Lago de cisnes. Teatro Acadêmico Estadual de Ballet Clássico N
Balé em dois atos, onze cenas.
Encenação e coreografia: N. Kasatkina, V. Vasilev.
Libreto baseado em materiais históricos, motivos do romance de R. Giovagnoli e nas próprias fantasias de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasiliev.
Cenografia: Artista do Povo da URSS, laureado com os Prêmios de Estado da URSS I. Sumbatashvili.
Trajes: E. Dvorkina.
Coordenador de dublês: Vice-Presidente da Federação de Combate de Estilo Livre, Vice-Presidente da Federação Russa de Combate, Major General, Príncipe Alexander Malyshev.
A estreia aconteceu em 2002.
A versão do libreto e coreografia de "Spartacus" de N. Kasatkina e V. Vasilyov é focada na história heróica do líder da lendária revolta de escravos.
"Spartacus" de Kasatkina e Vasilyov é, claro, um balé clássico, mas verdadeiramente moderno. Os diretores queriam transmitir o estilo, o clima, a atmosfera trágica e sensual, e até mesmo erótica, daquela época, a era do brilhante declínio de Roma. “Apenas o cachorro permaneceu inocente nesta performance”, escreveu um crítico agora desconhecido em 2002, após a estreia do balé Spartacus. As críticas cresceram tão furiosamente quanto o público no final da apresentação.
"Spartacus" de Kasatkina e Vasilyov permanecerá para sempre na arte do balé o mais belo escândalo do início do século. 300 trajes incrivelmente luxuosos de Elizaveta Dvorkina, 6 toneladas de decorações exclusivas desenhadas por Iosif Sumbatashvili (eles foram montados há mais de oito horas!), armas de brincar feitas na mais famosa fábrica de joias - tudo para mostrar o estilo sensual e apaixonado da era do brilhante declínio de Roma.
O corpo está sujeito à paixão, a paixão está sujeita à liberdade, as cenas francas são substituídas por lutas, e quando o jogo e o alegre Spartak irrompe no palco, acredita-se que todas as batalhas são dele, e todas as mulheres são dele, e ele precisa apenas de liberdade inebriante, o que significa que está condenado...
Aliás, o dublê profissional Alexander Malyshev ensinou aos artistas as técnicas de uma verdadeira batalha romana. Mas quem ensinou outras técnicas aos artistas que executam a “Dança das Donzelas Gaditan”? Se você ainda não viu essa dança, não sabe nada de erotismo, mas eles, esses antigos romanos, sabiam... Talvez seja por isso que se decompuseram completamente?..
E todo esse mundo apaixonado é acompanhado e obedece inexoravelmente à grande música de Aram Khachaturian. Pela primeira vez na produção de Spartacus foi utilizada música, embora escrita pelo compositor para este balé, mas nunca antes incluída em apresentações de outros coreógrafos. A partitura desses fragmentos foi fornecida exclusivamente a Kasatkina e Vasilev pelos herdeiros do compositor.
O resultado é um espetáculo fascinante e vibrante, bem dentro da tradição romana.
A apresentação é acompanhada por uma orquestra sinfônica. Maestro - Sergey Kondrashev.
Duração: até 3 horas (com intervalo).
Balé em 3 atos, 4 cenas.
Libreto de V. Begichev, V. Geltser.
Coreografia de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilev.
A performance foi editada por N. Kasatkina e V. Vasilev.
Artista: T. Goodchild (Grã-Bretanha).
Os figurinos foram confeccionados sob a direção de K. Baker (Grã-Bretanha).
A estreia da apresentação ocorreu no verão de 1988, durante uma turnê pelo State Academic Theatre of Classical Ballet, no Reino Unido. Esta é a primeira produção conjunta russo-inglesa na história do balé russo. A versão coreográfica e a performance foram realizadas pelo lado russo - o Teatro Acadêmico Estatal de Ballet Clássico.
A cenografia, o cenário e os figurinos foram executados pelo lado inglês. O designer de produção é um dos mais famosos cenógrafos britânicos, Tim Goodchild. Os figurinos são confeccionados sob a direção de Kim Baker.
Os papéis principais na estreia foram interpretados por Vera Timashova e pelo brilhante Vladimir Malakhov.
O primeiro balé "Lago dos Cisnes" de Tchaikovsky (op. 1876) fala sobre a luta pelo amor e pela felicidade contra as forças das trevas, sobre o amor como a manifestação mais elevada da humanidade. Este tema, que permeia toda a obra de Tchaikovsky, é também desenvolvido em todos os seus balés.
Segundo a ideia original do compositor, o balé terminou com um final trágico com a morte dos personagens principais. No entanto, esta ideia não foi concretizada nas produções subsequentes. A versão do Lago dos Cisnes oferecida ao público segue justamente esta intenção do autor.
Na primeira produção de O Lago dos Cisnes (1877, Teatro Bolshoi de Moscou, coreógrafo V. Reisinger), a inovação da música permaneceu desconhecida. A combinação de sinfonismo e eficácia que lhe é inerente foi incorporada apenas na produção de Lev Ivanov e Marius Petipa (1885, o Teatro Mariinsky em Danças de Cisne de São Pedro, uma suíte de caráter nacional foi decidida, etc. Esta produção tornou-se a base para todos os subsequentes versões do Lago dos Cisnes, incluindo a famosa performance do coreógrafo Alexander Gorsky no Teatro Bolshoi em 1901.
Há mais de trinta anos, o Reino Unido aplaudiu a peça Teatro Bolshoi Lago dos Cisnes, performance cuja versão na Rússia é chamada de “antigo Lago dos Cisnes de Moscou” (coreografia de Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer). Essa versão quase esquecida do Lago dos Cisnes serviu de base para a versão oferecida ao público pelo Teatro Acadêmico Estadual de Ballet Clássico. Muitas "peças" maravilhosas da antiga edição de "O Lago dos Cisnes" foram cuidadosamente restauradas, e as ideias originais de Marius Petipa na primeira cena do balé também foram restauradas. E aqueles fragmentos que são compostos de novo, transmitem com sensibilidade e cuidado o estilo da famosa performance.
Na encenação da performance, Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev consultaram Nikolai Fadeechev, um dos mais famosos príncipes do Teatro Bolshoi, com a famosa Marina Semyonova, com Asaf Messerer.
A crítica de balé russa Elena Lutskaya chamou esse trabalho dos diretores de "uma lição de atitude moderna em relação à herança clássica".
A performance foi exibida com sucesso nos palcos dos EUA, Turquia, Japão, França, Itália.
“A trupe trouxe uma produção incrível de O Lago dos Cisnes”, escreveu a imprensa americana, “esta é uma performance ricamente desenhada, executada com grande frescor. O público assistiu a um balé de especial leveza e delicadeza.
A apresentação é acompanhada pela orquestra do Novaya Opera Theatre. E. V. Kolobova.
Duração: 2 horas (com intervalo).
Balé Clássico de Moscou- com esse nome é conhecido mundialmente o grupo, que hoje se chama Teatro Acadêmico Estadual de Ballet Clássico. A trupe de balé foi formada em 1966 com o auxílio do Ministério da Cultura da URSS e era chefiada pelo famoso Igor Moiseev. O repertório incluiu então fragmentos de balés clássicos e miniaturas coreográficas encenadas por Goleizovsky, Messerer e pelo próprio Moiseev. Em 1977, Igor Moiseev passou a direção artística para Vladimir Vasilev, aluno de Asaf Messerer, e Natalia Kasatkina, aluna de Marina Semyonova, tornou-se a coreógrafa-chefe. A chegada de novos dirigentes mudou fundamentalmente a direção criativa da trupe, que passou de grupo de concerto a teatro de balé.
O Classical Ballet Theatre, sob a direção de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev, celebrou seu 40º aniversário em 2006. Em 2007, Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyev, diretores de performances modernas e restauradores de clássicos, criadores do único teatro de balé original de Moscou, comemoraram seu 30º aniversário como diretores artísticos do teatro.
Artistas do Povo da Rússia, laureados com o Prêmio do Estado - Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev criaram 3 balés e 1 ópera no Teatro Bolshoi, 2 balés e 2 óperas no Teatro Mariinsky e 23 balés no Teatro Acadêmico do Estado, sem contar produções em outros Palcos russos e estrangeiros. O balé A Criação do Mundo, criado no Teatro Mariinsky, já foi encenado em mais de 60 teatros ao redor do mundo. As duas últimas estreias ocorreram nos Estados Unidos em 2003 e 2004. O balé do autor coreografado por Natalia Kasatkina e Vladimir Vassilev contribuiu contribuição significativa no desenvolvimento de uma direção como "Clássico hoje" - um clássico em uma interpretação moderna - na arte do balé mundial. Hoje, muitos teatros realizam apresentações com grande sucesso com coreografia, direção e libreto.
"Todos os gêneros, exceto chato!" - este é o lema do Ballet Clássico, portanto, uma característica da produção de cada obra no teatro é a vontade de tornar qualquer história compreensível e interessante para as pessoas de todas as idades, nacionalidades e denominações.
O repertório da trupe inclui todos os balés de P. I. Tchaikovsky, "Cinderela" e "Romeu e Julieta" de S. Prokofiev, "Dom Quixote" de L. Minkus, "Giselle" de A. Adam, "O Pássaro de Fogo" de I. Stravinsky, "The Wonderful Mandarin" de B. Bartok, "Spartacus" de A. Khachaturian, "Creation of the World" e "Pushkin" de A. Petrov e outros - mais de 20 balés no total, - clássicos e modernos, vários estilos e tendências. Entre os projetos promissores do Teatro para o futuro próximo está a encenação dos balés de Andrei e Olga Petrovs - feriado popular"Lisístrata" baseada na comédia homônima de Aristófanes e "A Tempestade" baseada em Shakespeare com música de Jean Sibelius. A estreia de 2008 é o balé "Mowgli" com música de Alex Prior, um compositor londrino de 14 anos.
O teatro é frequentemente chamado de "Fábrica de Estrelas do Balé" balé clássico. Foi aqui que ocorreu a descoberta e a formação de artistas que receberam reconhecimento mundial. Entre eles estão Irek Mukhamedov (agora solista do Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (Prima do Teatro Bolshoi), Vladimir Malakhov (diretor artístico e dançarino principal da Ópera Estatal Alemã em Berlim, dançarino principal do American Ballet Theatre, principal artista convidado na Ópera Estatal de Viena). Kasatkina e Vassilev têm uma visão especial do talento original dos artistas e, sob sua liderança, o teatro criou uma nova galáxia de estrelas do balé clássico de classe mundial. Entre os solistas que foram criados pelo teatro estão 2 vencedores do Grande Prêmio e 19 medalhistas de ouro em competições internacionais, 5 laureados e 2 vencedores do Grande Prêmio da Academia de Dança de Paris, bem como detentores de muitos outros títulos e prêmios de prestigiosas competições de balé. .
Durante trinta anos, Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev lideraram uma das companhias de balé mais famosas do mundo e continuam a criar novas performances e a descobrir novos nomes para o mundo.
Teatro de balé clássico N. Kasatkina e V. Vasilev
"Ballet Clássico de Moscou" - com esse nome a equipe é conhecida em todo o mundo, que hoje é chamada de Teatro Acadêmico Estadual de Ballet Clássico. A trupe de balé foi formada em 1966 sob o nome de Conjunto de Concertos Coreográficos da URSS "Jovem Ballet", com o auxílio do Ministério da Cultura da URSS, e era chefiada pelo famoso Igor Moiseev. O repertório incluiu então fragmentos de balés clássicos e miniaturas coreográficas encenadas por Goleizovsky, Messerer e pelo próprio Moiseev. Em 1977, Igor Moiseev passou a direção artística para Vladimir Vasilev, aluno de Asaf Messerer, e Natalia Kasatkina, aluna de Marina Semyonova, tornou-se a coreógrafa-chefe. A chegada de novos dirigentes mudou fundamentalmente a direção criativa da trupe, que passou de grupo de concerto a teatro de balé.
O Classical Ballet Theatre, sob a direção de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev, celebrou seu 45º aniversário em 2011. 2012 marcou o 35º aniversário da direção artística do teatro de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasiliev, diretores de espetáculos modernos e restauradores de clássicos, criadores do único teatro de balé original de Moscou.
Artistas do Povo da Rússia, laureados com o Prêmio do Estado - Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev criaram 3 balés e 1 ópera no Teatro Bolshoi, 2 balés e 2 óperas no Teatro Mariinsky e 23 balés no Teatro Acadêmico do Estado, sem contar produções em outros Palcos russos e estrangeiros. O balé A Criação do Mundo, criado no Teatro Mariinsky para M. Baryshnikov, foi encenado em mais de 60 teatros ao redor do mundo. As duas últimas estreias aconteceram nos EUA. O balé do autor, dos coreógrafos Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev, deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento de uma direção como "Clássico hoje" - um clássico em uma interpretação moderna - na arte do balé mundial. Hoje, muitos teatros realizam apresentações com grande sucesso com coreografia, direção e libreto.
"Todos os gêneros, exceto chato!" - este é o lema do Ballet Clássico, portanto, a peculiaridade de encenar cada obra no teatro é a vontade de tornar qualquer história compreensível e interessante para pessoas de todas as idades, nacionalidades e confissões, para os modernos.
O repertório da trupe inclui todos os balés de P. I. Tchaikovsky, "Cinderela" e "Romeu e Julieta" de S. Prokofiev, "Dom Quixote" de L. Minkus, "Giselle" de A. Adam, "O Pássaro de Fogo" de I. Stravinsky, "The Wonderful Mandarin" de B. Bartok, "Spartacus" de A. Khachaturian, "Creation of the World" e "Pushkin" de A. Petrov e outros - cerca de 30 balés no total, - clássicos e modernos, vários estilos e tendências . Entre os projetos promissores do teatro estão o balé "Lysistrata" de Olga Petrova baseado na comédia homônima de Aristófanes, "Corsair" de A. Adam e "A Lenda do Lago dos Cisnes e o Patinho Feio" com música de E. Grieg. A estreia de 2008 - o balé "Mowgli" com música de Alex Pryer, um compositor londrino de 14 anos, foi pensado para ser visto em família.
Com a criatividade do teatro, cuja originalidade de repertório invejará qualquer trupe de balé, o público conheceu mais de 200 cidades da Rússia e países vizinhos, suas turnês aconteceram em mais de 30 países do mundo em 5 continentes . Durante todo o ano 75 bailarinos, 30 toneladas de cenários e 4 mil figurinos confeccionados para apresentações de repertório percorrem o planeta.
A "Fábrica de Estrelas de Balé" é frequentemente chamada de Teatro de Balé Clássico. Foi aqui que ocorreu a descoberta e a formação de artistas que receberam reconhecimento mundial. Entre eles estão Irek Mukhamedov (agora solista do Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (Prima do Teatro Bolshoi), Vladimir Malakhov (diretor artístico e dançarino principal da Ópera Estatal Alemã em Berlim, dançarino principal do American Ballet Theatre, principal artista convidado na Ópera Estatal de Viena), Ilgiz Galimullin (principal solista e professor do nosso teatro e Teatro nacional Tóquio, Japão). Kasatkina e Vassilev têm uma visão especial do talento original dos artistas e, sob sua liderança, o teatro criou uma nova galáxia de estrelas do balé clássico de classe mundial. Entre os solistas que foram criados pelo teatro estão 2 vencedores do Grande Prêmio e 19 medalhistas de ouro em competições internacionais, 5 laureados e 2 vencedores do Grande Prêmio da Academia de Dança de Paris, bem como detentores de muitos outros títulos e prêmios de prestigiosas competições de balé. .
Hoje, o teatro é dignamente representado por Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Artistas Populares e Homenageados da Rússia e laureados de competições internacionais.
O teatro de Kasatkina e Vasilyov pode ser chamado de Teatro-Paradoxo. Ele sobrevive em condições impossíveis: 45 anos sem palco próprio - e reconhecimento mundial! Condições de trabalho desumanas - e... vencedores dos maiores prêmios de balé. É constantemente mantido um nível que lhe permite competir com colegas das melhores companhias de balé do mundo. Das paredes imaginárias do teatro surgiram estrelas de classe mundial. Não há onde ensaiar com cenário e iluminação, e o repertório do teatro inclui cerca de 30 balés “ao vivo”. E novas performances nascem constantemente.
Natalia Kasatkina e Vladimir Vassilev lideram uma das companhias de balé mais famosas do mundo e continuam a criar novas performances e a descobrir novos nomes para o mundo.
Artistas Populares da Rússia Natalya Dmitrievna Kasatkina (n. 1934) e Vladimir Yudich Vasilev (n. 1931) se formaram na Escola Coreográfica de Moscou, ambos trabalharam por mais de vinte anos no Teatro Bolshoi, onde apresentaram características (N. D. Kasatkina também clássica ), ambos iniciaram atividades de coreógrafos no início da década de 1960 e, desde 1977, dirigem o teatro de balé, hoje denominado Teatro Acadêmico Estadual de Balé Clássico.
Ao descrever as suas atividades, é necessário aplicar a palavra "pela primeira vez" a vários dos seus empreendimentos. Eles foram os primeiros em muitos aspectos que aconteceram na vida artística do nosso balé na segunda metade do século XX.
Sabe-se que na virada das décadas de 1950 para 1960 ocorreu uma mudança radical em todos os tipos de arte nacional - literatura, teatro, cinema, música, artes plásticas. Uma nova geração talentosa entrou na vida, mais tarde chamada de “anos sessenta”. Esta geração superou os dogmas ideológicos e a estagnação artística do período anterior, ampliou os horizontes espirituais e figurativos da criatividade artística e determinou as principais conquistas da arte russa na segunda metade do século passado.
A virada no desenvolvimento de toda a cultura artística também afetou a coreografia. Foi determinado na virada das décadas de 1950 e 1960, principalmente nas produções de Yu. N. Grigorovich e ID Belsky, que encontraram novos caminhos no desenvolvimento do balé e influenciaram toda a geração de coreógrafos. Mas Yu. N. Grigorovich e ID Belsky trabalharam em São Petersburgo, embora suas impressionantes inovações ecoassem por todo o país. Yu.N. Grigorovich mudou-se para Moscou e um pouco mais tarde chegou ao Teatro Bolshoi, definindo sua face criativa até o final do século. Em Moscou, N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev se tornaram os primeiros jovens coreógrafos da nova onda. Suas performances Vanina Vanini (1962) e Heroic Poem (1964) com música de N. N. Karetnikov, The Rite of Spring de I. F. Stravinsky (1965) e um pouco mais tarde encenada em São Petersburgo, a peça "Criação do Mundo" de A. P. Petrova (1971) aderiu ao processo geral de atualização da arte nacional e nele desempenhou um papel significativo.
N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev foram os primeiros em nosso país (após breves e posteriormente interrompidas experiências dos coreógrafos da década de 1920) a encenar apresentações de música de vanguarda. Colaboraram com o jovem compositor N. N. Karetnikov, que seguiu o caminho da criatividade de vanguarda. Era novidade, nem todo mundo aceitava essa música no balé naquela época. Agora tornou-se bastante comum, mas depois foi inesperado e fresco, traçando novos caminhos no balé, estimulando pesquisas no campo da linguagem e das formas coreográficas.
N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev foram os primeiros a encenar em nosso país o balé marcante de I. F. Stravinsky A Sagração da Primavera. Foi criado em 1913 e exibido em Paris nas "Estações Russas" de S. P. Diaghilev com coreografia de V. F. Nijinsky. Então ele encenou repetidamente no exterior. Agora pode ser visto em vários palcos do nosso país. Mas N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev foram os primeiros a recorrer a ele em nosso país. Foi bastante ousado, porque I. F. Stravinsky ainda era um compositor semi-proibido entre nós como emigrado e modernista, e muitos não aceitaram a sua música inovadora e muito complexa. Mas N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev entenderam isso profunda e adequadamente, criando uma performance maravilhosa que ainda está no palco de seu teatro.
N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev foram os primeiros em nosso país a criar seu próprio teatro de balé, que pode ser chamado de autoral e experimental. Ou seja, este é o seu teatro pessoal (no sentido criativo), que surgiu como paralelo e acréscimo aos principais teatros da capital. Agora V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko têm suas próprias trupes de balé, há um balé de câmara “Moscou”, existem vários conjuntos de dança folclórica e dança moderna. Mas o teatro de N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilyov tornou-se a primeira companhia de balé experimental e de autor. Em 1977, eles dirigiram o conjunto de concertos, criado em 1966 (primeiro liderado por I. A. Moiseev, depois por Yu. T. Zhdanov), e o transformaram em um teatro de balé. A base do repertório agora não são números de concertos e miniaturas coreográficas, mas grandes performances completas. O teatro de N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev ganhou popularidade em sua terra natal e excursionou com sucesso constante em muitos países do mundo.
N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev foram os primeiros em nosso país a atrair o famoso coreógrafo estrangeiro Pierre Lacotte, especializado em restaurar a herança clássica perdida, para restaurar uma antiga performance. Agora Pierre Lacotte restaurou uma série de balés desaparecidos no exterior e em nosso país - nos teatros Bolshoi (A Filha do Faraó) e Mariinsky (Ondina). Mas N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev foram os primeiros a chamá-lo para este fim no nosso país, encenando em 1980 na sua restauração o antigo balé “Natalie, ou a Leiteira Suíça” do compositor A. Girovets, criado em 1821 pelo fundador do balé romântico Philip Taglioni. Hoje em dia os restauros estão na moda, mas para iniciar este negócio foi necessária uma iniciativa criativa, sempre característica destes coreógrafos.
Por fim, N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev foram os primeiros em nosso país a experimentar gêneros musicais e coreográficos complexos e inusitados, encenando em 1986 a sinfonia vocal e coreográfica “Pushkin. Reflexão sobre o poeta “A.P. Petrov - o compositor, com quem durante por longos anos eles tinham uma amizade criativa. Eles encarnaram no palco tanto seus balés quanto a ópera "Pedro I", mostrando o talento não só dos coreógrafos, mas também dos diretores. A ideia de Pushkin é um gênero sintético complexo que combina ação dramática, música sinfônica, voz e coreografia.
Já a partir de uma enumeração de fenómenos coreográficos, onde a comunidade destes coreógrafos é caracterizada pela palavra “pela primeira vez”, pode-se perceber a sua inerente iniciativa criativa, o desejo de procura artística, de encontrar novos caminhos e formas na arte.
Falando do seu teatro de balé, que hoje conta com uma grande variedade de apresentações, é preciso destacar a combinação harmoniosa entre o clássico e a modernidade, tanto no repertório quanto na linguagem coreográfica de suas produções.
N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev encenaram vários balés clássicos, incluindo Giselle, Dom Quixote, todos os três balés de P. I. Tchaikovsky. Ao mesmo tempo, eles abordam de forma criativa a incorporação de obras clássicas, nunca suportam mecanicamente versões dos teatros da capital, mas criam as suas próprias. Alguns espectadores podem gostar mais dessas versões, outros menos, o que é bastante natural. Mas o principal não está nisso, mas na interpretação criativa do material, que, claro, é valioso na arte.
Particularmente importante nas atividades de N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasiliev é a encenação de novos balés, a cooperação com compositores modernos, entre os quais N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Khachaturian e outros, sem mencionar o fato de que eles encenou os balés de I. F. Stravinsky - "A Sagração da Primavera", "O Beijo da Fada", "O Pássaro de Fogo" e S. S. Prokofiev - "Romeu e Julieta", "Cinderela". Na encenação de balés de compositores contemporâneos, a contribuição destes coreógrafos para a arte é talvez a mais significativa.
A combinação harmoniosa do clássico e do moderno também é característica de sua linguagem plástica. N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev foram criados na coreografia clássica e são fluentes nela. Mas a linguagem da dança clássica não pode ser reduzida a um conjunto de movimentos escolares. Desenvolve-se, enriquece-se e pode absorver, quando é necessário criar imagens artísticas, uma variedade de elementos plásticos: danças folclóricas, de salão, danças históricas, danças modernas e jazzísticas, pantomima cotidiana e dramática, trabalho, esportes, cultura física e movimentos acrobáticos e outro. A maior parte dos coreógrafos nacionais da segunda metade do século XX segue este caminho. E em seus balés originais, N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev também seguem esse caminho. A linguagem da dança de seus balés pode ser chamada de clássico atualizado ou modernizado, ou seja, dança clássica, enriquecida de acordo com as exigências do conteúdo figurativo com elementos de outros sistemas plásticos.
Menção especial deve ser feita ao fato de que o teatro de N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev é uma verdadeira “fábrica de estrelas”. Produziu tantos vencedores de competições internacionais de balé, incluindo celebridades mundiais, como nenhum outro teatro produziu. Seus artistas conquistaram dezenove medalhas de ouro em competições, sem contar muitas de prata e bronze. Nem todo mundo sabe que foi no teatro de N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev que celebridades mundiais como I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev iniciaram suas atividades, grandes talentos como A. V. Gorbatsevich, T. G. Paliy, M. Perkun-Bebezichi e muitos outros laureados. Tudo isso fala de alto nível trupe e que seus líderes sejam capazes de nutrir indivíduos criativos e desenvolver atores excepcionais.
O trabalho de N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev recebeu o Prêmio de Estado da URSS (1976) e o primeiro prêmio do Concurso All-Union de Números de Concertos (1969). Várias de suas performances foram filmadas.
A sua extensa e multifacetada atividade merece um estudo especial e abrangente. Neste ensaio, gostaria de observar o principal, graças ao qual esses pessoa talentosa inscreveu uma página notável no desenvolvimento da cultura nacional.
Vasiliev
26 de agosto de 1958 Vladimir Vasiliev foi aceito na Companhia de Balé Bolshoi. Ele se formou na escola como dançarino semi-personagem e nem pensou em dançar clássicos. E inicialmente ele teve papéis realmente característicos no teatro: uma dança cigana na ópera "Sereia", uma lezginka na ópera "Demônio", Pan na cena coreográfica "Noite de Walpurgis" - a primeira grande parte solo. Porém, havia algo no jovem bailarino que chamou a atenção da grande Galina Ulanova, que o convidou para ser seu parceiro no balé clássico Chopiniana. Galina Sergeevna se tornará amiga, professora e tutora de Vasiliev por muitos anos e terá um grande impacto na formação profissional e espiritual do artista.
Acreditei em seu talento e no coreógrafo Yuri Nikolaevich Grigorovich, que acabava de chegar ao teatro. Ele ofereceu
Para o graduado da escola de 18 anos, o papel central em sua produção do balé S.S. "Flor de Pedra" de Prokofiev, na qual Vasiliev conquistou imediatamente o amor e o reconhecimento de telespectadores e críticos. Seguiram-se outros papéis importantes no repertório moderno e clássico: Prince (Cinderela, 1959), Andrei (Páginas da Vida, 1961), Basil (Dom Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeu ("Romeu e Julieta", 1973).
Os coreógrafos não apenas ofereceram a Vasiliev os papéis principais, mas também os encenaram especialmente para ele. Ele foi o primeiro intérprete da parte solo em "Dance Suite" (encenada por A.A. Varlamov, 1959), do papel de Ivanushka no balé de RK Shchedrin "The Little Humpbacked Horse" (encenado por A.I. Spartacus" de A.I. Khachaturian (encenado por L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash em "Forest Song" de G.L. Zhukovsky (encenado por O.G. Tarasova e A.A. Lapauri, 1961), Solista em “Class Concert” (encenado por A.M. Messerer, 1963), Petrushka no balé de I.F. "Petrushka" de Stravinsky (encenado por K.F. Boyarsky após M.M. Fokin, 1964), interpretado por Batyr em "Shural" de F.Z. Yarullin. Em cada novo emprego Vasiliev refutou a opinião estabelecida sobre suas habilidades como artista e dançarino, provando que ele realmente é uma “exceção à regra”, uma pessoa que pode encarnar qualquer imagem no palco - o balé clássico Prince, o gostoso espanhol Basil, o russo Ivanushka , e a juventude oriental loucamente apaixonada, e um líder popular poderoso, e um rei déspota sangrento. Isto foi dito repetidamente tanto por críticos quanto por seus colegas de arte. O lendário M. Liepa, Artista do Povo da URSS, estreia do Teatro Bolshoi, é dono da seguinte afirmação: “Vasiliev é uma brilhante exceção à regra! Ele tem um talento fenomenal na técnica e na atuação, e na posse de uma frase de dança, e na musicalidade, e na capacidade de transformar, etc.” E aqui está o que F.V. Lopukhov, patriarca do balé russo: “Em termos de diversidade, ele não pode ser comparado a ninguém... Ele é ao mesmo tempo tenor, barítono e, se preferir, baixo”. O grande coreógrafo russo Kasyan Yaroslavich Goleizovsky destacou Vasiliev entre todos os dançarinos que já viu, chamando-o de "um verdadeiro gênio da dança". Em 1960, Goleizovsky criou especialmente para ele os números do concerto "Narcissus" e "Fantasy" (para Vasiliev e E.S. Maksimova) e em 1964 - o papel de Majnun no balé S.A. Balasanyan "Leyli e Majnun".
Quase todas as atuações do melhor período de Yu.N. Grigorovich também está associado ao nome de Vladimir Vasiliev, que foi o primeiro intérprete dos papéis centrais em suas produções: O Quebra-Nozes (1966), O Pássaro Azul (1963) e Príncipe Desejo (1973) em P.I. "O Quebra-Nozes" e "A Bela Adormecida" de Tchaikovsky; o famoso Spartacus no balé homônimo de A.I. Khachaturian (1968; por este papel, Vasiliev recebeu o Prêmio Lenin e o Prêmio Lenin Komsomol), Ivan, o Terrível, no balé de mesmo nome com música de S.S. Prokofiev (1975, segunda estreia), Sergei em A.Ya. Eshpay (1976; Prêmio Estadual). No entanto, gradualmente entre V. Vasiliev e Yu Grigorovich houve uma séria diferença nas posições criativas, que se transformou em um conflito, como resultado do qual em 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, como vários outros solistas importantes, foram forçado a se separar do Teatro Bolshoi.
Durante seu carreira criativa Vasiliev se apresentou muitos e com grande sucesso no exterior - na Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roman Opera, Colon Theatre, etc. O fenômeno de Vladimir Vasiliev sempre atraiu figuras marcantes do teatro estrangeiro: Maurice Bejart encenou sua própria versão do balé de I.F. "Petrushka" de Stravinsky ("Ballet do século XX", Bruxelas, 1977). Mais tarde, em concertos, Vasiliev, juntamente com Maximova, executou repetidamente um fragmento de seu balé Romeu e Júlia ao som da música de G. Berlioz. Em 1982, Franco Zeffirelli convidou ele e Ekaterina Maksimova para participarem das filmagens do filme-ópera La Traviata (dança espanhola - encenação e performance). Em 1987, Vasiliev desempenhou o papel de Professor Unrat na produção de Roland Petit de The Blue Angel com música de M. Constant (Marseilles Ballet). O ano de 1988 foi marcado pela primeira apresentação do papel principal de Zorba na produção de Zorba, o Grego, de Lorca Myasin, com música de M. Theodorakis (Arena di Verona), bem como pela primeira apresentação das partes principais do filme de Leonid Myasin. atuar balés Pulcinella de I.F. Stravinsky (Pulcinella) e "Parisian Joy" com música de J. Offenbach (Barão) na revivificação de Lorca Massine no Teatro San Carlo (Nápoles). Em 1989, Beppe Menegatti encenou a peça "Nijinsky" com Vasiliev em papel de liderança(Teatro São Carlos). As apresentações de Vasiliev (e mais tarde seus balés) sempre despertaram uma atitude especial do público - os franceses o chamavam de "deus da dança", os italianos o carregaram nos braços, na Argentina após a estreia de sua produção ao som da música argentina compositores "Fragmentos de uma Biografia" ele simplesmente se tornou um herói nacional e cidadão honorário de Buenos Aires, os americanos o nomearam cidadão honorário da cidade de Tucson, etc.
Além de Ekaterina Maksimova, parceira constante de Vladimir Vasiliev, a quem ele sempre chamou de sua musa, bailarinas famosas como Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila dançaram com ele Semenyaka, Alicia Alonso e Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni e Noel Pontois (França), Liliana Cosi e Carla Fracci (Itália), Rita Pulward (Bélgica), Zsuzsa Kuhn (Hungria) e outros.
O incrível virtuosismo do bailarino, a expressividade plástica, a musicalidade excepcional, o talento dramático, a profundidade de pensamento e o tremendo poder de impacto emocional revelaram um novo tipo de bailarino moderno, para quem não existem dificuldades técnicas, nem restrições de papel ou enredo. Os padrões de desempenho declarados por Vasiliev permanecem em grande parte inatingíveis até agora - por exemplo, o Grande Prêmio do Concurso Internacional de Ballet, que ele venceu em 1964, nunca foi concedido a ninguém nas competições subsequentes. Fedor Vasilievich Lopukhov escreveu: "... Quando digo a palavra "Deus" em relação a Vasilyev... quero dizer um milagre na arte, perfeição." Vasiliev é legitimamente considerado um reformador da dança masculina, um inovador, ao qual estão associadas suas maiores conquistas. É natural que no final do século XX, de acordo com uma pesquisa dos principais especialistas mundiais, tenha sido Vladimir Vasiliev quem foi reconhecido como o “Dançarino do século XX.
