Como desenhar a psicologia de uma pessoa. Trabalho correcional de psicóloga na escola

O estudo dos traços de personalidade é extremamente importante na infância e adolescência- períodos caracterizados por instabilidade de estados psicoemocionais. Para determinar o nível de desenvolvimento da criança idade pré-escolar e mais antigos, são utilizados com sucesso uma série de testes gráficos fáceis de realizar, sendo o mais informativo deles a variante baseada na técnica projetiva do autor "Desenho de um Homem".

Descrição da técnica projetiva por Karen Mahover

Os testes de desenho começaram a ser ativamente introduzidos na prática após a Segunda Guerra Mundial. Nem o último papel nisso foi desempenhado pelos psicólogos americanos, que estiveram ativamente envolvidos na evidência clínica da eficácia das imagens gráficas como forma de análise confiável da personalidade.

Um dos estudos de maior sucesso nesta área foi o teste de desenho de um homem de Laura Florence Goodenough. Karen Mahover, mestre em psicologia, professora do Brooklyn College, mais tarde redesenhou a técnica para uso com crianças da pré-escola e do ensino fundamental. O objetivo do teste é determinar os traços de personalidade, nomeadamente o nível de desenvolvimento:

• autoimagem;
• sociabilidade;
• ansiedade;
• agressividade;
• intelecto.

O estudo também ajuda a identificar as características das relações interpessoais e a adequação da identidade de gênero.

Vídeo: o significado oculto dos desenhos infantis

Realizando um teste psicológico de desenho

A técnica é utilizada para trabalhar com crianças a partir de 5 anos. Tudo que você precisa é de uma folha A4 branca e um lápis simples (não duro). O sujeito recebe a tarefa: retratar uma pessoa.

Ao mesmo tempo, quaisquer perguntas esclarecedoras do bebê (por exemplo, “Como deveria ser?”, “Adulto ou pequeno?” E assim por diante) devem receber respostas imprecisas de sua parte (por exemplo, “Retrate aquele que você como").

Para análise, é de grande importância que uma pessoa seja desenhada em altura toda . Portanto, se o sujeito desenhou apenas a cabeça, entregue-lhe outra folha e defina a tarefa de representar a figura conforme necessário.

O filósofo alemão Friedrich Engels, fundador do marxismo, escreveu: “Uma pessoa é caracterizada não apenas pelo que faz, mas também pela forma como o faz”.

Durante o teste, o experimentador registra no protocolo:

• quaisquer comentários da criança;
• nuances do comportamento do sujeito;
• alterações (riscar, excluir) detalhes;
• vários elementos adicionais no desenho;
• o tempo que o sujeito gastou em cada uma das partes constituintes da imagem.

Após a finalização do desenho, é realizada uma conversa com o bebê. Pode assumir duas formas: na forma de respostas às questões colocadas ou na forma de uma história que o sujeito necessita inventar sobre o herói desenhado.

A variante de conversa-história é aceitável para psicólogos profissionais que sejam capazes de analisar a personalidade do “artista” através das características da forma literária que ele escolheu.

Perguntas para conversa

Quanto à primeira forma de interpretação, aqui nem tudo é tão simples. Assim, para o diálogo, o experimentador oferece as seguintes questões:

• Quem é esse homem?
• Onde ele mora?
• Ele tem amigos?
• O que ele faz?
• Ele é bom ou mau?
• Para quem ele está olhando?
• Quem está olhando para ele?

Para crianças em idade pré-escolar, este kit é complementado por uma lista completa de tópicos adicionais (devido ao fato de que representação gráfica pode estar incompleto devido ao baixo nível de habilidades visuais do bebê):

• Você conhece essa pessoa?
• Com quem ele se parece, com quem ele se parece?
• No que você estava pensando quando desenhava?
• O que a pessoa sorteada faz, o que ela está fazendo no momento?
• Quantos anos tem ele?
• Onde ele está localizado?
• O que está ao seu redor?
• No que ele está pensando?
• O que ele sente?
• O que ele faz?
• Você gosta dele?
• Ele tem maus hábitos?
• Ele tem algum desejo?
• O que vem à sua mente quando você olha para essa pessoa desenhada?
• Essa pessoa é saudável?
• O que essa pessoa mais deseja?

Se o estado emocional da pessoa desenhada e outros pontos importantes não ficarem claros no desenho, o adulto os descobre fazendo à criança as perguntas apropriadas.

Durante a conversa, um adulto pode esclarecer para si alguns detalhes incompreensíveis da imagem, esclarecer elementos duvidosos. Também vale a pena perguntar à criança como ela mesma avalia seu trabalho, quais traços ficaram melhores.

Interpretação do desenho resultante de uma pessoa e da conversa

A avaliação do trabalho da disciplina é realizada de acordo com uma série de critérios. A principal tarefa prática é a pontuação.

Para que servem os pontos?

O experimentador, olhando o desenho, deve notar a presença ou ausência dos seguintes detalhes:

1. O homem tem cabeça.
2. Ele tem duas pernas.
3. Dois braços.
4. O corpo está suficientemente separado da cabeça.
5. O comprimento e a largura do corpo são proporcionais.
6. Os ombros são bem definidos.
7. Braços e pernas estão conectados ao corpo corretamente.
8. As junções dos braços e pernas com o corpo estão claramente marcadas.
9. O pescoço é claramente visível.
10. O comprimento do pescoço é proporcional ao tamanho do corpo e da cabeça.
11. O homem desenhou olhos.
12. Ele tem nariz.
13. Boca desenhada.
14. O nariz e a boca são de tamanho normal.
15. Narinas visíveis.
16. Cabelo desenhado.
17. O cabelo está bem penteado, cobre uniformemente a cabeça.
18. O homem é desenhado com roupas.
19. Pelo menos as peças principais do vestuário (calça e jaqueta/camisa) são sorteadas.
20. Todas as roupas retratadas, além das acima, estão bem desenhadas.
21. As roupas não contêm elementos absurdos e inadequados.
22. Existem dedos nas mãos.
23. Cada mão tem cinco dedos.
24. Os dedos são bastante proporcionais e não muito abertos.
25. O polegar é bastante bem definido.
26. Os pulsos ficam bem desenhados pelo estreitamento e posterior expansão do antebraço na região da mão.
27. A articulação do cotovelo é desenhada.
28. Articulação do joelho desenhada.
29. A cabeça tem proporções normais em relação ao corpo.
30. Os braços têm o mesmo comprimento do corpo ou são mais longos, mas não mais do que o dobro.
31. O comprimento dos pés é aproximadamente 1/3 do comprimento das pernas.
32. O comprimento das pernas é aproximadamente igual ao comprimento do corpo ou maior, mas não mais que o dobro.
33. O comprimento e a largura dos membros são proporcionais.
34. Os saltos podem ser vistos nas pernas.
35. O formato da cabeça está correto.
36. A forma do corpo geralmente está correta.
37. Os contornos dos membros são transmitidos com precisão.
38. Não há erros grosseiros na transmissão das demais peças.
39. As orelhas são bem definidas.
40. As orelhas estão no lugar e de tamanho normal.
41. Cílios e sobrancelhas são desenhados no rosto.
42. As pupilas estão localizadas corretamente.
43. Os olhos são proporcionais ao tamanho do rosto.
44. A pessoa olha para frente, os olhos não estão inclinados para o lado.
45. A testa e o queixo são claramente visíveis.
46. O queixo está separado do lábio inferior.

Norma para pré-escolares e crianças menores de 14 anos

Para cada correspondência aos 46 pontos acima, o sorteado recebe 1 ponto.. Como resultado, o experimentador pode formar uma impressão geral do nível de desenvolvimento do sujeito.

Normas de idade:

• 5 anos – 10 pontos;
• 6 anos – 14 pontos;
• 7 anos – 18 pontos;
• 8 anos – 22 pontos;
• 9 anos – 26 pontos;
• 10 anos – 30 pontos;
• 11 anos – 34 pontos;
• 12 anos – 38 pontos;
• 13 anos – 42 pontos;
• 14 anos - mais de 42 pontos.

Cada detalhe adicional relevante também vale 1 ponto:

• guarda-chuva;
• pasta ou mochila;
• rolos e assim por diante.

Quanto maior a pontuação em relação à norma de idade, maior será a inteligência da criança.

Momentos que deveriam alertá-lo em primeiro lugar

O desenho de uma pessoa pode indicar certos problemas na psique do sujeito se:

• os olhos estão localizados em diferentes projeções (face completa e perfil);
• o nariz está faltando ou é indicado como ponto, travessão;
• a boca é simbolizada por uma linha horizontal;
• o corpo não está desenhado;
• falta de mãos ou dedos;
• as mãos são apresentadas em forma de luvas;
• os pés não estão marcados;
• figura sem sinais de gênero;
• as roupas não são desenhadas;
• as proporções do corpo são quebradas.

Esta é uma lista de erros grosseiros, cada um dos quais é considerado um sinal de transtorno mental em uma criança. Esta interpretação baseia-se no facto de a figura representada ser uma imagem do próprio corpo do “artista”, que percebe vários tipos de estímulos do mundo exterior. .

O sujeito expõe simbolicamente o que lhe causa ansiedade.

E quanto mais violações desse tipo, mais graves serão os problemas da criança. Manifestam-se mudanças significativas na psique, por exemplo:

• fragmentação de partes do corpo;
• uso constante ou frequente de borracha;
• a imagem de um corpo rígido, como o de um robô;
• formas caprichosas.

A imagem de uma figura do sexo oposto sugere que:

• o sujeito provavelmente tem dificuldade de identificação de gênero (o menino não se reconhece como homem e a menina como mulher);
• o sujeito está emocionalmente fortemente ligado aos pais;
• a criança depende de um parente do sexo oposto.

Nuances de análise

Interpretação de partes do corpo

A esfera emocional e o funcionamento social da criança encontram sua manifestação simbólica na representação de partes do corpo humano. Portanto, o experimentador pode concluir:

• sobre a forma preferida de expressar emoções;
• sobre a forma de vivenciar dificuldades, conflitos;
• sobre manifestações de sentimentos.

Porém, não se deve tirar conclusões sobre a presença de nenhum sinal, a imagem deve ser percebida como um todo. A patologia é indicada por 3 ou mais sinais.

Cabeça

Esta parte do corpo é central, refletindo o centro mental da criança. Se o bebê não prestou a devida atenção à cabeça, isso indica as dificuldades de sua adaptação social. Crânio muito grande indica:

• para dores de cabeça frequentes;
• o desejo de compensar seu retardo mental.

Observe que, muitas vezes, na adolescência, uma cabeça grande indica o desejo de que a criança alcance os colegas na escola.

Cabelo pintado diz:

• sobre o desejo de enfatizar a masculinidade (se o “artista” for um menino);
• sobre o correto desenvolvimento sexual (se a autora for menina).

Face

Um rosto traçado esquematicamente é observado nos desenhos de crianças tímidas e contidas. A ordem de execução também é importante: se o sujeito retrata essa parte do corpo por último, significa que ele tem uma disposição muito negativa em relação às outras pessoas. O humor agressivo se manifesta em caretas raivosas, sorrisos e olhos esbugalhados. Se todas as características forem desenhadas com cuidado, a criança terá energia e autoestima saudáveis.

Às vezes, nos desenhos, as crianças pintam o rosto - isso é um indicador da perda da identidade do sujeito.

Análise de partes do rosto:

• Queixo. Um queixo bem definido e proeminente indica desejo de liderança ou desejo de compensar suas deficiências. Isso também se confirma na forma de atuação – com forte pressão.
• Sobrancelhas. Arcos perfeitos falam de moderação e disposição moderada. Mas as sobrancelhas desgrenhadas mostram que o jovem artista é desenfreado, obstinado e, talvez, rude.
• As orelhas indicam estado de alerta para o mundo exterior.
  

  É importante observar que, na idade de 5 a 10 anos, pular essa parte do corpo não é crítico.

• Os olhos são interpretados dependendo de sua expressão.
  

  Olhar fixo - agressão, esclera sombreada - medo, olhos abertos (inerentes aos desenhos das meninas) - curiosidade, pequeno - sigilo, fechado - aperto, cuidadosamente traçado - desejo de agradar.

• Boca. Boca aberta - agressão oculta, dentes traçados - raiva verbal, possivelmente protetora. Traço bucal - tensão interna. Vale a pena observar mais de perto os desenhos dos bebês: eles passam muito tempo desenhando a boca, pois ainda sentem dependência oral da mãe (consequências amamentação). No desenho de um adolescente, essa parte do corpo significa tendência ao narcisismo.
• O nariz não é tão informativo quanto outras partes do corpo. Mas se o sujeito não desenhou nada, isso indica problemas na esfera intelectual.
• Pescoço. Um pescoço longo mostra que a criança é educada e propensa a rigidez. Mas curto, pelo contrário, é um indicador de retidão. Já a falta de ligação entre a cabeça e o corpo fala de imaturidade.

Mãos

A sociabilidade do sujeito é analisada à mão.

• Quanto mais abertos os braços e mais longos os braços, mais contato o sujeito. E, inversamente, curtos, escondidos atrás das costas, pressionados contra o corpo dos membros indicam falta de comunicação, narcisismo ou tensão.
• Quanto mais relaxados estiverem os antebraços, mais fácil será para a criança se adaptar às condições do ambiente. Mas os membros rígidos mostram relutância em estabelecer contactos com outras pessoas.
• As palmas grandes são um símbolo de natureza explosiva, algum não contato e falta de vontade de trabalhar com as mãos.
  

  Os punhos cerrados mostram rebeldia. Isto também é indicado por mãos levantadas ou pintadas.

• Se não houver nenhum membro, então, muito provavelmente, o sujeito é passivo, insociável e pouco propenso a ações ativas. Mas em combinação com uma boca retraída e um torso inacabado, este elemento fala da fraca adaptabilidade da criança. Normalmente, tais características são inerentes aos desenhos de bebês de até 9 anos, em idades mais avançadas essas características da imagem dos membros falam de um sentimento oculto de culpa.

As crianças que priorizam a força em detrimento da inteligência desenham mãos grandes, enquanto aquelas que reconhecem a sua imperfeição física podem retratar esta parte do corpo como frágil.

tronco

Esta é uma imagem simbólica da própria aparência.

• Um torso musculoso na atuação de um bebê fisicamente fraco fala de um desejo de compensar o que lhe falta. O mesmo torso no desenho de um sujeito de físico mediano fala da força do ego do “artista”.
  

  Uma criança forte, representando um corpo fraco, mostra assim sua fraqueza psicológica.

• Ombros enormes são vistos com mais frequência nas ilustrações de adolescentes. E isso pode ser um fato de violação do papel sexual.
• O umbigo nos desenhos infantis é sinal de superestimação do próprio “eu”, e nos desenhos de crianças de 10 a 16 anos é sinal de infantilismo.
• O formato do torso mostra o estado emocional do sujeito: redondo - calma, angular - expressão.
• Enfatizar o tronco com detalhes, como fivelas, cintos, suspensórios, por exemplo, indica o desejo de se diferenciar da origem das outras pessoas.

A imagem das entranhas no desenho de uma criança de qualquer idade indica graves transtornos mentais do sujeito.

Pernas

Essa parte do corpo mostra o foco do sujeito nas atividades práticas.

• Os pés de perfil são desenhados por crianças autoconfiantes.
• Dedos dos pés apontando para o observador, ou sua ausência na figura, falam de dúvida.
• Pernas curtas com dedos sombreados expressam fraqueza, rejeição de si mesmo.
• Se os dedos das extremidades inferiores estiverem próximos da figura vestida, isso pode ser um sinal de forte agressão.
• Pés instáveis ​​são frequentemente atraídos por crianças pequenas que se sentem inseguras.

Órgãos sexuais

Normalmente, essas partes do corpo ficam escondidas sob as roupas. Especialmente significativa é a sua imagem aberta no período de sexualidade latente - 6-12 anos. A razão para a imagem franca dos genitais pode ser:

• desenvolvimento emocional e físico além dos anos, quando as crianças já conhecem as funções do aparelho reprodutor humano;
• operações de hérnia experientes, circuncisão - fatos que contribuem para a manifestação de interesse por esses órgãos;
• experiência de agressão ou assédio sexual.

Análise da posição e tamanho da figura

Todos os detalhes do estilo da imagem estão intimamente relacionados à personalidade do sujeito.

• Pequenos números em um pequeno espaço da folha indicam que a criança está vivenciando um sentimento de ansiedade. Mas os sujeitos, que não têm problemas de sensação de segurança, organizam o desenho proporcionalmente à folha.
  

  Números muito grandes indicam autocontrole fraco.

• Quanto maior a inclinação da figura, menos equilibrada é a criança.
• Uma mudança para a esquerda indica um desejo de focar a atenção em si mesmo por qualquer meio, uma inclinação para a direita, ao contrário, indica um desejo de estar entre as pessoas.
  

  Se o desenho gravita em direção ao topo da página, então o sujeito do teste é um otimista, na parte inferior - um pessimista. A colocação no centro indica o desejo de ser reconhecido como líder.

• Uma figura arrancada do chão pode indicar que a criança tem pouco contato com a vida real e prefere voar alto nas nuvens.
• Perspectiva. Os adolescentes muitas vezes desenham uma pessoa com formato anormal, com um torso de rosto inteiro e uma cabeça de perfil, o que indica o sentimento de culpa que o autor sente. Além disso, isso está relacionado com a esfera da comunicação cotidiana.
  

  Se as pernas e a cabeça forem mostradas de perfil, o sujeito não terá apenas uma violação da sensação de espaço, mas também problemas de desenvolvimento mental.

Características do modo de imagem

Para diagnosticar as características pessoais do sujeito, é igualmente importante atentar para a forma como a criança aborda a criação de um desenho.

• Transparência. Elementos que parecem brilhar através dos outros são bastante aceitáveis ​​nas ilustrações de crianças de 5 a 6 anos. Mas em uma idade mais avançada, na presença de um grande número desses elementos, podemos falar de uma desorganização da personalidade, que está associada a um atraso no desenvolvimento intelectual.
• Detalhes adicionais, mas opcionais. Além do significado previsível dos elementos acabados, como as armas - símbolo de uma atitude hostil em relação ao mundo, há uma série de outros sotaques. Botões e bolsos são a personificação do infantilismo de caráter. A gravata, o chapéu têm conotação erótica, assim como o cachimbo, a bengala e a braguilha.
• Partes espalhadas. Partes individuais do corpo que não estão integradas em um único todo são indicadores de desvios da norma de desenvolvimento da personalidade.
• figuras de robô. São atraídos por crianças com distúrbios no desenvolvimento da esfera emocional, bem como por aquelas que apresentam dificuldades de aprendizagem.
• Incubação. Um número excessivo de linhas tracejadas é observado nas ilustrações de crianças com maior sensação de ansiedade. Em crianças de 5 a 12 anos, o sombreamento na área genital indica que as crianças estão sob pressão dos adultos. Após 13 anos, esse estilo de desenho fala de distúrbios emocionais (mudanças frequentes de humor, crises de depressão).
• Imagem de objetos inanimados em vez de uma pessoa. Isso indica que o sujeito sente dificuldades em se comunicar com outras pessoas.
  

  Tais figuras são geralmente desenhadas por autistas.

• Natureza. A adição de um elemento como o sol mostra que a criança tem boa adaptabilidade a diversas situações. Muitas vezes, nos desenhos das crianças, o sol é dotado de um sorriso. Mas o acréscimo de nuvens com chuva mostra que o bebê está infeliz, deprimido.
• Apagando linhas. Quanto mais o sujeito pede borracha, mais insatisfeito e ansioso ele fica.
  

  O apagamento frequente de linhas leva à deterioração do trabalho, e não à melhoria, o que é considerado mais uma confirmação de conflito interno.

Exemplo de análise

O desenho foi feito por uma menina de 13 anos. A criança foi diagnosticada com retardo mental leve. Com base nos resultados do processamento da informação gráfica, a imagem foi avaliada em 7 pontos, o que está 35 posições abaixo da norma de idade.

A presença de manifestações negativas como nariz e boca marcados com travessões, além de torso angular desproporcional, indicam transtornos mentais do sujeito. O grande tamanho da cabeça indica o desejo da menina de compensar seu atraso, portanto, ela tem consciência de um transtorno mental. Isso permite supor que ela se manifesta de forma branda. A julgar pelo tamanho dos olhos, a cobaia se distingue pela curiosidade sobre o mundo ao seu redor. A forma de representar a boca e a ausência de pescoço indicam a imaturidade e a tensão interna da criança. Embora ao mesmo tempo ela se esforce para estar na sociedade, o que mostra a inclinação da imagem para a direita. Mãos grandes mostram o temperamento da menina e o desejo de obedecer não à mente, mas à força. A direção dos dedos dos pés indica dúvida. A julgar pela falta de cabelo, a criança está com dificuldade de identificação sexual.

A prova de Desenho Humano permite avaliar o nível de desenvolvimento mental e pessoal de uma criança dos 5 aos 14 anos. Mas, como qualquer teste projetivo, sua implementação e especialmente a análise subsequente requerem uma preparação especial e cuidadosa do experimentador. É desejável que inclua não apenas conhecimento teórico sobre a metodologia, mas também conhecimento prático da sua implementação. Com efeito, para obter um resultado fiável, pode ser necessário não só fornecer à criança uma folha de papel e um lápis, mas também estabelecer um contacto “positivo” com ela e prepará-la para um trabalho realmente produtivo, para ser capaz de explicar algo no processo sem afetar os detalhes do desenho, bem como de fazer as perguntas certas de forma compreensível para obter respostas verdadeiras.

MÉTODO "DESENHO DE UM HOMEM"

Alvo: A técnica foi projetada para determinar o nível de ansiedade em crianças em idade pré-escolar média e mais avançada.

Descrição da técnica: Para realizar um estudo, a psicóloga oferece à criança uma folha de papel e um lápis e depois pede para desenhar uma pessoa. Todas as perguntas adicionais da criança devem ser respondidas: “Como desejar”.

O teste é destinado a crianças de 3 anos e 6 meses. até 7 anos. Tem como objetivo diagnosticar o desenvolvimento da percepção, a coordenação sensório-motora, o nível de desenvolvimento mental da criança. A prova deve ser a parte introdutória da bateria de provas para atrair a criança para o trabalho, para lhe dar a motivação necessária.

Os testes podem ser feitos individualmente ou em grupos. Recomenda-se treinamento individual com crianças em idade pré-escolar. Se a testagem for realizada em grupo, o tamanho do grupo deverá ser de 8 a 12 pessoas* para que seja possível estabelecer contato emocional com cada criança.

É necessário que a criança tenha um lápis, uma folha de teste ou uma folha de papel de tamanho padrão, que deve ficar na vertical. Não deveria haver mais nada sobre a mesa. É necessário que a criança desenhe de acordo com a ideia e não copie. Lápis de cor podem ficar por perto e, se a criança precisar colorir o desenho, deixe-a colorir. É aconselhável que o experimentador tenha lápis sobressalentes, pois muitas vezes as crianças os quebram durante o desenho. Um dos requisitos mais importantes na organização da prova é um ambiente de confiança, de calma, em que a criança mostre ao máximo a sua imaginação, as suas capacidades. As crianças não devem sentir tensão, medo. O desenho deve fazer parte do jogo.

O psicodiagnóstico que trabalha com crianças pode recomendar vários princípios:

1. Todos os testes devem ser realizados em forma de jogo.

2. É necessário seguir o procedimento padrão de teste: selecionar o mesmo papel, os mesmos lápis.

3. É aconselhável anotar todas as circunstâncias importantes que acompanham o desenho: data, hora, grau de adaptação ao procedimento, comentários da criança, lateralidade de segurar o lápis, virar a folha de papel.

4. O mais valioso no plano diagnóstico são os desenhos, cuja aparência o psicólogo pôde observar.

5. O psicólogo deve conhecer as características etárias do desenho; saiba o que é típico e o que é aberração.

6. Pelo fato de o aparecimento do quadro ser influenciado por uma série de fatores: os níveis de desenvolvimento cognitivo, motor, pessoal e social - e não se sabe qual deles prevalece atualmente, então para a conclusão final sobre o nível de desenvolvimento mental da criança, é necessário utilizar um conjunto de métodos.

7. Um desenho pode ser um indicador tanto de habilidades criativas quanto de processos patológicos.

8. Quanto mais velha a criança, menos confiável é o indicador de desenvolvimento mental.

9. Para fins de pesquisa, recomenda-se que a avaliação do desenho seja realizada por dois especialistas independentes um do outro.

O experimentador deverá dar instruções para o teste: “Gostaria que você desenhasse uma pessoa, um homem, neste pedaço de papel. Desenhe da maneira que você faz melhor. Desenhe pelo tempo que precisar. Tente desenhar com a maior precisão possível. A principal tarefa da instrução é formar a motivação da criança para o desenho.

É importante monitorar cuidadosamente o processo de desenho. É ele quem pode dar informações sobre a personalidade da criança e seu desenvolvimento mental:

Em alguns casos, a criança pode ser elogiada, apoiada, mas não destacada do grupo. No processo de desenho, a avaliação crítica e a indicação de deficiências devem ser totalmente evitadas. Após terminar o trabalho, é recomendável não interromper imediatamente a criança, mas conversar com ela sobre seu desenho. Isso é necessário para esclarecer o conteúdo do retratado, bem como o próprio aspecto diagnóstico (riqueza da fantasia, experiência, habilidades verbais da criança). Você pode perguntar a ele: “Conte-me sobre o seu desenho - o que você desenhou aqui?”

Processamento de dados:

A avaliação do desenho é realizada em 37 pontos: 17 significativos, que estão relacionados às características dos detalhes, e 20 formais, que dizem respeito às proporções das partes do corpo.

Cada posição vale um ponto. A avaliação da prova é quantitativa (de acordo com a soma dos pontos obtidos) e qualitativa.

Critérios para avaliação

1. Ouvidos- deve ser claramente distinguível e representado arbitrariamente. Deve ser preso à cabeça e não desenhado em torno dela.

2. Olhos - pode ter formato arbitrário, com vários detalhes (sobrancelhas, cílios, pupila) e sem eles.

3. Tronco - pode ter qualquer imagem bidimensional. Se uma cabeça estiver conectada ao tronco, uma linha deverá ser traçada separando a cabeça do tronco. Desenhar um "cefalópode" não é pontuado.

4. Pescoço- qualquer imagem bidimensional nítida dela como uma distinção entre a cabeça e o tronco.

5. Boca- modo de imagem clara. A boca deve ser desenhada horizontalmente ou em forma de círculo, podendo ser bidimensional e unidimensional.

6. hoc - deve estar claramente visível. Pode ter qualquer formato de imagem: em forma de ponto, bidimensional, unidimensional.

I. Detalhes dos olhos- Sobrancelhas e cílios. Qualquer método de imagem é aceitável. Uma pontuação positiva é dada somente se houver duas sobrancelhas. Os cílios devem ser representados como uma série de linhas que emergem do contorno dos olhos. É avaliado positivamente quando desenhado apenas em ambos os olhos.

8. Detalhes dos olhos- aluno. Maranie dentro do olho, pintando é avaliado negativamente. Deve haver um ponto ou círculo claro em ambos os olhos se ambos estiverem visíveis no desenho. Se um olho estiver visível na imagem, a avaliação é feita pela presença de uma pupila nele.

9. Cabelo - pode haver uma maneira arbitrária de representar, rabiscos suficientes no topo da cabeça.

10. Cabelo- o formato da imagem deve ser melhor que o do parágrafo 9. A cabeça não deve brilhar, seu contorno não deve ser visível.

E1. Mão - forma arbitrária de desenhar. Se o desenho for feito de frente, ambas as mãos devem ser desenhadas - bidimensional ou unidimensional. Se de perfil o ponteiro dos segundos não estiver visível, mas sua presença puder ser presumida, será dada uma avaliação positiva.

12. Dedos - imagem arbitrária. Deve ser sorteado com as duas mãos, o número não é importante. Desenhar luvas é avaliado positivamente.

13. Dedos - o número correto em ambas as mãos ou apenas em uma, se a outra mão não estiver visível na figura. Se ambas as mãos estiverem desenhadas e uma estiver parcialmente fechada, a avaliação é feita na mão visível.

14. Pés ou botas- em ambas as pernas (se ambas as pernas estiverem visíveis na figura). Tanto o pé bidimensional quanto o unidimensional indicado pela linha são avaliados positivamente.

15. PanoEU - qualquer imagem clara de estar vestido. O torso pintado é avaliado positivamente. Uma fileira de botões ou um chapéu (mesmo que seja mais alto que a cabeça) é avaliado como presença de roupa. A imagem apenas do umbigo é avaliada negativamente.

16. PanoII - duas partes da roupa devem ser representadas - superior e inferior. As roupas devem ser opacas. O arnês deve ficar na cabeça, não sobre a cabeça. Alguns botões são avaliados negativamente.

17. PanoIII - uma pessoa totalmente vestida, seu corpo não brilha, o que serve como um indicador do aumento do nível de desenvolvimento mental da criança. Partes da roupa são representadas visualmente - mangas, pernas, botas. Se no parágrafo 16 a criança recebeu (-), então no parágrafo 17 a avaliação não é realizada.

II. parte formal.

18. proporções da cabeça- a medição é feita tendo em conta o cabelo; a cabeça deve ter menos da metade do corpo e mais de 1/10 do corpo.

19. Rosto completo e perfil da figura - a imagem de todas as partes do corpo no desenho de uma pessoa deve ser consistente, ou seja, apresentados respectivamente de frente ou de perfil. A incompatibilidade é avaliada negativamente. A imagem dos membros pode ser unidimensional.

20. O nariz é bidimensional - uma linha reta, um círculo, um triângulo, um traço são avaliados negativamente.

21. Proporções dos olhos- o tamanho horizontal dos olhos deve ser maior que o tamanho vertical. As proporções devem ser preservadas em ambos os olhos, exceto no perfil, onde o outro olho não é desenhado – ali a avaliação é feita de acordo com a imagem.

22. Anexando as mãos- podem ser fixados em qualquer lugar do tronco, pescoço ou na junção da cabeça e do tronco. Colocar as mãos na cabeça ou nas pernas é avaliado negativamente.

23. Anexando as mãos - devem ser fixados no local correto - no terço superior do corpo, em um ponto que pode ser chamado de ombro. A fixação correta de apenas um braço, a fixação dos braços no meio do corpo é avaliada negativamente.

24. Mãos - não deve ser levantado ou espalhado. Cada braço deve formar um ângulo inferior a 90° com o corpo.

25. Ombros- deve estar bem marcado. Figuras ovais, esféricas e quadradas são avaliadas negativamente.

26. Mãos bidimensionais - ambos os braços devem ser desenhados em 2D, o comprimento deve ser maior que a largura.

27. As proporções das mãos ambos os braços devem ter aproximadamente o mesmo comprimento do corpo (medido a partir do ponto onde o braço se junta ao corpo). As mãos podem ser unidimensionais.

28. Simetria da mão - ambos os braços devem ter o mesmo comprimento e largura. Imagens unidimensionais são automaticamente avaliadas negativamente.

29. Curvatura do cotovelo- uma dobra claramente perceptível no meio do braço. Para uma avaliação positiva, basta a imagem de apenas um braço flexionado.

30. Dedos bidimensionais- O comprimento deve ser maior que a largura. Se apenas uma mão estiver visível, a pontuação será baseada nela. Todos os dedos visíveis devem atender a este critério.

31. tronco- o comprimento deve ser maior que a largura, a medição é feita no local de maior comprimento e largura. Se ambos os parâmetros forem iguais, a pontuação é negativa. O torso triangular é avaliado negativamente. O comprimento do corpo deve exceder visualmente a largura.

32. Fixando as pernas ao corpo a pontuação é positiva se ambas as pernas estiverem inseridas. A fixação das pernas à cabeça é avaliada negativamente.

33. As pernas são bidimensionais- ambas as pernas devem ser desenhadas em 2D, o comprimento é maior que a largura. O pé pode ser representado arbitrariamente.

34. Proporções das pernas- o comprimento de ambas as pernas não deve ser inferior ao comprimento do corpo e não deve exceder o comprimento do corpo em mais de 2 vezes. A largura das pernas deve ser menor que a largura do corpo. A imagem pode ser unidimensional.

35. Simetria das pernas Ambas as pernas devem ter aproximadamente o mesmo comprimento e largura. Uma imagem unidimensional é automaticamente avaliada negativamente.

36. Proporções dos pés o pé deve ser bidimensional, o comprimento é maior que a largura, o pé não pode ser muito longo, no máximo 1/2 perna. O critério deve ser atendido por ambas as pernas. Um pé unidimensional é automaticamente avaliado negativamente.

37. divisão do pé- deve haver um compartimento visual do calcanhar ou do calcanhar com a sola. Ambos os pés devem ser avaliados.

Cada item da escala é pontuado com um ponto.

Interpretação dos resultados dos testes

De acordo com os resultados do teste, os sujeitos recebem três avaliações: uma pontuação total, uma avaliação substantiva e uma avaliação formal.

Via de regra, crianças maduras e intelectualmente desenvolvidas obtêm uma pontuação geral alta neste teste; cuidadoso, diligente, calmo, com muito motivado para desenhar. Isto é especialmente verdadeiro para as meninas. As crianças surdas também costumam ter pontuações altas.

Interpretação:

Em "Desenhando um Homem", a ansiedade é indicada principalmente pelas características do próprio processo de desenho. Uma criança ansiosa muitas vezes recorre a um psicólogo em busca de apoio e aprovação, pergunta se está fazendo tudo certo, etc. A pressão no lápis (é avaliada pela flacidez de uma folha de papel) em uma criança ansiosa costuma ser muito forte ( se a ansiedade não estiver combinada com um humor emocional extremamente reduzido da criança).

Um grau extremo de ansiedade é evidenciado pelas “linhas ansiosas”, quando a criança desenha contornos não com uma linha sólida, mas com traços oblíquos.

Uma criança ansiosa tende a corrigir o desenho, e as correções não levam à melhora.

O desenho de uma criança ansiosa é caracterizado pelo sombreamento, que, via de regra, é muito amplo e vai além do contorno. Se as mãos de uma pessoa estiverem chocadas, pode-se presumir que c. Em primeiro lugar, os contactos sociais causam maior stress emocional na criança e são a fonte da sua ansiedade.

A ansiedade também é evidenciada pelo desenho enfatizado dos olhos, seu tamanho exagerado, principalmente se os olhos estiverem escurecidos, o que também indica a presença de medos na criança.

Uma característica do desenho de uma criança ansiosa é a atenção excessiva aos detalhes. Neles ele parece travar, não se atreve a terminar o desenho ou atrasa o momento de desenhar os detalhes mais estressantes para ele (por exemplo, mãos). Muitas crianças ansiosas contam os dedos no desenho, desenham um grande número de botões.

Somente se a maioria das características listadas forem observadas no processo de desenho, podemos dizer que a criança tem tendência à preocupação, que apresenta alto nível de ansiedade. Se apenas algumas características aparecerem, provavelmente é uma reação ao exame ou uma manifestação episódica de ansiedade associada à insegurança no desenho em geral.

Desenvolvido por K. Mahover em 1946 com base no teste de F. Goodenough. É uma técnica de desenho projetivo projetada para diagnóstico de personalidade, incl. na infância e na adolescência.

Base teórica

Os conceitos subjacentes à técnica de análise de desenhos surgiram de forma relativamente independente no decorrer do estudo de milhares de desenhos em um contexto clínico; sua formulação é em grande parte determinada pelos métodos projetivos predominantes de análise da personalidade, bem como pela teoria psicanalítica.

Embora algumas suposições não tenham sido suficientemente validadas experimentalmente, sua validade foi clinicamente comprovada. Os princípios de interpretação basearam-se principalmente no estudo dos tipos clínicos, em que foi dada especial atenção às manifestações gráficas do sotaque clínico.

Seleções de desenhos, correlacionadas detalhadamente com a anamnese e histórico médico, foram utilizadas para estudar características gráficas individuais do desenho. Mulheres e crianças também foram incluídas no estudo, porém, circunstâncias relacionadas às atribuições clínicas profissionais do autor levaram à seleção de desenhos principalmente de homens maiores de 16 anos, que foram estudados por dificuldades de adaptação e problemas emocionais. Um número significativo dessas coleções de desenhos se correlaciona com protocolos individuais Teste de Rorschach, obtido no estudo dos mesmos sujeitos, que cria a base para futuras pesquisas sobre a relação entre esses dois métodos. Não acreditamos que os detalhes dos números selecionados para discussão esgotem todos os aspectos possíveis de consideração. Novos aspectos de consideração e características analisadas dos desenhos são constantemente acrescentados a fim de tornar o método mais refinado e enriquecido. Características separadas dos desenhos são constantemente incluídas no campo de visão para correlacionar a anamnese individual com o desenho do sujeito.

Repetiremos novamente o ponto básico, repetidamente testado em estudos clínicos: a figura humana representada por um indivíduo que recebeu a instrução de “desenhar uma pessoa” correlaciona-se claramente com os impulsos, ansiedades, conflitos e compensações característicos desse indivíduo. De certo modo, a figura desenhada é a própria pessoa, e o campo que a rodeia no papel corresponde ao seu ambiente real. Esta pode ser uma formulação simplificada, mas serve como uma boa hipótese de trabalho. Para o sujeito, o processo de desenhar uma figura humana é, quer ele perceba ou não, um problema não só (e nem tanto) de habilidade gráfica, mas um problema de projeção de si mesmo em todos os sentidos corporais e relações que se atualizam e representado em sua imagem corporal. Portanto, o especialista que analisa um desenho deve ser capaz de isolar do produto gráfico o conteúdo que o sujeito nele colocou. Ele deve estar preparado para interpretar aqueles aspectos que muitas vezes iluminam problemas de vida e indicar o estilo de comportamento do desenho. Um desenho é uma espécie de representação do indivíduo que desenha. Assim, se o sujeito retrata as mãos levantadas e muda várias vezes de posição, isso pode ser interpretado como o fato de que em seu comportamento real ele não sabe onde colocar as mãos. Se os punhos da foto estiverem cerrados, isso pode expressar literalmente a beligerância e a agressividade do sujeito. Se os olhos da figura desenhada tiverem uma expressão sonhadora ou reservada, ou uma expressão de constrangimento, isso muitas vezes pode ser uma característica do indivíduo que a projeta.

O tamanho da figura, sua localização na folha, a velocidade dos movimentos da mão que desenha, a pressão, a dureza e variabilidade das linhas utilizadas, a integridade das partes individuais, a postura da figura, o uso de suporte ou outros efeitos que criem a impressão de apoio, a representação de mãos pressionadas contra o corpo ou estendidas, espontaneidade ou rigidez, se a figura é desenhada de perfil ou de rosto inteiro são todos aspectos essenciais da auto-apresentação do sujeito. No decorrer da análise, dá-se importância às proporções de cada parte do corpo, à tendência à incompletude, ao grau de detalhamento, onde os detalhes estão concentrados, à quantidade e localização do aumento de pressão, rasuras e alterações no original linha, o grau de simetria, a observância da linha média e, por fim, o humor expresso no rosto e na postura da figura. As figuras femininas e masculinas representadas pelo sujeito são comparadas de acordo com todas essas características.

O conteúdo, incluindo detalhes do corpo e das roupas, é interpretado em termos do significado funcional atribuído a esses detalhes. Avaliações funcionais e experimentais de tais detalhes foram feitas com sujeitos hábeis em introspecção e associação no nível consciente, bem como com sujeitos psicóticos cujos impulsos inconscientes estão na superfície e disponíveis para análise. Para validar ainda mais os critérios funcionais básicos para a interpretação de desenhos, está sendo desenvolvido um questionário abrangente sobre significados estereotipados associados a tipos específicos de corpo, a detalhes individuais de roupas, bem como a partes do corpo como nariz grande, pés grandes, pescoço grosso , queixo saliente, ombros largos, lábios finos, mãos grandes e muitos outros detalhes da figura humana.

Procedimento

A criança recebe um lápis simples de suavidade média e uma folha em branco padrão de papel A4 (210 x 297 mm). E é solicitada a fazer um desenho: “Por favor, desenhe a pessoa que você deseja”.

Se a criança recusar, devemos tentar convencê-la. Todo tipo de perguntas, que, via de regra, são de caráter esclarecedor (“que tipo de pessoa?”), Devem ser respondidas de forma evasiva, por exemplo: “qualquer”, “desenhe o que quiser”. A qualquer expressão de dúvida, você pode dizer: “você começa e aí fica mais fácil”.

Em resposta, a criança não criará necessariamente um desenho completo de uma pessoa. Ele pode desenhar uma pessoa em parte, algo como um busto ou na forma de uma caricatura, um personagem de desenho animado, uma imagem abstrata. A princípio, qualquer desenho pode fornecer informações importantes sobre a criança, porém, caso o desenho não atenda aos requisitos, a criança é solicitada a pegar outra folha de papel e desenhar novamente a pessoa, agora em pleno crescimento, em sua totalidade: com a cabeça, tronco, braços e pernas.

A instrução é repetida até que seja obtido um desenho satisfatório da figura humana. Todas as dúvidas e comentários da criança no processo de desenho, as características de seu comportamento, bem como manipulações como apagamento de elementos de desenho e acréscimos devem ser registrados. O mesmo vale para a hora do desenho.

Após a conclusão do desenho, o pesquisador deve perguntar à criança se ela desenhou tudo e, em seguida, prosseguir para a conversa final, que se baseia no desenho, suas características e na análise dos elementos, durante a qual o pesquisador pode esclarecer todas as dúvidas. pontos do desenho. Com o auxílio de uma conversa, graças à expressão de relacionamentos, sentimentos, experiências dos sujeitos, o pesquisador pode obter informações únicas sobre o estado emocional e psicológico atual do sujeito.

Durante essa conversa com a criança, você pode pedir que ela esclareça ou comente detalhes pouco claros, lugares duvidosos ou confusos da imagem. Pergunte também qual parte do corpo, na opinião dele, ficou melhor e por quê, e qual parte foi a mais infeliz, por quê.

Outra forma de conversar com uma criança é pedir-lhe que escreva uma história sobre essa pessoa.

Todas as dúvidas, observações, exclusões e acréscimos ao sorteio, bem como o horário do sorteio, ficam registrados no protocolo.

A conversa também pode incluir as seguintes perguntas:

1. Quem é esse homem?
2. Onde ele mora?
3. Ele tem amigos?
4. O que ele faz?
5. Ele é bom ou mau?
6. Para quem ele está olhando?
7. Quem está olhando para ele?

Outras perguntas para pedir ao seu filho para obter dele o máximo de informações possível:

1. Você conhece essa pessoa?
2. Com quem ele se parece, com quem ele se parece?
3. No que você estava pensando quando desenhava?
4. O que a pessoa sorteada faz, o que ela está fazendo no momento?
5. Quantos anos tem ele?
6. Onde ele está localizado?
7. O que está ao seu redor?
8. No que ele está pensando?
9. O que ele sente?
10. O que ele faz?
11. Você gosta dele?
12. Ele tem maus hábitos?
13. Ele tem algum desejo?
14. O que vem à sua mente quando você olha para essa pessoa desenhada?
15. Essa pessoa é saudável?
16. O que essa pessoa mais deseja?

Interpretação

Princípios gerais

1. quem é retratado;
2. o que ele está fazendo no momento;
3. proporcionalidade da figura e características da imagem das peças individuais, localização na folha;
4. decoração e pintura;
5. disponibilidade de acessórios adicionais;
6. qualidade da linha (pressão, uniformidade, etc.);
7. sobre o que a criança estava falando.

Todos os pontos gerais relativos às provas de desenho, bem como o material interpretativo da prova “Casa - Árvore - Homem” na parte que se refere ao desenho de uma pessoa, são plenamente aplicáveis ​​a esta técnica. A imagem do corpo na figura é sensível ao impacto de estímulos que atrapalham o bom fluxo da vida emocional da criança. Portanto, o desenho da figura humana refletirá simbolicamente os problemas que surgiram a partir da consciência da criança sobre seus sentimentos. Assim, o desenho torna-se um retrato profundo da personalidade. De acordo com o grau de desordem e a imagem do corpo, na sua representação gráfica, pode tornar-se diferente das ideias normais e geralmente aceites - desde pequenos desvios nos detalhes até à destruição total. Entre os desvios mais comuns estão o desenho de uma figura com partes do corpo díspares, a ausência de uma pessoa no desenho, detalhes surpreendentemente fora do lugar, o apagamento de uma figura humana recém-desenhada, figuras robóticas congeladas. Tais casos podem ser observados em desenhos de crianças com graves distúrbios do sistema nervoso.

Análise preliminar do desenho

As respostas às perguntas abaixo deixarão claro se a criança apresenta alguma anormalidade evidente, se há sinais de psicopatologia.

1. O homem tem cabeça.
2. Ele tem duas pernas.
3. Dois braços.
4. O corpo está suficientemente separado da cabeça.
5. O comprimento e a largura do corpo são proporcionais.
6. Os ombros são bem definidos.
7. Braços e pernas estão conectados ao corpo corretamente.
8. As junções dos braços e pernas com o corpo estão claramente marcadas.
9. O pescoço é claramente visível.
10. O comprimento do pescoço é proporcional ao tamanho do corpo e da cabeça.
11. O homem desenhou olhos.
12. Ele tem nariz.
13. Boca desenhada.
14. O nariz e a boca são de tamanho normal.
15. Narinas visíveis.
16. Cabelo desenhado.
17. O cabelo está bem penteado, cobre uniformemente a cabeça.
18. O homem é desenhado com roupas.
19. Pelo menos as peças principais do vestuário (calça e jaqueta/camisa) são sorteadas.
20. Todas as roupas retratadas, além das acima, estão bem desenhadas.
21. As roupas não contêm elementos absurdos e inadequados.
22. Existem dedos nas mãos.
23. Cada mão tem cinco dedos.
24. Os dedos são bastante proporcionais e não muito abertos.
25. O polegar é bastante bem definido.
26. Os pulsos ficam bem desenhados pelo estreitamento e posterior expansão do antebraço na região da mão.
27. A articulação do cotovelo é desenhada.
28. Articulação do joelho desenhada.
29. A cabeça tem proporções normais em relação ao corpo.
30. Os braços têm o mesmo comprimento do corpo ou são mais longos, mas não mais do que o dobro.
31. O comprimento dos pés é aproximadamente 1/3 do comprimento das pernas.
32. O comprimento das pernas é aproximadamente igual ao comprimento do corpo ou maior, mas não mais que o dobro.
33. O comprimento e a largura dos membros são proporcionais.
34. Os saltos podem ser vistos nas pernas.
35. O formato da cabeça está correto.
36. A forma do corpo geralmente está correta.
37. Os contornos dos membros são transmitidos com precisão.
38. Não há erros grosseiros na transmissão das demais peças.
39. As orelhas são bem definidas.
40. As orelhas estão no lugar e de tamanho normal.
41. Cílios e sobrancelhas são desenhados no rosto.
42. As pupilas estão localizadas corretamente.
43. Os olhos são proporcionais ao tamanho do rosto.
44. A pessoa olha para frente, os olhos não estão inclinados para o lado.
45. A testa e o queixo são claramente visíveis.
46. O queixo está separado do lábio inferior.

É muito fácil tirar conclusões. Em geral, o desenho da criança deve corresponder à descrição dada. Quanto mais próximo o seu desenho estiver desta amostra, maior será o seu nível de desenvolvimento. Atribua um ponto a cada resposta positiva e some os pontos. Uma criança com desenvolvimento mental normal deve pontuar, de acordo com sua idade, os pontos indicados a seguir.

5 anos - 10 pontos. 6 anos - 14 pontos. 7 anos - 18 pontos. 8 anos - 22 pontos. 9 anos - 26 pontos. 10 anos – 30 pontos. 11 anos – 34 pontos. 12 anos – 38 pontos. 13 anos – 42 pontos. 14 anos - mais de 42 pontos.

A favor da criança, detalhes adicionais do desenho como bengala, pasta, patins, etc., falam a favor da criança, mas desde que este detalhe seja adequado neste desenho ou mesmo necessário para esta pessoa retratada, por exemplo, uma espada para um guerreiro. Também pode haver sinais negativos na figura aos quais você deve prestar atenção, pois podem indicar alguns problemas:

Não há olhos no rosto; um olho no rosto de frente para frente; dois olhos no rosto de perfil. Sem nariz, nariz em forma de uma única linha vertical ou ponto. Nenhuma boca ou boca unidimensional como uma linha horizontal. Sem torso ou torso em forma de varinha. Não há mãos (a figura tem uma mão cobrindo o rosto), nem dedos. Pincéis de luvas, pincéis de coto ou círculos sem dedos. Sem pés. Não há roupas nem características sexuais. A parte inferior da perna é mais larga que a coxa e outras violações das proporções corporais.

Observe, em primeiro lugar, se há erros grosseiros na imagem da figura, por exemplo, os listados acima. Se partirmos do fato de que o desenho da figura humana simboliza a imagem do corpo, considerado muito suscetível a estímulos externos que perturbam o estado emocional da criança, então o desenho refletirá simbolicamente os problemas que ela vivencia.

Quanto mais significativo o transtorno da criança, mais sofrem sua imagem corporal e a representação gráfica desta. Seguindo a imagem do corpo, o desenho da criança pode sofrer total ou parcialmente, ou simplesmente tornar-se um pouco diferente do geralmente aceito. Entre os desvios graves, como a imagem de uma figura com partes do corpo díspares, detalhes completamente inadequados, a imagem de outro objeto em vez de uma pessoa, o apagamento de uma figura humana pintada, figuras rígidas, imóveis, robóticas ou muito bizarras. Tais casos indicam sérios problemas e distúrbios.

Outro factor negativo significativo é a representação pela criança de uma figura do sexo oposto, o que não está necessariamente associado a tendências homossexuais, como muitas vezes se supõe. Pode ser a expressão de um papel sexual confuso, um forte apego ou dependência de um dos pais do sexo oposto, um forte apego ou dependência de alguma outra pessoa do sexo oposto.

Significados simbólicos da figura humana

Cada parte da figura retratada adquire um significado simbólico especial, pois nela aparecem ecos da vida emocional e social da criança. Na interpretação deste teste, conclusões precipitadas são inaceitáveis. A pesquisa mostra que as formas e a maneira de expressar emoções, experiências, conflitos e outros aspectos da vida mental de uma criança mudam dependendo da situação e variam de pessoa para pessoa. Portanto, não é necessário fazer um diagnóstico a partir de um único sinal, no processo de análise é necessário levar em consideração o desenho como um todo.

Cabeça, testa

A personificação da esfera do intelecto, o local de localização do “eu” da criança, seu centro mental, portanto não é surpreendente que a máxima atenção seja dada à cabeça.

Se a criança presta pouca atenção à cabeça, isso pode indicar problemas de adaptação ao meio social, dificuldades de comunicação, ou mesmo a presença de neurose, uma vez que a cabeça e, em particular, a testa também é reflexo do autocontrole e a esfera dos contatos sociais. Esta é a parte do corpo que está sempre aberta à opinião dos outros e através disso está envolvida no processo de relacionamento com outras pessoas.

A ausência de testa indica que a criança está ignorando conscientemente o domínio mental. A proporção das proporções da cabeça e do tronco é a relação entre o físico e o espiritual na criança.

Se uma pessoa tiver uma cabeça desproporcionalmente grande, isso pode ser um sinal de que a criança está sofrendo de dores de cabeça ou de outros sintomas. Impactos negativos nesta área. A fixação na cabeça pode estar associada a um enfraquecimento das habilidades intelectuais ou de controle, com o que aumenta a importância dessa parte do corpo para a criança. Uma cabeça grande, neste caso, atua como uma expressão do desejo de compensar o que falta. Os adolescentes que estão cientes de que estão atrasados ​​em relação aos seus pares no desenvolvimento mental, no desenvolvimento das habilidades de leitura ou escrita, etc., ou que sofrem de distúrbios de adaptação, também costumam desenhar uma cabeça grande em uma pessoa.

Cabelo

Destacar o cabelo na cabeça pode indicar o desejo de enfatizar a masculinidade da figura masculina.

A ênfase nos cabelos das meninas, a representação cuidadosa de penteados volumosos, cabelos longos e em cascata, combinados com outros elementos óbvios de decoração, podem indicar maturação sexual precoce.

Face

O símbolo da esfera da comunicação, o centro de comunicação mais importante. É considerada a parte mais social do desenho.

Uma criança que tem dificuldades de comunicação é tímida, tende a evitar problemas associados a conflitos nas relações com os outros, retrata indistintamente os traços faciais, desenha-os fracamente, retrata-os de forma muito esquemática, perde a imagem dos traços faciais. Ao mesmo tempo, ele pode selecionar com cuidado e confiança outras partes da figura.

O caso em que a criança desenha o rosto também é indicativo. O relacionamento dessa criança é muito superficial, ela tolera outras pessoas na medida em que. Ele é extremamente cauteloso, espera apenas coisas ruins dos outros e muitas vezes é hostil com os outros. Também podemos falar de agressão e hostilidade no caso da imagem da expressão facial correspondente: olhos esbugalhados, lábios comprimidos ou boca aberta com dentes à mostra.

Traços faciais bem desenhados falam de atenção a si mesmo, autoestima saudável. Por outro lado, focando nesta parte, enfatizar demais e enfatizar as características faciais pode ser uma tentativa de criar uma imagem de uma pessoa socialmente adaptada, bem-sucedida e com energia pessoal, a fim de compensar sua inadequação e fraqueza de autoafirmação.

Um rosto pintado é um sinal bastante negativo que se correlaciona com a perda de identidade, a perda do sentido do próprio “eu”. Um fato igualmente perturbador é a imagem de um rosto de animal ou semelhante a um robô, bem como de um rosto impessoal e inexpressivo, que pode ser considerado inanimado.

Queixo

Tem um significado estereotipado, segundo o qual sabemos que o queixo é reflexo de força de vontade, autoridade, masculinidade, etc.

A paixão pela imagem do queixo, que se manifesta no fato de muitas vezes ser apagado, redesenhado, contornado ou desenhado visivelmente saliente (em figuras de perfil), pode ser considerada uma compensação pela fraqueza, indecisão e medo da responsabilidade. Isso pode significar um desejo de superioridade e de ganhar importância aos olhos dos outros.

Tal interpretação é ainda mais justificada se o desenho forte e de pressão de todo o perfil facial for combinado com linhas fracas e claras na imagem das demais partes. Nesse caso, pode-se supor que o autor do desenho não possui realmente tais qualidades e apenas se desenha como tal em sua imaginação.

Sobrancelhas

As sobrancelhas recebem a mesma importância que o couro cabeludo.

Sobrancelhas bem cuidadas, assim como um penteado bem cuidado, são evidências de cuidado com a própria aparência, aparência, moderação e moderação.

Sobrancelhas grossas e desgrenhadas falam de grosseria de caráter, obstinação, intemperança, moral primitiva, etc. Sobrancelhas levantadas estão associadas à arrogância e arrogância.

Ouvidos

Se forem, então indicam abertura de percepção ou estado de alerta em relação ao mundo exterior. As crianças começam a representar as orelhas bem tarde, portanto, pular essa parte do corpo ou escondê-la atrás do cabelo é considerado insignificante. Uma certa ênfase nas orelhas na figura pode indicar sensibilidade a comentários e condenações e, indiretamente, teimosia e desobediência às autoridades.

Olhos

Os olhos, como você sabe, são o espelho da alma, um reflexo do mundo interior da criança. Já uma expressão dos olhos pode dizer muito sobre uma criança: tímida, sonhadora, sombria.

Um olhar penetrante e penetrante é uma expressão de agressividade.

Os olhos são grandes, com pupilas traçadas ou sem pupilas com esclera sombreada - símbolo de medo ou ansiedade. Olhos grandes e cuidadosamente desenhados são desenhados principalmente por meninas e muito menos frequentemente por meninos.

Olhos bem abertos, mas não exagerados, podem ser um sinal de curiosidade. O olhar não é reto, mas inclinado indica suspeita.

Como com a ajuda dos olhos entramos em contato com o mundo exterior, no caso dos olhos pequenos podemos falar de sigilo, egocentrismo, absorção nos próprios sentimentos.

Olhos fechados - uma tentativa de isolar-se do mundo exterior, dos contatos com outras pessoas. A ausência de pupilas, órbitas vazias, provavelmente indicam extremo egocentrismo, de que a criança não encontra nada digno de sua atenção por perto.

Olhos bonitos, simétricos e bem desenhados são um reflexo do desejo de ser atraente, simpático para outras pessoas.

Boca

A boca é um elemento de múltiplos valores. Se a boca estiver aberta, isso é considerado um sinal de agressão ou atividade verbal de natureza agressiva; se os dentes forem arrancados, então é uma agressão clara. Talvez ela seja protetora.

A seleção da boca, que pode se expressar em apagamento, deslocamento, tamanho desproporcional, ênfase, etc., é geralmente típica de crianças pequenas que, há pouco tempo, dependiam da boca da mãe. Nas crianças mais velhas isso já se torna um sinal de dependência, de falta de independência.

A boca, indicada por uma linha reta, pode indicar tensão interna.

Lábios

Os lábios são um símbolo geralmente aceito da esfera sexual. Nos desenhos infantis, os lábios são um daqueles detalhes que transmitem a expressão facial geral.

Os lábios carnudos de uma figura desenhada por uma menina são um sinal de correta identificação de gênero.

Lábios desenhados no desenho de um adolescente podem indicar a presença de tendências narcisistas.

Nariz

O nariz em si não tem significado interpretativo. Muitas vezes, em relação ao nariz, lembram a interpretação psicanalítica, na qual é considerado um símbolo sexual. Embora os psicólogos praticantes acreditem que é mais provável que um adolescente com problemas sexuais se concentre em símbolos como gravata ou bolsos das calças, e não no nariz. A ausência de nariz pode indicar algum grau de deficiência intelectual.

Pescoço

O pescoço é o elo entre o corpo (símbolo das paixões animais, da vida impulsiva) e a cabeça (centro intelectual, mente, controle).

As áreas do pescoço recebem atenção daqueles que se preocupam com a relação entre os impulsos corporais e o controle consciente. Essas pessoas não têm certeza de que sempre conseguirão lidar com seus impulsos. Eles são caracterizados por um estado de certa dualidade.

Um pescoço longo está associado a uma pessoa tensa, constrangida, moralista e bem-educada, com bom controle de si mesma.

Um pescoço curto pode simbolizar naturalidade e franqueza. A ausência de pescoço nos desenhos infantis é sinal de imaturidade.

Mãos, palmas, dedos

As mãos são um símbolo de atividade, comunicação e contato. Se as mãos de uma pessoa estão abertas, como se fosse um abraço, estendidas em direção ao meio ambiente - isso é sinal de sociabilidade, de interação ativa com o mundo exterior.

Se, ao contrário, as mãos ficam escondidas atrás das costas, penduradas lentamente ao longo do corpo, firmemente pressionadas contra o corpo, as palmas ficam escondidas nos bolsos - isso pode indicar insociabilidade e isolamento. Em combinação com outras características do desenho, isso pode ser um sinal de retraimento, narcisismo e vaidade ou forte tensão interna.

Outra característica importante da imagem das mãos é o tom. Mãos flexíveis, móveis e posicionadas livremente indicam provavelmente boa adaptabilidade social, facilidade de estabelecer contatos com o meio ambiente, penetração ativa no meio ambiente. Braços rígidos, rígidos, mecanicamente estendidos e dobrados em ângulo reto podem caracterizar contatos superficiais e sem emoção com o mundo exterior.

Palmas grandes e grandes são sinal de caráter ativo e explosivo, enquanto a ausência de palmas indica inadequação, falta de fé nas próprias forças, sentimento de inadequação. Palmas mal traçadas indicam contato insuficiente, esfera limitada de comunicação e baixa produtividade nas atividades práticas. Dedos cuidadosamente traçados significam a capacidade de controlar a situação, de mantê-la sob controle, de administrá-la.

Dedos longos com unhas ou punhos acentuados são sinal de agressão, militância. Punhos afastados do corpo - hostilidade aberta, rebelião, confronto. Se as mãos com os punhos cerrados forem pressionadas contra o corpo, podemos falar de uma tendência oculta e reprimida à rebelião. Dedos representados como se uma pessoa estivesse pronta para agarrar algo, como as garras de uma ave de rapina, podem falar de agressão. Outros possíveis símbolos de hostilidade: mãos levantadas, mãos pintadas.

Falta de mãos - extremo grau de passividade, inatividade, falta de sociabilidade, timidez, imaturidade intelectual. Em combinação com características do desenho como a ausência de boca, a ausência de torso e o grotesco geral do desenho, a ausência de mãos indica uma fraca adaptabilidade da criança.

Para crianças maiores, a ausência de mãos é um fato bastante incomum. Além disso, pode expressar o sentimento de culpa que a criança sente em relação à sua atitude agressiva e hostil. O mesmo pode significar mãos fortemente sombreadas. Braços curtos podem indicar isolamento, voltar-se para dentro de si mesmo e o desejo de manter-se dentro de certos limites, não permitindo que os impulsos se manifestem.

Se uma criança desenha braços longos, isso indica foco no mundo exterior, contato, desejo de adquirir, acumular. Braços grandes e musculosos são desenhados por crianças que reconhecem a prioridade da força, esforçando-se para se tornarem fisicamente fortes, e braços grandes e fortes também aparecem nos desenhos de quem tenta assim se equilibrar, compensar a própria fraqueza. Por outro lado, uma criança consciente de sua fraca condição física pode representar mãos finas e frágeis.

tronco

O torso é um símbolo da representação infantil da aparência física de uma pessoa.

Um corpo forte e musculoso desenhado por uma criança frágil e fraca é um sinal de compensação pela falta de aparência física ideal para ela.

Um corpo grande e forte com ombros poderosos na figura de uma criança de constituição normal - força interior, ego forte.

Ombros largos e maciços servem como expressão de força física e superioridade. Adolescentes que vivenciam inadequação sexual podem expressá-la em ombros fortemente enfatizados em relação a outras partes do corpo.

Se uma criança forte desenha um corpo fraco, talvez isso se deva a algum tipo de experiência passada. Um corpo frágil pode ser expressão da própria fraqueza. Uma criança auto-indulgente que ignora qualquer forma de autocontrole pode desenhar um corpo fraco e flácido, com uma cabeça desproporcionalmente pequena.

Se Criança pequena retrata o umbigo - isso é um sinal de egocentrismo, se o umbigo for desenhado por uma criança mais velha - isso se torna uma expressão de infantilismo ou de desejo de se fechar em si mesmo.

Em geral, o formato arredondado do corpo é equilíbrio, caráter mais calmo, alguma feminilidade. Uma figura angular e retangular está associada à masculinidade, energia e expressividade.

Muitas vezes a figura é decorada acessórios adicionais(arcos, fivelas, etc.). Isso significa maior atenção à própria pessoa.

Um sinal extremamente negativo é a imagem do interior do corpo. Indica transtornos mentais graves.

Pernas

As pernas são símbolo de apoio, estabilidade, foco na orientação prática.

Se os pés estiverem desenhados de perfil, é sinal de estabilidade, autoconfiança.

Pés apontando para o observador ou falta de pés expressam sentimento de insegurança.

Os adolescentes que separam a metade inferior do corpo na figura com uma linha em negrito podem, assim, expressar a presença de problemas associados à esfera sexual.

Pernas fracas, curtas, mal traçadas ou sombreadas - expressão de incerteza, fraqueza, inutilidade própria, desânimo.

Se os pés de uma pessoa vestida forem representados com os dedos, isso pode indicar extrema agressividade.

Pés pequenos e instáveis ​​são uma característica bastante comum nos desenhos de crianças inseguras. Essas crianças desenham figuras instáveis, prontas para cair a qualquer momento devido à estabilidade extremamente fraca dos pezinhos. A criança expressa inconscientemente, de forma simbólica, a instabilidade de uma personalidade construída sobre uma base fraca e pouco confiável. No caso de falta de um sentimento básico de segurança, o desenvolvimento da personalidade fica prejudicado; a ansiedade constante continua a impedir o progresso em direção à maturidade emocional e à saúde mental.

Órgãos genitais

Ocultar a área genital é frequentemente encontrado em desenhos de adolescentes. Na figura feminina, as mãos são representadas timidamente cobrindo a parte inferior do abdômen, enquanto os braços da figura masculina estão ousadamente abertos. Uma garota desenhou uma noiva segurando um buquê na parte central do corpo. Outros objetos podem ser representados acima da parte inferior do abdômen.

A imagem dos órgãos genitais é tão incomum que sua presença na imagem pode ser muito significativa. A recusa em reproduzir órgãos sexuais não parece dever-se a um tabu cultural. Uma explicação mais provável é a mudança de interesse do próprio corpo para o mundo fascinante que os rodeia, o que é típico do comportamento das crianças durante o período de sexualidade latente.

Entre os seis e os doze anos de idade, as crianças bem ajustadas envolvem-se cada vez mais no processo de domínio de novas competências e naquilo que se adequa aos costumes dos seus colegas e amigos. Desenhos de crianças do período de sexualidade latente, em que o pênis ou a vulva são retratados com franqueza, são muito raros. As razões para esta adição incomum devem ser procuradas em casos que envolvem crianças precoces, conscientes do elevado valor emocional investido nos órgãos sexuais. A cirurgia de hérnia ou a circuncisão após a infância podem causar medo de castração. A sedução por crianças mais velhas ou adultos ou manobras mais sutis podem excitar uma criança durante um período de sexualidade latente, especialmente uma criança inteligente e sensível. Qualquer que seja a causa desses raros casos de genitália exposta - e na maioria dos casos foi um distúrbio comportamental de um tipo ou de outro (agressão, fobias) - ela não impediu que as crianças, ao chegarem à adolescência, se desenvolvessem e se adaptassem bem.

Localização e tamanho do padrão

Como a figura desenhada é considerada intimamente relacionada ao autor do desenho e o caracteriza de certa forma, a interpretação deve abranger ao máximo as características do desenho. Aspectos do desenho de uma pessoa, como o tamanho da figura, sua pose e localização na folha, a qualidade das linhas (pressão, dureza, duração ou descontinuidade), a sequência de detalhes, o uso de fundo ou efeitos de fundo, assim como os objetos estranhos, são aspectos significativos da compreensão que a criança tem de si mesma e também estão sujeitos a análise. As proporções das partes do corpo da figura, a presença de elementos inacabados do desenho, o nível de detalhe do desenho, a presença de forte pressão e sua localização, rasuras, mudanças no desenho, as emoções expressas no rosto de uma pessoa e em sua postura são levados em conta.

Sentindo-se inseguras e ansiosas, as crianças tendem a desenhar pequenas figuras que ocupam modestamente apenas uma pequena área do espaço disponível. O tamanho pequeno da figura pode indicar depressão e sensação de inadequação. Em contraste, crianças bem ajustadas, com um sentido de segurança desenvolvido, desenham com liberdade e facilidade, criando um desenho que, pelo seu tamanho, âmbito e colocação visível na página, expressa liberdade de ansiedade e inquietação.

O tamanho desnecessariamente grande e volumoso da figura, aparentemente, expressa fraco controle interno e expansividade.

Uma figura inclinada pode refletir falta de equilíbrio mental, instabilidade.

Uma figura deslocada para a direita na folha indica uma orientação para o mundo exterior, uma mudança para a esquerda significa uma ênfase em si mesmo. Se uma criança ocupa a parte superior da folha com um desenho, significa que ela tem tendência ao otimismo. A sensação de opressão e depressão muitas vezes se reflete na localização da figura na parte inferior do lençol.

Uma figura grande e grandiosa colocada no centro do lençol fala de autoestima inflada.

Se uma criança traça uma linha da terra e coloca uma pessoa bem acima dela, de modo que ela pareça estar flutuando no ar, então, provavelmente, ela é caracterizada pelo isolamento da realidade, uma propensão para jogos de fantasia e imaginação e fraqueza contato com a realidade.

perspectiva

Meninos (raramente meninas) da adolescência às vezes retratam uma pessoa com o rosto cheio e a cabeça de perfil. Essa posição não natural da figura é geralmente considerada um sinal de tensão social. Além disso, pode servir como sinal de um certo sentimento de culpa associado à esfera da comunicação. Se tal posição - cabeça de perfil, tronco voltado para o rosto - é agravada pela imagem das pernas de perfil, então neste caso podemos falar de baixo desenvolvimento mental e violação da imaginação espacial.

Outros recursos de imagem

Efeito de transparência (a capacidade de ver uma parte através da outra na imagem). A presença de elementos transparentes no desenho pode ser um fator totalmente natural se o desenho for feito por uma criança de 6 anos. Numa idade mais avançada, isto já pode ter um significado negativo, uma vez que a transparência dos detalhes contradiz a realidade. Podemos falar de um pequeno atraso no desenvolvimento, ou de distúrbios mais graves, como desorganização da personalidade ou retardo mental. Na versão “suave”, a transparência também pode indicar que a criança se sente privada de apoio e proteção. Um valor de transparência negativo é avaliado pelo número de elementos transparentes e pelo tamanho da parte transparente (o segundo caso parece ser mais indicativo).

Manifestações anatômicas

Manifestações anatômicas explícitas órgãos internos corpos não são encontrados em quase lugar nenhum, exceto em desenhos de esquizofrênicos ou de pacientes ativamente maníacos. A suspeita da presença de manias somáticas (fixações) que tais imagens causam costuma ser confirmada. Um tipo mais moderado de preocupação somática pode ser expresso com a colocação significativa de algumas linhas curtas no tórax ou na região pélvica. A designação das costelas com linhas também não é necessariamente patológica, pois servem como demonstração de força física. A inclusão dos órgãos genitais num desenho proposto como resposta à instrução “desenhe uma pessoa” raramente é vista em qualquer lugar, exceto nos desenhos de estudantes de arte, psicanalistas e esquizofrênicos. Desenhar partes do corpo através de roupas translúcidas é um sinal diferente de desenhar órgãos internos. No primeiro caso, o corpo geralmente é desenhado primeiro e, posteriormente, as roupas adicionadas simplesmente não conseguem escondê-lo. Este não é um desenho positivo de órgãos. Nesta forma, as pernas de uma figura masculina são mais frequentemente vistas através de calças (muitas vezes sombreadas e são um sinal de medos homossexuais), ou os contornos de um corpo feminino, visíveis através de uma saia (mais frequentemente associados a fantasias ou manifestações sexuais secretas). de natureza desviante em indivíduos do sexo masculino que estão extremamente preocupados com impulsos sexuais infantis). O segundo tipo de imagem é visto principalmente nos desenhos de sujeitos masculinos com problemas sexuais involutivos.

articulações

Exceto quando o sujeito desenha o “esqueleto” como uma representação estilística dos problemas corporais que encontrou, ele raramente indica o cotovelo, ombro, articulações do joelho ou nós dos dedos em seus desenhos. Nos indivíduos que designam articulações, pode-se suspeitar de um sentimento de culpa e insegurança em relação à integração corporal. As juntas conferem à figura a qualidade de “coesão”. É uma nota mecânica e artificial que cria dúvidas sobre o funcionamento dinâmico normal e a organização estável da imagem corporal. Esquizóides, indivíduos claramente esquizofrênicos e, em alguns casos, pessoas com o fenômeno do narcisismo corporal em estado de deterioração desenharão articulações enfatizadas para mascarar uma sensação de desorganização corporal. A designação das juntas também pode ser vista nos desenhos, que incluem um movimento congelado e imaginário. A maioria dos desenhos que apresentam destaques das articulações são indicativos de dependência materna, imaturidade psicossexual e estão pareados com uma figura feminina mais agressiva, maior e mais dominante que a figura masculina.

Pano

A imagem corporal pode ser ampliada, modificada ou ampliada através da roupa. A maior parte do nosso corpo geralmente é coberta por roupas. Independentemente das teorias individuais sobre a função do vestuário, é geralmente aceite que o vestuário sempre teve algum significado libidinal. A roupa é, num certo sentido, um compromisso entre a modéstia e a exibição direta do corpo em todas as circunstâncias, exceto quando tem definitivamente uma função protetora. A maioria dos sujeitos tende a fugir do problema de vestir ou não a figura que está desenhando. A maioria se contenta com um compromisso na forma de uma designação aproximada, vaga ou simbólica de roupas. Se uma pessoa faz uma pergunta preliminar: como deve desenhar uma figura - com ou sem roupa, isso pode ser considerado uma manifestação de forte preocupação e sentimentos associados ao corpo. O constrangimento com que a pergunta é feita e os dados clínicos relativos ao caso individual apoiam esta interpretação. Muitas vezes a identidade da pessoa que está sendo projetada, mesmo que a projeção seja inconsciente, pode ser inferida a partir da natureza da roupa. Assim, um vestido reto na mulher que chega até os tornozelos pode ser considerado um sinal de que a figura representa a imagem da mãe. Alguns sujeitos masculinos desenham na figura de um jovem as roupas da moda que estava na época da juventude de seu pai, confirmando assim uma forte identificação com seu pai.

O estudo dos desenhos em relação aos dados clínicos revela um pequeno mas significativo grupo de indivíduos que se caracterizam pelo excesso ou falta de vestimenta na figura desenhada, apesar de levarem o desenho com muita seriedade e se esforçarem muito para isto. Por conveniência, aqueles que desenham roupas em excesso podem ser chamados de narcisistas de roupas, e aqueles que desenham poucas roupas, de narcisistas corporais. Embora ambos os grupos sejam caracterizados por uma emotividade infantil e egocêntrica e um grau aumentado de desajuste sexual, eles se distinguem por diferenças interessantes nos desenhos e, consequentemente, na personalidade. Os narcisistas de roupas usam roupas principalmente como atração social e sexual. O exibicionismo corporal e a autodemonstração são complementados pela decoração, enquanto o corpo em si não é exagerado. Por outro lado, um narcisista corporal, se for homem, na maioria das vezes demonstra músculos bem desenvolvidos no desenho, prestando homenagem às roupas apenas na forma de calções esportivos curtos. O desenho de roupas de um narcisista masculino é mais frequentemente semelhante a uma ilustração de uma revista de moda - em um terno elegante com ombros falsos, um lenço cuidadosamente dobrado no bolso do peito e outros detalhes de excelente alfaiataria e arrumação. Curiosamente, a figura feminina de um casal pode estar vestida com maiô e ser mais musculosa do que sedutora. Por outro lado, a figura feminina do narcisista do corpo está sempre completamente vestida, mas de forma a enfatizar a sexualidade das roupas.

Diferenças significativas de personalidade correspondem a esses tipos contrastantes de roupas. O narcisista das roupas é aparentemente bastante sociável e extrovertido. No entanto, a sociabilidade é mais motivada por uma forte necessidade de aprovação social e superioridade do que por um verdadeiro interesse no objeto. Desenhos do mesmo sexo feitos por mulheres pertencentes ao tipo narcisista de roupas são caracterizados pela atenção excessiva aos detalhes em cosméticos, joias e cuidados pessoais. Em geral, esses indivíduos tendem a um tipo de adaptação psicopática. Os narcisistas corporais que enfatizam a força muscular se correlacionam mais com o tipo de personalidade esquizóide, egocêntrica e introvertida. Eles estão preocupados com seus corpos, muitas vezes a tal ponto que se entregam a exercícios longos e extenuantes para desenvolver o corpo em prol desse resultado. Sexualmente, eles podem estar limitados principalmente à estimulação autoerótica. Eles não obtêm verdadeira satisfação nas interações sociais, preferindo suas próprias reflexões fantasiosas.

Botões

A seleção dos botões por sombreamento, pressão especial ou posicionamento aleatório ou incorreto na figura ocorre principalmente em pessoas dependentes, infantis e inadequadas. Isto é mais evidente nos desenhos dos homens do que nos desenhos das mulheres, e mais nas crianças, especialmente nos meninos, do que nos adultos. Nos adultos emocionalmente degradados, uma fileira de botões mecânicos e pouco apropriados, desenhados estritamente no meio da figura, talvez em combinação com um chapéu desarmônico, serve para completar a apresentação da roupa. Às vezes, os botões servem para definir uma linha média fortemente enfatizada, refletindo preocupações egocêntricas e somáticas. Em alguns casos, um botão grande e sublinhado é colocado no lugar do umbigo, sem outras designações da roupa.

Como os botões aparecem em tantos desenhos de indivíduos desajustados, seria útil explorar o significado funcional e simbólico dos botões de diferentes ângulos. O fato de um botão, muitas vezes na forma de uma fivela redonda, às vezes ser colocado no local do umbigo, e o fato de a ênfase dos botões ocorrer principalmente nos desenhos de indivíduos com apego maternal, sugere que o significado psicológico dos botões pode estar associado ao umbigo e - símbolo de dependência da mãe. O umbigo é o centro do corpo e as coisas importantes começam no centro. Este é o ponto mais marcante do abdômen, que pode estar associado à aparência dos mamilos. Para um bebê, o mamilo tem propriedade mágica suporte de vida, exigindo relativamente pouco esforço dele. É esta associação com a função de alimentação que permite falar com suficiente probabilidade sobre a interpretação da dependência.

Os botões são uma característica notável dos uniformes, especialmente dos porteiros e cadetes, sugerindo alguma conexão com um complexo de autoridade. Isto, do outro lado, confirma o significado de dependência. Poder e controle, com suas consequências – submissão e dependência – são mencionados em muitos dizeres sobre botões. Então, apertar um botão (botão) significa subjugar uma pessoa ou coisa pelo controle remoto. Quando tudo está abotoado, está sob controle. Funcionalmente, os botões abrem para mostrar o corpo e fecham para ocultá-lo e, nesse sentido, refletem a atitude em relação ao corpo. Os punhos abotoados acrescentam um toque obsessivo aos traços de dependência.

Bolsos

Semelhante aos botões, o embolsamento inadequado é observado nos desenhos de indivíduos infantis e dependentes, e mais ainda nos homens do que nas mulheres. A relação especial com os bolsos está empiricamente associada mais especificamente à privação afetiva ou material como base do tipo de adaptação psicopática. Os adolescentes presos por furtos muitas vezes incluem bolsos especiais nos seus desenhos, ou complementam a mulher com uma carteira, oferecendo assim uma ilustração gráfica da natureza muitas vezes neurótica e simbólica do crime. As associações dos sujeitos com os bolsos descrevem os bolsos como local para guardar pertences pessoais, como oportunidade para esconder armas de fogo ou como área para masturbação. Um dos pacientes que desenhou a figura com as mãos nos bolsos comentou: “Sempre tive esse mau hábito. Minha mãe disse que um menino que mantém as mãos nos bolsos nunca servirá para nada.” Para um menino em crescimento, um grande bolso cheio de diversos bons, é um símbolo de expansão e maturidade do ego. Assim, os bolsos podem ser utilizados pelos adolescentes como expressão de um desejo de masculinidade que entra em conflito com a dependência emocional da mãe. As mulheres raramente indicam bolsos em seus desenhos. Tendem a ser mais independentes e suas roupas, com exceção dos vestidos com corte "camisa" e jaqueta feita sob medida para o estilo masculino, raramente têm bolsos.

Gravata

A gravata é um símbolo sexual comum e é vista com mais frequência em desenhos de meninos e rapazes. Por outro lado, em homens com mais de quarenta anos, o conflito sobre a inadequação sexual tende a ser expresso graficamente no flagrante alongamento do nariz, ou na extrema atenção à representação do nariz, ou outro tipo de representação inadequada deste órgão ou pé. O toque final que um jovem em um encontro dá à sua aparência é ajeitar a gravata e talvez endireitar um lenço no bolso do peito. A atenção à gravata e ao lenço é frequentemente encontrada nos desenhos de homens sexualmente inadequados. Homens femininos e sofisticados são conhecidos por suas coleções de gravatas estilosas. Dizem que os homossexuais amarram as gravatas para chamar a atenção. Nos desenhos, as gravatas vão desde uma gravata sutil, pequena e de aparência enfraquecida, num indivíduo desesperado por sua sexualidade fraca, até uma gravata longa e conspícua, às vezes adornada com detalhes de tipo fálico, como é o caso de uma gravata sexualmente indivíduo agressivo, levado a compensar excessivamente pelo medo da impotência. Há relativamente poucos laços nos desenhos coletados pelo autor e, portanto, uma possível relação com dados clínicos não poderia ser explorada. Em alguns casos, a gravata é desenhada como se voasse para longe do corpo. Isto tem sido observado em casos de agressão sexual aberta e geralmente significa intensa preocupação sexual. Aliás, notamos que a gravata borboleta preta ou branca é sempre usada em um ambiente formal, regimentado e conservador, enquanto a gravata borboleta brilhante é usada em ocasiões que exigem um clima de juventude e descuido.

Sapatos e chapéu

O significado fálico simbólico do sapato, expresso graficamente num estilo inconfundivelmente reconhecível, bem como numa representação conflituosa envolvendo rasuras, alterações, obscurecimentos ou mudanças de linha, é mais frequentemente notado nos desenhos de um homem idoso que sofre de algum grau de impotência. Muitas vezes, os sapatos recebem atenção especial na forma de fazer laços, cadarços ou laços, apesar de a tendência ao desenho não ser típica de outras partes do padrão. Isto é mais frequentemente visto nas representações de homens feitas por meninas adolescentes e parece representar uma ênfase na obsessão, que geralmente se concentra em detalhes sexualmente simbólicos do vestuário, que podem estar associados a impulsos sexuais. O detalhe obsessivo do sapato é uma característica distintamente feminina na expressão gráfica.

Quando um chapéu aparece em uma figura na ausência de outras roupas, outras características de regressão podem ser encontradas no desenho. Os chapéus são geralmente representados de uma maneira que confirma o significado fálico atribuído aos chapéus na pesquisa psicanalítica. Num caso, um exibicionista condenado por violar a moralidade pública teve a aba do seu chapéu, quando vista de perfil, desenhada de tal forma que as suas bordas salientes para além da coroa tinham uma notável semelhança com um falo ereto. Freqüentemente, o chapéu pode ser especialmente decorado, extremamente grande, ou o cabelo ou a testa podem ser vistos através dele. O último tipo de transiluminação geralmente ocorre no contexto de uma forma geralmente primitiva e pouco desenvolvida de representar a figura como um todo, e é muitas vezes sintomática do comportamento sexual primitivo do sujeito. O chapéu quase nunca é preso a ambas as figuras (masculina e feminina) ao mesmo tempo. A figura feminina costuma ter cabelos exuberantes, enquanto a figura masculina costuma usar chapéu.

Outros símbolos sexuais mais frequentemente encontrados em desenhos são o cachimbo, o cigarro, a arma e, raramente, a bengala. Cachimbo e cigarro são encontrados principalmente em desenhos de jovens e adolescentes. A arma aparece com mais frequência em desenhos de pré-adolescentes e adolescentes, enquanto a bengala raramente é vista em pessoas com menos de quarenta anos. O simbolismo do cachimbo, do cigarro e da pistola é óbvio demais para precisar de discussão. Quando se tornam extraordinariamente grandes, visíveis ou fumando ativamente, geralmente indicam uma preocupação sexual tão forte que perturba ativamente o sujeito. Esta interpretação não se aplica aos desenhos de meninos, que desenvolvem um tema dramático de filmagem. Um paciente que tentou matar sexualmente sua própria noiva primeiro desenhou um chapéu em uma figura masculina, seguido por um esboço de perfil. Depois disso, ele imediatamente colocou o cachimbo na boca antes de abordar outras partes do desenho. O cachimbo era muito grande, acentuado e fumegava ativamente. Quando perguntaram ao paciente se o homem que ele havia desenhado era casado, ele respondeu: "Ele deve ser casado se fuma cachimbo assim." A bengala aparece em desenhos de pessoas de meia-idade ou mais velhas que relutam em aceitar o seu definhamento. Raramente é encontrado em desenhos de pessoas mais jovens. Num conjunto de desenhos obtidos de idosos europeus deslocados, a bengala era uma característica muito significativa. Em alguns casos, uma bengala curta e grossa é desenhada na região da área sexual da figura em uma execução pretensiosa, denotando uma tentativa de substituir o poder intelectual pelo poder sexual inadequado.

Partes do corpo espalhadas

Casos como estes são sem dúvida desviantes, uma vez que a grande maioria das crianças, desde as primeiras tentativas de desenho humano, desenha uma figura integrada. O desenho de uma pessoa em que as partes estão espalhadas independentemente umas das outras é um claro desvio da norma. Esta recusa em criar um desenho coerente tem sido observada em crianças com deficiências graves e é um indicador da sua desorganização pessoal.

Desenhos limitados, ascéticos e robóticos

Figuras limitadas e estereotipadas são desenhadas por crianças emocionalmente imaturas. Esta deficiência pode assumir muitas formas, mas a mais típica para a maioria das crianças é uma discrepância entre capacidade e desempenho na escola. Muitos deles são bastante capazes, mas pouco receptivos às atividades acadêmicas. Muitas vezes, as origens do problema remontam a uma situação familiar marcada por tensão excessiva.

Sombreamento excessivo

A ênfase na hachura de toda a figura desenhada ou parte dela pode ser observada nos desenhos de crianças ansiosas. A eclosão pode ser limitada à face, parte inferior do corpo ou, em particular, à área genital.

Sombreamentos excessivos, vigorosos, às vezes direcionados à região genital, podem ser observados nos desenhos de estudantes mais jovens, reprimidos e excessivamente controlados, em idade próxima ao período de sexualidade latente. Para as crianças que já passaram dessa fase, ou seja, maiores de 13 anos, que atingiram a idade em que a criança tem tendência à introspecção e se preocupa com suas habilidades, tais reações não são típicas. Casos de sombreamento em desenhos podem ser indicadores de sofrimento emocional.

Desenhos sem pessoas

A recusa em desenhar uma pessoa e retratar objetos inanimados deve ser considerada um ato incomum, possivelmente desviante, sugerindo dificuldades nas relações interpessoais, indiferença anormal, alienação emocional, autismo.

Nuvens escuras e sol protegido

Muitas crianças bem ajustadas podem iluminar um desenho da figura humana adicionando um sol brilhante. Geralmente em um dos cantos superiores da folha, muitas vezes em forma de arco. As linhas que saem do círculo representam raios, e o sol pode ter um rosto sorridente. Excepcionalmente para crianças, se adicionarem nuvens de chuva e protegerem o sol. Esses sinais ameaçadores foram vistos em desenhos de crianças infelizes, ansiosas e deprimidas.

Rasuras

Os fatos de apagamento são considerados expressão de ansiedade e insatisfação. Via de regra, as rasuras levam à deterioração e não à melhoria do desenho, confirmando assim que servem como expressão de conflito.

Significado prático

O desenho de uma pessoa é dotado de diversos significados. Alguns consideram a imagem da figura humana como uma projeção da imagem corporal, outros como um reflexo do autoconceito. É entendido como uma projeção da relação da criança com uma pessoa significativa de seu ambiente, uma projeção da imagem de seu “eu” ideal, uma expressão ações habituais. Pode ser uma expressão de como uma pessoa percebe as circunstâncias externas, como ela se relaciona com a vida e a sociedade em geral, ou uma combinação dos itens acima.

Fonte: A. L. Wenger "Testes de desenho psicológico" - M.: VLADOS-PRESS, 2003 - p.16-61

Este teste é um dos métodos de diagnóstico mais utilizados. Pode ser realizado a partir dos três anos. As conclusões sobre o nível de desenvolvimento mental com base nos resultados dos testes são mais confiáveis ​​​​em relação à idade pré-escolar e escolar primária. Como teste de personalidade, o método é interpretado com sucesso a partir da idade pré-escolar e não tem restrições de idade superiores.
Realização de testes.
Uma folha de papel é colocada verticalmente na frente do sujeito.
Instrução:“Desenhe uma pessoa - tudo, inteiramente. Tente desenhar o melhor que puder - do jeito que você sabe” (doravante, faz-se um apelo a um adulto; quando se referem a uma criança, usam o singular, e não plural. Para crianças pequenas, é aconselhável mudar a instrução: “Desenhe um tio. Tente desenhar melhor."
Se o sujeito fizer perguntas esclarecedoras (“Homem ou mulher?”, “Menino ou menina?”, “Posso desenhar uma princesa?”, “Posso fazer com que ele use chapéu?”, Etc.), então eles dizem a ele : “Desenhe do jeito que quiser." Se a pergunta contradizer as instruções, ela será parcialmente repetida. Assim, à pergunta: “É possível desenhar apenas um rosto?”, Segue-se a resposta: “Não, desenhe a pessoa inteira, como um todo”. Se o sujeito disser: “Vou desenhar um robô”, ele responderá: “Não, por favor, desenhe uma pessoa”.
Se o sujeito, ao desenhar, violar as instruções (por exemplo, retratar apenas um rosto ou um robô em vez de uma pessoa), mas não fizer nenhuma pergunta, o inspetor se absterá de comentários e não lembrará as instruções até o final de o desenho. Ao final do trabalho, a tarefa se repete: “E agora, mesmo assim, desenhe uma pessoa - tudo, inteiramente. Tente desenhar da melhor maneira possível - do jeito que você sabe ”(ou seja, as instruções são reproduzidas na íntegra). É preciso pedir para fazer um segundo desenho mesmo que o original seja esquemático (“stick man”) ou caricatura estereotipada.
Acontece que o sujeito se recusa a completar a tarefa, alegando que não sabe desenhar. Aí você precisa incentivá-lo, dizer que você (o inspetor) tem interesse em algum desenho, o que não é muito Belo desenho melhor que nada, etc.
Depois de terminar o trabalho, é útil discutir o desenho, descobrir que tipo de pessoa é desenhada - que idade ela tem, sexo (se não estiver claro no desenho), qual é seu personagem, o que ele faz, o que ele gosta e não gosta, o que o espera no futuro, o que ele sonha, etc. Se um adolescente ou adulto for examinado, você pode pedir-lhe que escreva história curta sobre o personagem retratado.
Ao final da conversa, eles oferecem outra tarefa de acordo com o procedimento desenvolvido por Mahover. O sujeito recebe uma folha de papel em branco com a instrução: “Agora desenhe uma pessoa do sexo oposto”. Se você não entender as instruções, será necessário explicar o que significa uma pessoa cujo gênero é oposto ao sorteado anteriormente. Esta atividade é útil para adultos e adolescentes. Ao examinar pré-escolares e escolares mais jovens, geralmente não fornece informações adicionais significativas, embora em alguns casos, quando é necessário identificar a atitude da criança em relação à esfera sexual, também possa ser recomendado para uma criança pequena.
Para avaliar o desenvolvimento mental, o desenho de uma mulher de saia não é suficientemente informativo (não está claro se a articulação das pernas com o corpo é transmitida de forma adequada). Portanto, se uma mulher de saia for originalmente retratada, uma tarefa adicional deve ser dada: “Agora desenhe um homem (tio)”.
O desenho de uma pessoa do sexo oposto é discutido da mesma forma que o primeiro.

IDADE PRÉ-ESCOLAR

O desenho de objetos aparece em crianças por volta dos três anos de idade. No decorrer do desenvolvimento subsequente da criança, a forma de representar nos desenhos muda e o número de detalhes representados aumenta. Na esmagadora maioria dos casos, os pré-escolares não têm como objetivo transmitir a forma real do objeto representado, em particular, a figura humana. Seus desenhos reproduzem certos esquemas ou padrões gráficos.

A primeira forma de imagem de uma pessoa (tios, tias) é o chamado cefalópode, que é uma cabeça arredondada (segundo alguns especialistas, este círculo simboliza a cabeça junto com o corpo) e linhas que se estendem a partir dela ou localizadas nas proximidades - braços e pernas (cujo número pode ser variado). Muitas vezes nos desenhos também há características faciais (olhos, boca, nariz), às vezes cabelos. Um cefalópode típico é mostrado na Fig. 1. Esse padrão é bastante consistente com a norma até os quatro anos de idade.
Por volta dos quatro anos, a criança passa a desenhar um esquema primitivo contendo, além da cabeça, braços e pernas, a imagem de um torso humano. É composto por partes separadas; as pernas estão localizadas nas laterais do corpo, os braços geralmente partem do meio (Fig. 2).

No sexto ano de vida a criança domina o conceito de vertical e horizontal; se antes ele costumava desenhar uma pessoa em posição inclinada, como se estivesse caindo, agora ele começa a desenhá-la em pé estritamente na vertical. O posterior desenvolvimento do desenho de uma pessoa consiste na transição para a imagem da espessura dos braços e pernas. Uma criança de cinco anos desenha membros com linhas duplas. Os braços ainda estão retirados do meio do tronco; detalhes secundários geralmente estão ausentes ou são poucos (Fig. 3).
Aos seis anos, uma criança costuma puxar os braços de uma pessoa pela parte superior do tronco. Aparecem vários detalhes secundários: dedos, cabelos, sobrancelhas, cílios (Fig. 4).

Para uma criança de seis anos, um desenho esquemático detalhado é normal, contendo todos os detalhes principais e a maioria dos detalhes menores mais importantes. Estes últimos incluem pescoço, dedos, pés, cabelo ou chapéu, sobrancelhas, roupas. Variantes de tais imagens são mostradas na fig. 5, 6.

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