou melhor lembrar e, mais precisamente, expressar pensamentos.

A palavra "prosa" é derivada do latim prós(livre, livre) e seus derivados na Roma antiga denotavam discurso oratório, não associado à repetição rítmica.

Os primeiros sinais do declínio da poesia como forma literária dominante aparecem durante a Idade Clássica (séculos XI-XIV) e a Baixa Idade Média (séculos XIV-XVI). Esta época é caracterizada pela formação e florescimento de obras de arte em prosa.
A prosperidade das cidades medievais e a formação de uma nova classe da sociedade nelas - a burguesia, o desenvolvimento do comércio e do comércio estão empurrando a necessidade de impressão e a criação de muitas obras jurídicas e jornalísticas escritas em prosa. Nesta época, os textos em prosa ainda são percebidos como marginais, em contraste com os textos poéticos, que conservam o direito de serem chamados de "artísticos".

O surgimento e o fortalecimento de gêneros como o conto e o conto, e posteriormente o romance, fazem com que, desde o século XIX, a prosa ocupe um lugar de destaque na ficção.

Comparação de verso e prosa

A diferença mais óbvia entre o discurso poético e o discurso em prosa é seu design gráfico. A prosa, dividida em parágrafos e frases, embora contenha um certo ritmo, é mais difícil de perceber do que numa obra poética.

Neste último, a divisão em versos desempenha um papel diretamente formador de ritmo e é claramente visível tanto na leitura de um verso quanto na sua escrita. Mesmo na ausência de rima, o leitor separará cada verso lido do poema com uma ligeira pausa.

No entanto, não existe uma característica definidora inequívoca do discurso poético. Ritmo e rima podem estar contidos em textos poéticos e em prosa. O design gráfico também não é um indicador, porque existem exemplos composicionais de textos pelos quais é difícil determinar exatamente se são prosa ou poesia. Existem obras de arte em que não há rima e há apenas divisão métrica (verso em branco). São desprovidas de composições ritmométricas rígidas, mas divididas graficamente em versos de um poema (vers libre, ou verso livre). Há também a prosa imaginária - textos com métrica e rima distintas, mas não divididos em versos.

Principais diferenças entre verso e prosa

A presença de um ritmo pronunciado no verso e oculto, nem sempre perceptível na prosa.
A rima é uma característica comum de um poema, enquanto na prosa o uso da rima é frequentemente limitado a inserções de versos.
Pela forma do verso, o pensamento nele expresso é mais conciso e apela a imagens e metáforas compactas, enquanto a prosa se caracteriza por uma estrutura descritiva.
É mais conveniente escrever um poema com a ajuda de segmentos iguais e curtos, enquanto a prosa gravita graficamente em amplitude e consistência.

Acontece que a definição exata de um único atributo não permite afirmar se o texto é poético ou prosaico. Somente levando em consideração algumas propriedades distintivas é que será possível distinguir claramente a prosa da poesia. Mas não devemos esquecer que há um grande número de gêneros que não podem ser classificados com precisão, por exemplo, vers libre ou prosa imaginária.

Muitas vezes você pode ficar confuso sobre o que é poesia e o que é prosa. A princípio tudo parece simples: um tem rima, o outro não. Mas então o cachorro se enterrou. Existe um chamado “verso em branco” ou “haiku” ou “tanka” japonês onde não há rima e ainda assim é poesia. Então, como distinguir a poesia da prosa neste caso e por que isso é importante? Comecemos pelo fato de que, em uma sociedade decente, é fácil ter problemas se não for apropriado ligar um para o outro. Por outro lado, se tal incidente pode ser simplesmente um motivo para colocá-lo na categoria de analfabetos, então nos exames tal erro custará uma nota positiva.

Definição

Poema Por um lado, são segmentos iguais organizados em uma determinada tonalidade rítmica. E por outro lado - uma linha de texto poético de acordo com um determinado padrão. Se considerarmos as definições escolares, então um verso comum deveria ter uma rima, mas não necessariamente, porque há haicais e tankas mencionados acima. Na tradição japonesa, a rima como tal não é tão comum e, ao mesmo tempo, também são poemas. O que nos leva a uma definição mais ampla: forma poética é um breve registro de um determinado tema (pensamento), no qual há uma certa profundidade, que se revela em sua totalidade ao leitor sensível.

Prosa- sob este conceito esconde-se não só a fala escrita, mas também a fala oral. Ao mesmo tempo, não há divisão em segmentos iguais, o que tornaria tal entrada ou expressão um verso. Porém, a prosa também tem um ritmo próprio, mas, ao contrário do verso, é aproximada e refere-se à construção sintática do texto. Simplificando, o componente rítmico da prosa é baseado em períodos, frases, parágrafos e colunas. Se recorrermos a fontes primárias, então na literatura grega antiga qualquer discurso ou escrita artística era considerada poesia. Num período posterior, houve uma divisão em prosa e poesia de acordo com o princípio da expressividade da forma poética.

Comparação

Você pode começar a comparar verso com prosa com ritmo. Na forma poética, o componente rítmico é expresso de forma mais completa. É sentido até por um leitor despreparado, dá um certo tom e clima na leitura. Na prosa, o ritmo é bem menos pronunciado, não é tão intrusivo e não afeta tanto o leitor.

Os poemas costumam ter rima, embora nem sempre, mas a principal diferença entre a prosa é que nunca tem essa rima. Se os versos podem ter a expressão "gralha-pau", então na prosa tais inclusões tornam instantaneamente a frase poética.

Nos versos, a ideia principal é apresentada de forma concisa, muitas vezes velada por simbolismo, metáforas e comparações. Personificações, personificações, oxímoros e outros artifícios literários são usados. A prosa também pode ser semelhante, mas geralmente de forma mais extensa, é mais descritiva e informativa.

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Na poesia há necessariamente um ritmo pronunciado, mas na prosa não é óbvio, está oculto e nem sempre é sentido.
A rima é a marca registrada do verso, apesar formulários individuais sem ele, e em prosa a rima só pode ser usada como inserções poéticas.
Os versos dão uma visão velada mais concisa idéia principal através de imagens e metáforas, enquanto a prosa é mais descritiva.
Segmentos iguais. A própria forma de escrever poesia tende a igualar segmentos curtos. A prosa é escrita de forma sequencial, ampla e não concentrada em termos breves.

Todos nós estudamos prosa na escola nas aulas de literatura, e quem pode agora responder à pergunta sobre o que é prosa? Talvez você se lembre do que a prosa é chamada de discurso oral ou escrito, mas provavelmente esqueceu que as obras em prosa não são divididas em segmentos proporcionais (em outras palavras, poesia). Ao contrário da poesia, o ritmo das obras em prosa é a proporção das construções sintáticas (frases, períodos).

A prosa surgiu na época literatura antiga. A partir do século XIX, a prosa passou a liderar a literatura.

Vamos explicar o que está relacionado à prosa. A prosa é chamada de discurso comum, simples, não medido, sem dimensões. No entanto, há uma prosa comedida, semelhante em som às antigas canções russas.

A prosa também tem formas. Assim, desenvolveram-se inicialmente formas jornalísticas, empresariais, científicas, de pregação religiosa e de memórias-confessionais.

Histórias, romances e romances pertencem à prosa artística e diferem das letras em sua contenção emocional, intelectualidade e princípios filosóficos.

Pela definição do início do artigo, é fácil entender que a prosa é o oposto da poesia. Mas então o que é um poema em prosa? Este texto é muito coerente, mas sem rima, quase sempre com conteúdo romântico. Muitos poemas em prosa foram escritos por I. S. Turgenev.

Gêneros de prosa

Tradicionalmente, os gêneros literários relacionados à prosa incluem:

Romance. Um romance é uma obra narrativa, de grande volume e com um enredo complexo e desenvolvido.
Conto. É uma espécie de poesia épica, semelhante a um romance, que conta algum episódio da vida. Na história, em menor grau do que no romance, fala sobre a vida e a disposição dos personagens, é mais curta e contida.
Novela. Uma novela é um pequeno gênero narrativo literário. Em termos de volume, é comparável a uma história, mas um diferencial é a presença de gênese, história e estrutura.
épico. Uma obra épica, de forma monumental, que afeta as questões da nação.
História. É uma pequena forma de ficção. O volume do texto é pequeno, pois a história não cobre um grande período de tempo e descreve algum acontecimento específico em um determinado período de tempo.
Ensaio. Este é um ensaio em prosa sobre qualquer assunto. O volume é pequeno, a composição não é estritamente marcada. No ensaio, o autor expressa sua impressão e opinião individual sobre um determinado assunto.
A biografia é uma forma conhecida de apresentar a história da vida e das atividades de uma pessoa.

Eu não sou um poeta. Considero uma curiosidade aquela coleção de meus poemas, que meu gentil tio encontrou na Internet e publicou na editora Novgorod. Os poemas sempre foram para mim apenas consumíveis, treino e experimentação. Mas posso lhe contar algo sobre as diferenças entre prosa e poesia. Além disso, essas duas direções palavra artística bastante próximo em muitos aspectos. E a principal característica que une prosa, poesia e até pintura é imagem artística. E já que estamos falando de imagens, tentarei mostrar tudo com imagens.
Há duas fotos na sua frente. Uma delas é uma pintura épica que você já viu centenas de vezes – O Último Dia de Pompéia, de Karl Bryullov. O segundo, que você já viu com a mesma frequência, é Guernica, de Pablo Picasso. Você pode olhar os detalhes da primeira tela o quanto quiser, seus detalhes, mas você nunca vai fugir do que era originalmente, você vê como um todo, como uma obra totalmente acabada, Todos os detalhes da qual trabalho para um único todo. Este todo é a imagem geral, que inclui logicamente todas as outras imagens, cada uma das quais desempenha o seu papel. Vamos imaginar isso esquematicamente como uma bola oca cheia de bolas menores. Se você sacudi-la, só então a grande bola fará barulho. Sem os pequenos é burro, o que significa que depende diretamente da sua existência. Isso é prosa.
Segunda tela. É inútil considerá-lo detalhadamente, ele existe no espaço apenas de uma forma, não existem imagens menores que nos distraiam. Você percebe a tela completamente ou não percebe nada. É por isso que a pintura de Picasso é frequentemente rejeitada. Mas, olhando o quadro todo de uma vez e na sua totalidade, percebe-se perfeitamente a intenção do autor, apesar de a realidade retratada ter pouca semelhança com Vida real. Por que é tão? No segundo caso, a imagem empurra sua percepção lógica para segundo plano e inclui um hemisfério completamente diferente, focado não nas coisas comuns, bastante terrenas ou mesmo nos números, mas nos símbolos. Esta é a segunda bola. Mas ele está inteiro. Possui apenas uma imagem artística geral, que não necessita de imagens auxiliares. Neste segundo caso, outras coisas vêm em socorro – cores, formas, simetria ou assimetria. Esta imagem é autossuficiente em sua manifestação, mas possui apenas um plano - o geral. Isto é poesia.
A imagem artística geral de uma obra em prosa e poética é a mesma. No cerne de ambos está não apenas o processamento do autor sobre o mundo que o rodeia, mas também uma ideia, que, como sabem, é a mensagem inicial para a criação de uma obra. Acrescentarei que cada uma dessas bolas deve ser perfeita e, tendo amassados ou rachaduras na superfície, na melhor das hipóteses transformará seu trabalho em um conjunto de palavras e, na pior das hipóteses, desculpe-me, em uma mancha.
Qualquer trabalho deve ser “feito à mão”, deve estar perfeito em toda a sua superfície. Na prosa isso é muitas vezes negligenciado. Porque é difícil, porque é preciso saber ir do particular ao geral - fazer uma ânfora com um pedaço de barro. Traga cada personagem com todas as suas ações, diálogos, monólogos para o simbolismo geral de toda a obra e dê-lhe uma forma. Na prosa, as falhas, o desleixo e a falta de ideias são facilmente descartados. Tudo pode ser esmagado em volume, e aí - o que aconteceu, então aconteceu. Um jarro torto ou um triângulo em vez de uma bola - mas não importa. O leitor idiota não notará. Claro que ele não vai notar. Mas por outro lado, depois de ler o texto, ele se sentirá enganado e imediatamente o esquecerá. Mas o leitor se lembrará de um romance com uma imagem geral ideal, talvez até para o resto da vida. E ele ansiará apaixonadamente pela continuação e relerá o texto em busca de algo que perdeu.
Na poesia as coisas são diferentes. Lá você não pode se esconder atrás de imagens da natureza, dos heróis, da ação. Desviar a atenção e confundir a cabeça. A poesia é percebida pelo outro hemisfério, e sua imagem geral é criada por símbolos, escrita sonora, ritmo e entonação. Portanto, “prosa rimada” não é poesia se não contiver todos os itens acima.
Acontece que você lê os poemas de um poeta famoso, digamos, Tvardovsky, e diz - então aqui é prosa, rimado, mas como está escrito. Sim, está bem escrito, porque além da ação, novamente, existem símbolos, escrita sonora e assim por diante. Mas é impossível desfrutar de Asadov, porque se trata realmente de prosa, em que todos os outros sinais de poesia são substituídos pela edificação.
E vou adicionar para doces. A poesia é o destino dos jovens. E, de fato, é preciso ter ouvido literário para criá-lo, ou seja, é inato. Conseqüentemente, a prosa que muitos poetas começam a escrever à medida que envelhecem costuma ser completa. Quero dizer também que muitas vezes o leitor também tem ouvido literário, mas ao mesmo tempo ele próprio pode não escrever. Afinal, um bom ouvido ainda não é sinal de talento para escrever, embora seja uma grande parcela de sucesso. Mas afinal, nem todo mundo com bom ouvido para música se torna compositor. É muito pior quando os cegos começam a pintar a óleo e os surdos e mudos a compor poesia.