Міфи про героїв давньої греції у витворах мистецтва. Перегляд вмісту документа «Міфи Стародавньої Греції та мистецтво Що таке міф у мистецтві

Усі ви коли-небудь брали до рук книги про давні цивілізації. Упевнена, не обійшли увагою ви і історію Стародавню Грецію.Особливий інтерес, звичайно ж, викликають міфи та легенди цієї величезної держави.
Зазвичай, вперше ми прочитуємо ці оповіді ще у шкільному віці. На жаль, кількість людей, які зуміли схопити саму суть оповідань, замало, але перерахувати повторно часто буває просто ліньки.

Всі життєписи грецьких богів і героїв наповнені глибоким філософським та життєвим змістом. Багато ідеї та істини не лежать на поверхні, і часом буває складно зрозуміти, про що ж таки йдеться, адже в легендах древні автори використовували безліч алегорій, алегорій.
І право ж, варто попрацювати, осягаючи забуту мову давнини в пошуках чарівного слова, яке відкриє нам шлях до скарбниці мудрості.
Але розібратися зі значенням тієї чи іншої розповіді – це лише початок.

Чому ж, запитаєте ви?
Міфи та легенди Стародавньої Греціїнадихнули багато творців і стали основою для створених ними шедеврів.

У своєму проекті я хотіла б познайомити вас з деякими своїми улюбленими міфами, легендами та оповідями та показати творіння великих майстрів, натхненних цими оповіданнями, які втілили у своїх роботах історичне, культурне, філософське значення діянь та подвигів богів та героїв Стародавньої Греції.

Особливо захоплююче порівнювати полотна художників, які є представниками різних епох, країн та стилів. Я постараюся донести до вас ідею, яку переслідував художник, працюючи над полотном. А також ви побачите, наскільки різняться погляди творців на той самий античний сюжет.
Думаю, спочатку варто зауважити, що мешканцям Олімпу,попри їх божественну суть, були чужі земні бажання і спокуси. Боги закохувалися, ревнували, ворогували один з одним і смертними. А все духовне життя народу того часу оберталося навколо мистецтва та поезії, щонайменше навколо філософії. Еллінне міг уявити життя без милування - довгого і багаторазового - предметами мистецтва і споглядання прекрасних будівель. Ще більше значеннямало для елліна споглядання людської краси. Саме тому боги зображалися в образі прекрасних, добре складених людей, подібних до простих смертних, але лише зовні. Думаю, слід пояснити, що еллінізм – це античне мистецтво останньої чверті IV – I століть до н. грецької культури; виникло внаслідок утворення елліністичних монархій та поширення в них еллінської культури після завоювання перської держави Олександром Македонським в останній чверті IV століття до нашої ери.

Художники ж не тільки намагалися передати те, яким було бачення стародавніх греків, а й привнести в полотна щось своє, яке вже диктується іншою історичною епохою.
Що ж, думаю, вам буде цікаво дізнатися докладніше, в чому ж суть мого дослідження. Тоді… читайте наступні сторінки мого веб-сайту.

Вступ

Людина по-різному може реалізувати своє творчий початок, і повнота його творчого самовираження досягається через створення та використання різних культурних форм. Кожна з цих форм має свою "спеціалізовану" смислову та символічну систему.

Розвиток культури супроводжується виникненням та становленням щодо самостійних систем цінностей. Спочатку вони включені в контекст культури, але потім розвиток призводить до глибшої спеціалізації і, нарешті, відносної їх самостійності. Так сталося із міфологією, релігією, мистецтвом.
У сучасній культурі можна вже говорити про відносну їх самостійність та про взаємодію культури з цими інститутами.

То що таке міфи? У повсякденному розумінні - це, перш за все античні, біблійні та інші старовинні "казки" про створення світу і людини, розповіді про діяння стародавніх богів та героїв.

Саме слово "міф" має давньогрецьке походження і означає саме "переказ", "сказання". Європейським народам до XVI-XVII ст. були відомі лише знамениті і понині грецькі та римські міфи, пізніше їм стало відомо про арабські, індіанські, німецькі, слов'янські, індійські оповіді та їхні герої. Згодом спочатку вченим, а потім і ширшій публіці виявилися доступні міфи народів Австралії, Океанії, Африки. З'ясувалося, що в основі священних книг християн, мусульман, буддистів також лежать різні міфологічні перекази, що зазнали переробки.

Тим, хто цікавиться історією культури, літературою та мистецтвом, знайомство з міфологією зовсім необхідне. Адже, починаючи з епохи Відродження, митці та скульптори стали широко черпати для своїх творів сюжети із сказань стародавніх греків та римлян. Прийшовши до будь-якого з художніх музеїв, недосвідчений відвідувач опиняється в полоні прекрасних, але найчастіше незрозумілих йому за змістом творів великих майстрів російського образотворчого мистецтва: картин П. Соколова (“Дедал, що прив'язує крила Ікару”), К. Брюллова (“Зустріч Аполлона та Діани ”), І. Айвазовського (“Посейдон, що мчить морем”), Ф. Бруні (“Смерть Камілли, сестри Горація”), У. Сєрова (“Викрадення Європи”), скульптур таких видатних майстрів, як М. Козловський (“ Ахілл з тілом Патрокла”), В. Демут-Малиновський (“Викрадення Прозерпіни”), М. Щедрін (“Марсій”). Те саме можна сказати і про деякі шедеври західноєвропейського мистецтва, будь то “Персей і Андромеда” Рубенса, “Пейзаж з Поліфемом” Пуссена, “Дана” та “Флора” Рембрандта, “Муцій Сцевола в таборі Порсенни”, Тьєполо чи структурні групи Аполлон і Дафна” Берніні, “Пігмаліон та Галатея” Торвальдсена, “Амур та Психея” та “Геба” Канови. 1

ЦільДаної роботи: показати взаємодію мистецтва та міфу, і простежити історію розвитку міфу як форми культури.

У цій роботі, я ставив завдання:

1) Розкрити поняття міф;

2) Показати роль мистецтва у розвитку культури;

3) Показати історію розвитку міфу мистецтво;

4) Намітити на наш погляд найбільш значні взаємовідносини сучасного мистецтва і міфу.

5) Показати розвиток міфологія та мистецтва у XIX – XX столітті.

АктуальністьДаної роботи полягає в тому, що мистецтво і міфологія є невід'ємною частиною культури, до якої у людини при всьому її прагнення дистанціюватимуться від міфу і зруйнувати його, в той же час глибинна потреба в ньому. Так само, і в сучасному мистецтві дуже сильна ця потреба у набутті міфу.

………………………………………………………………………….

1) Андрєєв Г.Л. Історія Європи т. 1., М., 1988, стор 21

1. Що таке міф?

Міф не лише історично перша форма культури, а й зміни душевного життя людини, що зберігається і тоді, коли міф втрачає своє абсолютне панування. Загальна сутність міфу у тому, що він є несвідоме смислове породження людини із силами безпосереднього буття, чи це буття природи чи суспільства. Якщо міф постає як єдина форма культури, це породження призводить до того, що людина не відрізняє сенс від природного властивості, а смислову (асоціативну зв'язок від причинно-наслідкової). Все одушевлюється, і природа постає як світ грізних, але споріднених з людиною міфологічних істот - демонів і богів. 2

Паралельно з міфом в історії культури існувало та діяло мистецтво. Мистецтво є вираження потреби людини в образно-символічному вираженні та переживанні значних моментів свого життя. Мистецтво створює в людини " другу реальність " - світ життєвих переживань, виражених спеціальними образно-символическими засобами. Залучення до цього світу, самовираження та самопізнання в ньому становлять одну з найважливіших потреб людської душі. 3

Мистецтво продукує свої цінності за рахунок мистецької діяльності, художнього освоєння дійсності. Завдання мистецтва зводиться до пізнання естетичного, художньої інтерпретації автором явищ навколишнього світу. У художньому мисленні пізнавальна та оцінна діяльність не розділені та використовуються в єдності. Працює таке мислення за допомогою системи образних засобів та створює похідну (вторинну) реальність – естетичні оцінки. Мистецтво збагачує культуру уявлень про світ, через систему образів, що символізують смисли та

духовними цінностями через художнє виробництво, через створення

……………………………………………………………………

2) Рязановський Ф.А. Демонологія у давньоруській літературі, М, 1975, стор 16

3) Виготський Л.С., Психологія мистецтва, 2 видавництва, М., 1968., стор 75

суб'єктивні ідеали певного часу, певної епохи. 4

Мистецтво рефлексує світ, відтворює його. Сама рефлексія може мати три виміри: минуле, сьогодення та майбутнє. Відповідно до цього можливі розбіжності у типах тих цінностей, що створює мистецтво. Це ретроцінності, які орієнтовані у минуле, це реалістичні цінності, які «точно» орієнтовані на сьогодення, і, нарешті, авангардні цінності, орієнтовані майбутнє. Звідси – особливості їхньої регулятивної ролі. Проте загальним всім цих цінностей і те, що вони звернені до людського " Я " . 5

Роль мистецтва у розвитку культури суперечлива. Воно конструктивно та деструктивно, воно може виховувати у дусі піднесених ідеалів і навпаки. В цілому ж мистецтво, завдяки суб'єктивації, здатне підтримувати відкритість системи цінностей, відкритість пошуку та вибору орієнтації в культурі, що зрештою виховує духовну незалежність людини, свободу духу. Для культури це важливий потенціал та чинник її розвитку. Постійна взаємодія мистецтва та міфу протікає безпосередньо, у формі "переливання" міфу в літературу, і опосередковано: через образотворчі мистецтва, ритуали, народні свята, релігійні містерії, а останні століття - через наукові концепції міфології, естетичні та філософські вчення та фольклористику. Особливо активно ця взаємодія відбувається у проміжній сфері фольклору. Народна поезіяна кшталт свідомості тяжіє до світу міфології, проте, як явище мистецтва, примикає до літератури. Подвійна природа фольклору робить його у цьому плані культурним посередником, а наукові концепції фольклору, стаючи фактом культури, впливають на процеси взаємодії літератури та міфології. Співвідношення міфу та художньої письмової літератури може розглядатися у двох

………………………………………………………………………………………

4) Богатирьов П. Р., Питання теорії народного мистецтва, М., 1971., Стор. 51

5) Виготський Л.С., Психологія мистецтва, 2 видавництва, М., 1968., стор 79

аспектах: еволюційному та типологічному.

Еволюційний аспект передбачає уявлення про міф як певну стадію свідомості, що історично передує виникненню письмової літератури. Література з цього погляду має справу лише з зруйнованими, реліктовими формами міфу і сама активно сприяє цьому руйнуванню. Міф і стадіально - його мистецтво і література, що змінюють його, підлягають лише протиставленню, оскільки ніколи в часі не співіснують. Типологічний аспект має на увазі, що міфологія і письмова література зіставляються як два принципово різних способи бачення та опису світу, що існують одночасно і у взаємодії і лише різною мірою проявилися в ті чи інші епохи. Для міфологічної свідомості та породжуваних ним текстів характерна насамперед недискретність, і злитість повідомлень, що передаються цими текстами. 6

Міфологічні тексти відрізнялися високим ступенем ритуалізації і оповідали про корінний порядок світу, закони його виникнення та існування. Події, учасниками яких були боги або перші люди, родоначальники тощо персонажі, одного разу здійснившись, могли повторюватися в незмінному кругообігу світового життя. Закріплювалися ці оповідання у пам'яті колективу з допомогою ритуалу, у якому, мабуть, значна частина розповіді реалізовувалася не з допомогою словесного розповідання, і навіть шляхом жестової демонстрації, обрядових ігрових уявлень та тематичних танців, супроводжуваних ритуальним співом. У первісному вигляді міф не стільки розповідав, скільки розігрувався у формі складного ритуального дійства. У міру еволюції міфу та становлення літератури з'явилися трагічні чи божественні герої та їх комічні чи демонічні двійники. Як релікт цього процесу дроблення єдиного міфологічного образу в літературі збереглася тенденція, що йде від Менандра і через М. Сервантеса, У. Шекспіра та романтиків, Н. В. Гоголя,

……………………………………………………………………………………..

6) Шахновича М.І., Міф та сучасне мистецтво, С.-Петербург 2001. - 93 с.

Ф.М. Достоєвського, яка дійшла романів XX в.,- забезпечити героя супутником-двійником, котрий іноді цілим пучком супутників.

Висновки: Отже, міф – це найдавніша система цінностей. Вважається, що загалом культура рухається від міфу до логосу, тобто від вигадки та умовності до знання, до закону. У цьому плані в сучасній культурі міф грає архаїчну роль, яке цінності та ідеали мають рудиментарне значення. Я думаю, що розвиток науки та цивілізації часто знецінює міф, показує неадекватність регулятивних функцій та цінностей міфу, сутності сучасної соціокультурної дійсності. Проте це значить, що міф вичерпав себе. Міф у сучасній культурі створює засоби та способи символічного мислення, він здатний цінності сучасної культури інтерпретувати через ідею «героїчного», що, скажімо, недоступне науці. У цінностях міфу чуттєве і раціональне дано разом, що мало доступно іншим засобам культури XX століття. Фантазія і вигадка дозволяють легко долати несумісність смислів та змісту, бо у міфі все умовно та символічно. У умовах вибір і орієнтація особистості розкріпачується і, отже, використовуючи умовність, може досягати високої гнучкості, що, наприклад, майже недоступно релігії. Міф, олюднюючи та персоніфікуючи явища навколишнього світу, зводить їх до людських уявлень. На цьому ґрунті стає можливою конкретно-чуттєва орієнтація людини, а це один із найпростіших способів упорядкування її діяльності. У ранніх та примітивних культурах такому способу належала провідна роль, наприклад, у язичництві. Але в розвинених культурах подібні явища мають швидше характер рецидиву або є механізмом реалізації того чи іншого архетипу, особливо у масовій культурі чи масовій поведінці. Міфологія часто використовується у XX столітті як підсилювач цінностей, зазвичай за рахунок їх гіпертрофування та фетишизації. Міф дозволяє загострювати той чи інший аспект цінності, гіперболізувати її, а відтак підкреслювати і навіть випинати.

Міфи та легенди народів світу. Т. 1. Стародавня Греція Немирівський Олександр Йосипович

Міф у образотворчому мистецтві

Міф як слово (таке значення грецького «mythos») народжувався разом із живописом на стінах палеолітичних печер разом із співом та танцем їх мешканців як частину ритуалу. Розвиток грецького міфу відбувається в інших умовах – печери давно змінилися хатинами, будинками, палацами та храмами, кам'яні знаряддя – металевими, замість пальців художники стали користуватися пензлем, різцю стали доступні навіть тверді породи каменю, посуду, що виготовляється за допомогою гончарного кола, була як міцної, а й досконалої формою.

Міф дає теми для кераміки, що іноді використовується в похоронних обрядах. Сучасниками Гомера були величезні судини, прикрашені розписами геометричного стилю, деякі дослідники знаходили невідповідність між високою технікою віршування Гомера та «примітивізмом» геометричних розписів. Проте це примітивізм, а символізм, далекий від примітивної ілюстрації міфологічного сюжету. Згадаймо, як і Гомер був не простим оповідачем, а перетворювачем міфів.

На атичному кратері VIII ст. до зв. е. зображено сорокавесельний корабель з фігурками веслярів, що сидять у два ряди, і двома фігурами чоловіка і жінки, що знаходяться поза кораблем, чий зріст більш ніж уп'ятеро перевищує фігурки тих, хто сидить. Малюнок названо першими дослідниками «Сходження на корабель». Але на кораблі для цих велетнів немає місця. Чи не була ця амфора приношенням на кенотаф, поставлений морякам корабля, що потонув? І тут великі постаті – це скорботні боги.

До першої чверті VII ст. до зв. е. відноситься найбільша посудина геометричного стилю, підписана іменами Клітія та Ерготима, названа «царицею ваз» або, на ім'я відкривача, - вазою Франсуа. Він є енциклопедією грецької міфології. У шести поясах зображень представлені Калідонське полювання, ігри на честь Патрокла, погоня Ахілла за Троїлом, битва пігмеїв з журавлями та багато інших сюжетів.

Вазу Франсуа, створену грецькими художниками, знайдено в етруській монументальній гробниці. В Етрурії грецький міф знайшов для себе сприятливий ґрунт. Незалежно від того, хто був художником – грек-переселенець чи корінний етруск, трактування одного й того ж міфу в Етрурії і власне Греції відрізняється не так тим, що грецькі імена передавалися відповідними їм етруськими, а особливою спрямованістю, що враховує середовище, в якому зображення повинні були мати ходіння, настрій суспільства в цілому та окремих його прошарків – аристократії, простолюду, а також локальні пристрасті до тих чи інших героїв.

У V-IV ст. до зв. е.., коли в Греції існували різні художні типи розписної кераміки, міф широко проникає в грецький побут. Зображувані на стінках судин боги та герої стають учасниками грецьких застіль та улюбленої гри в коттаб. Разом із питтям та їжею збагачувалися зір, уява, дух. Грек впізнавав своїх богів і героїв «в обличчя» і звикав до їх новому йому реалістичному образу.

У цей час на сюжети грецьких міфів були написані монументальні картини Полігнотом, Парасієм, Апеллесом та багатьма іншими художниками, виставлялися на огляд у громадських місцях. Жоден із цих творів не зберігся. Але до нас дійшли їх детальні описи у праці Павсанія «Опис Еллади» та книзі Філострату «Картини», що дозволяють нам уявити не лише майстерність та манеру художників, а й різні варіантиміфів. Монументальний живопис вплинув на зображення міфологічних сюжетів на вазах.

Створенням нової полісної епохи став храм, мислимий місцем проживання божества та космосом у мініатюрі. Його колони, спочатку дерев'яні, бачилися безліччю богинь і богів на кшталт німф, куретів, корибантів. Та й статуї богів зберігали довгий часколонноподібну форму. Трикутник, утворений крайніми колодами покрівлі, фронтон, став використовуватися вираження засобами мистецтва тих чи інших міфологічних ідей і мотивів. На фронтоні храму Артеміди на Керкірі зображено Горгона серед меншого розміру пантер. Своїм відразливим виглядом вона була покликана відлякувати від житла богів смерть і зло. Фронтони і метопи архаїчних храмів прикрашалися зображеннями епізодів грецьких міфів – викрадення Діоскурами бика, гігантомахією, подвигами Геракла і Тесея і т. д. У самому храмі виділили місце для статуарних зображень божеств, що мешкали в них. У другій половині V ст. до зв. е. з'явилися грандіозні камені з мармуру, золота і слонової кістки, створюють величний вигляд Зевса, Афіни та інших олімпійських богів, який можна порівняти за силою на віруючих з творами Гомера.

Колосальний образотворчий фонд грецької міфології. Це культові статуї та статуетки, що служили приношеннями (вотивами), міфологічні сцени, відтворені на фризах і фронтонах храмів, судинах, похоронних стелах, мозаїках, фресках, дзеркалах, різьблених каменях (геммах), монетах і безлічі предметів. Міфологія протягом багатовікової історії античного світу давала мистецтву ідеї, теми, образи, незалежно від того, вірили чи не вірили в богів, примітивним чи розвиненим було суспільство.

Зрозуміло, художники, скульптори, гравери, які створювали твори на міфологічні теми, зазнавали впливу класичних міфологічних текстів. Але в тому випадку, якщо вони створювали не предмети античного «ширвжитку», а працювали на храми, на палаци, громадські будівлі, на багатих замовників, то давали міфам своє трактування. Вони створювали великі твори, які змагалися з літературними творами на міфологічні теми.

Звідси виникає низка складних проблем під час використання творів мистецтва як джерела вивчення міфів. Дуже важко сказати, чи пояснюються розбіжності між витворами мистецтва на міфологічні теми та літературними викладами міфів фантазією художника, вільністю його підходу до своїх завдань, недостатньою поінформованістю чи користуванням варіантом міфу, що не дійшов до нас. У кожному окремому випадку сучасному мистецтвознавству доводиться відповідати ці питання. Відповіді ці, своєю чергою, залежить від приналежності дослідників до тих чи інших шкіл, їх підготовки.

5. Трактати про мистецтво Естетика пропорційності набувала дедалі складніших форм; ми виявляємо її, зокрема, у живописі. Усі трактати про образотворче мистецтво, від візантійських текстів афонських ченців до Трактату Ченніно Ченніні (XV ст.), свідчать про