A influência das pinturas na saúde humana. A influência da arte contemporânea na formação da personalidade

Cada pessoa busca a beleza. Por isso, muitos, equipando seu “ninho”, arrumam estatuetas nas cômodas e vasos de flores nos peitoris das janelas. E “decoram” as paredes com pinturas.

Estas obras de pintura não só trazem prazer estético, mas também têm um enorme impacto na pessoa.

A “comunicação” com trabalhos feitos com tintas sobre tela fortalece a saúde e melhora o estado psicoemocional da pessoa. Além disso, tanto na contemplação das pinturas, como na sua criação.

Como exatamente arte de pintura afeta uma pessoa, os editores da edição online do site lhe contarão mais.

A arte da pintura é uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento pessoal

As imagens têm um efeito positivo na função cerebral

Ao desenhar, ativamos Função cerebral. A mesma coisa acontece se olharmos apenas para pinturas. Os neurocientistas chegaram a esta conclusão após realizarem um eletroencefalograma do cérebro.

Desenhar imagens e contemplá-las envolve ambos os hemisférios do cérebro. Ao forçar as circunvoluções a trabalharem com alta atividade, esses exercícios desenvolvem a concentração, melhoram o pensamento analítico e também retardam o processo de envelhecimento do cérebro.

Portanto, não é surpreendente por que pintar e visitar galerias de arte são recomendados para pessoas mais velhas.

A pintura é a melhor cura para doenças físicas e transtornos mentais

Depois de realizar inúmeras observações, os cientistas descobriram que arte de pintura tem um efeito positivo no bem-estar de uma pessoa. Então, estar rodeado de pinturas tira dor de cabeça e outras sensações desagradáveis, acalma o sistema nervoso, cura feridas mentais.

Além disso, o uso de tintas sobre tela e a visualização de obras de arte figurativa evitam colapsos nervosos e também aliviam “convidados” frequentes do nosso tempo como preocupações, ansiedade, estresse e depressão.

Algumas instituições médicas chegam a tratar com “criatividade”, convidando os pacientes a jogarem fora seus emoções negativas com tintas sobre papel.

As belas artes enchem uma pessoa de várias emoções

Portanto, se um quadro for pintado com cores vivas, reflete bondade, amor e sinceridade, então a pessoa absorverá todas essas emoções e certamente as transmitirá aos outros.

Segundo os cientistas, cada imagem tem sua própria energia, que afeta o subconsciente e às vezes muda os pensamentos e até a visão de mundo.

E se a imagem, ao contrário, carrega energia negativa: tudo é retratado na tela em cores escuras e opacas, prevalecem pensamentos negativos e agressividade, então a pessoa será preenchida com as mesmas emoções ruins e as espalhará sobre aqueles ao seu redor ele em seu detrimento.

A arte da pintura é comparável a se apaixonar

Acontece que ao contemplar pinturas de grandes artistas, você pode sentir as mesmas emoções que estão presentes quando se apaixona. Esta conclusão foi feita por cientistas do London College.

Ao examinar o cérebro, eles descobriram que, ao olhar para um objeto Artes visuais e a presença de um ente querido por perto, são ativadas no cérebro as mesmas áreas que provocam as emoções de se apaixonar.

Ao mesmo tempo, ocorre uma onda de dopamina - hormônio que proporciona sensação de satisfação e sensações agradáveis.

Para confirmar esta teoria, o professor de neurociência Semir Zeki conduziu um estudo. Sua essência era mostrar aos voluntários pinturas de grandes artistas. Olhando para eles, os sujeitos aumentaram o fluxo sanguíneo para as partes do cérebro responsáveis ​​pelo sentimento de amor.

As pinturas de Leonardo da Vinci, Claude Monet e Sandro Botticelli tiveram uma influência particularmente poderosa.

“A beleza salvará o mundo” - esta é a frase do grande escritor F.M. Dostoiévski foi dito em uma de suas obras não por acaso. De fato arte de pintura dá prazer estético. E com isso alivia a dor, estresse e depressão.

Além disso, a criação e contemplação de pinturas contribui para o autodesenvolvimento e o autoaperfeiçoamento, inspira o amor pela beleza e também dá o máximo tons diferentes emoções, e independentemente do que está representado na tela: paisagem, retrato, natureza morta ou abstração.

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Muitas pessoas sabem que as obras de arte (pinturas, esculturas, artes e ofícios) carregam uma certa carga de energia. Falemos de pintura, pois são as pinturas no interior de uma casa ou escritório que apresentam um potencial energético particularmente grande. É importante que este potencial energético coincida com o potencial das pessoas que vivem ou trabalham onde estão as pinturas e entram em contacto com a sua energia todos os dias. Em primeiro lugar, é importante para a sua saúde física e para o seu estado emocional e psicológico.

Ao escolher uma pintura, olhamos para o tema, composição, estilo de pintura, técnica de pintura, esquema de cores, etc. Ao mesmo tempo, os amantes da arte sabem que é agradável e fácil ficar perto de uma imagem, como se sentisse ar fresco e excitante, e a outra criasse uma sensação de tensão e desconforto. A poderosa energia positiva da tela pode dar a impressão de que toda a imagem está repleta de algum tipo de luz interior. Ao mesmo tempo, na mesma imagem (se suas dimensões forem grandes) podem haver seções, fragmentos com energia positiva e neutra. No entanto, a estratificação total de energia de vários elementos do enredo da imagem pode criar no espectador uma sensação de radiação sobrenatural.

O biocampo energético das pinturas pode ser explorado. Por exemplo, com a ajuda de métodos radiestesicos, foi realizado um estudo da pintura de A. Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo". Os especialistas acreditam que as pinturas de A. Ivanov têm alto conteúdo bioenergético e têm um forte efeito psicoterapêutico positivo na saúde das pessoas. Durante o estudo, constatou-se que a energia de João Batista era várias vezes superior à energia de todos os atores, exceto de Jesus Cristo, cujo raio do biocampo é superior a oito metros. O biocampo de João Batista tem cerca de cinco metros, apesar de sua figura ser três vezes menor que a figura de Cristo. Acredita-se que o biocampo não esteja associado ao tamanho de uma pessoa, mas sim à sua personalidade, mais precisamente ao que o artista pensava sobre seu herói no momento da criação.

Muitos pesquisadores da pintura têm falado cada vez com mais frequência sobre a provável penetração do não material na matéria real. Na sua opinião, a pintura, assim como a música, retiram a sua energia do espaço envolvente. O artista transforma essa energia e a transfere para a tela. Os grandes pintores, em estado de êxtase criativo, trabalharam numa forte onda de bioenergia, que passava da mão para a pintura e a tela com a imposição dos pensamentos e emoções do mestre. Assim, a energia total da radiação de todas as cores e a bioenergética sobreposta ao subconsciente conferem aquele efeito mágico único da pintura curativa, que contribui não só para a recuperação espiritual, mas também física de uma pessoa. Pessoas criativas eles têm um dom especial: ao criar uma obra de arte, afastam-se da experiência, repensando-a, para depois transmitirem seus sentimentos na tela, limpa de ninharias. As experiências por elas provocadas, ao serem transformadas na energia das pinturas, não só encantam, emocionam a alma, mas também curam e restauram a saúde.

Segundo pesquisadores britânicos, uma ida a um psicanalista pode ser substituída com segurança por uma ida a uma galeria de arte. Obras de arte mundial e moderna afetam a psique humana de uma forma única, dizem os especialistas. Os cientistas conduziram um estudo no qual escanearam os cérebros de um grupo de voluntários enquanto observavam pinturas de grandes artistas como Claude Monet e Sandro Botticelli. Os especialistas registraram que, enquanto observavam, a atividade cerebral era semelhante à experimentada pelo cérebro humano em momentos de amor. Além disso, os pesquisadores descobriram que o hormônio dopamina, associado a sensações agradáveis ​​e de prazer, foi liberado no sangue dos sujeitos. Além disso, tal reação surgiu nos sujeitos quase que instantaneamente. Os especialistas acreditam que os resultados de suas pesquisas sugerem que a contemplação de obras-primas pictóricas pode ajudar a lidar com medos e ansiedade e até mesmo reduzir a dor.

Na terapia tradicional chinesa de qigong, existe um método que o médico chinês Shen Jian chamou de "pintura admirando qigong" ou "pintura admirando terapia". Desde a antiguidade, baseia-se em técnicas conhecidas, utilizando meios como pintura e caligrafia. literatura medieval A China dá muitos exemplos de como a contemplação das pinturas dos mestres da pintura trouxe evidente alívio aos enfermos, que pareciam desesperados. Este método ainda é usado pela medicina chinesa hoje. Os médicos chineses afirmam: “Além de as pinturas e a caligrafia apenas decorarem paredes vazias, também criam uma atmosfera especial, proporcionam prazer estético às pessoas, servem como meio de desenvolver a inteligência e educar o caráter, desenvolvendo uma atitude amigável para com os outros, que equilibra naturalmente o sistema nervoso". Shen Jian descreve vários casos vívidos da prática médica, quando os pacientes ficavam tão fascinados pela contemplação das imagens que, esquecendo-se de tudo, entravam em um estado de experiência alegre, como resultado da normalização da circulação sanguínea, das funções protetoras do corpo foram fortalecidos, o que acabou levando à recuperação. O grande Avicena em sua famosa obra “O Cânon da Medicina” também descreveu a relação entre cor, temperamento humano e saúde humana.

A partir de meados do século XIX, os médicos europeus, seguindo os médicos do Oriente, passaram a defender a utilização da contemplação das obras-primas da pintura como um dos métodos curativos e bastante eficazes. Assim, em um dos principais hospitais de Londres, foi realizada uma experiência interessante. Não só os corredores e halls, mas também as enfermarias da clínica foram decoradas com pinturas de diversos gêneros e estilos. Alguns anos depois, foi realizada uma pesquisa entre os pacientes e constatou-se que 80% deles acreditam que a pintura melhorou o humor e distraiu os problemas de saúde. Em outra clínica na Inglaterra, eles tentaram descobrir como as obras-primas da pintura afetam os pacientes do departamento de oncologia. Os pacientes, após exames preliminares, foram divididos em três grupos, um dos quais ouviu música, o segundo foi rodeado de fotos e o terceiro realizou o tratamento habitual. Após o exame, os médicos notaram uma melhora significativa no estado psicológico dos pacientes que ouviam música e olhavam pinturas de artistas. No grupo I, a sensação de depressão e medo diminuiu 32%, no grupo II - 18%. Mas naqueles pacientes que tomaram apenas medicamentos, o humor permaneceu o mesmo. Não menos interessantes são os resultados obtidos na Austrália, no Royal Adelaide Hospital. David Evans conduziu uma série de experimentos usando arteterapia e descobriu-se que os pacientes que receberam "doses" terapêuticas de música ou pintura começaram a precisar de menos analgésicos do que antes. Além disso, a pressão arterial caiu acentuadamente.

O método de tratamento por pintura também é usado na Rússia. Segundo alguns dados de um estudo de grupos de pacientes realizado por psiconeurologistas, nota-se que as paisagens dominadas pelo azul, cores verdes e a luz solar suave, aliviam a excitação nervosa dos pacientes e ajudam a superar a depressão. Os médicos dizem: "A verdadeira arte sempre dá efeito de cura. É um excelente analgésico."

Interessantes são os resultados da pesquisa de Leonardo Olazábal (Bilbao, Espanha), que serviram de base para seus métodos de tratamento, que ele relatou repetidamente em conferências científicas. Ele considera o estudo da física das microvibrações na pintura de N.K. Roerich e seu filho S.N. Roerich. Leonardo Olazábal usou vários trabalhos pintura, principalmente paisagens montanhosas. Muito foi escrito sobre as paisagens montanhosas de Nicholas Roerich. Mas para Olazábal, as pinturas dos Roerichs tornaram-se objeto de pesquisa em ciências naturais. Com base em muitos anos de experiência, fixa um efeito curativo específico associado à contemplação de pinturas. Ele escreve: “Tomemos por exemplo as pinturas de Nicholas e Svyatoslav Roerich. Podemos tirar fotos que mostram simplesmente o nascer e o pôr do sol, com morros e montanhas. Faremos um teste especial e veremos se essas pinturas emitem vibrações mais altas de até 10 mil mícrons. Avaliando os resultados obtidos ao longo de vários anos, o cientista conclui: “A pintura de N. Roerich tem um efeito terapêutico curativo, mesmo quando apenas olhamos para as suas pinturas. Este efeito curativo está definitivamente presente, embora para o observador seja algo impensável, inexprimível através de palavras.

Recentemente, cada vez mais especialistas de clínicas e centros especializados ajuda psicológica introduzir programas sobre métodos de tratamento por pintura. Sem exigir grandes gastos financeiros, tais programas, com a correta organização do tratamento, proporcionam Influência positiva sobre o estado psicológico dos pacientes. É provável que no futuro a criação de salas especiais em instituições médicas - salas de arte se torne uma prática comum. Até agora, o tratamento de pintura não encontrou uma aplicação tão ampla em Medicina tradicional, você pode se tornar seu próprio médico e colecionar uma coleção de pinturas modernas em casa. Você pode determinar o potencial energético da imagem tanto com a ajuda de especialistas quanto por conta própria, com base em sentimentos pessoais. Fique mais tempo na foto que você gosta, observe atentamente as cores, o enredo, tente sentir sua energia, e se a foto provoca sensações agradáveis ​​​​inexplicáveis, então há uma coincidência de potenciais energéticos, e tal foto, estando na casa , definitivamente dará um efeito curativo.

16/06/2012 Nikita Melikhov Versão para impressão

Ninguém contestará o fato de que a arte desempenha um papel cognitivo, educativo e comunicativo na formação da pessoa. Desde a antiguidade, a arte ajuda a pessoa a perceber e transformar a realidade, apresentando-a em imagens e assim ligando-a num único todo. Ao mesmo tempo, a pessoa desenvolveu o pensamento abstrato e figurativo - a fantasia se desenvolveu. O filósofo soviético E. Ilyenkov disse: “Tomada em si, a fantasia, ou o poder da imaginação, não está apenas entre as mais preciosas, mas também entre as habilidades universais e universais que distinguem uma pessoa de um animal. Sem ela, não se pode dar um único passo, não só na arte, a menos, claro, que seja um passo imediato. Sem o poder da imaginação seria impossível até mesmo reconhecer um velho amigo se de repente ele deixasse crescer a barba, seria impossível até mesmo atravessar a rua no meio do fluxo de carros. A humanidade, desprovida de imaginação, nunca lançaria foguetes ao espaço.

É impossível não levar em conta o fato de que a arte desde cedo leva participação direta na formação da consciência da criança (e ao longo da vida também). Música, literatura, teatro, artes visuais - todos eles trazem à tona a sensualidade e a moralidade de uma pessoa. Qualidades como amizade, consciência, patriotismo, amor, justiça, etc. desenvolver através da arte. Além disso, o próprio pensamento seria impossível sem o desenvolvimento da percepção sensorial: “A capacidade de pensar logicamente, isto é, de operar com conceitos, definições teóricas em estrita conformidade com as normas da lógica, não vale absolutamente nada se não for combinada com uma capacidade igualmente desenvolvida de ver, contemplar sensualmente, perceber o mundo» .

É claro que, com tudo isso, a arte muitas vezes desempenhava a função de entretenimento. E parece que se desde tempos imemoriais a arte tem sido usada tanto para iluminação quanto para distração, então mesmo agora não há motivo para preocupação. Hoje ainda existem e estão sendo criados bons livros, filmes, músicas, ao conhecê-los, a pessoa adquire a oportunidade de juntar toda a experiência acumulada pela humanidade, desenvolvendo assim suas próprias habilidades. Só agora, se considerarmos não as obras de arte individuais, mas a tendência de desenvolvimento (ou degradação?) da arte contemporânea, então ela se desvia cada vez mais visivelmente para a renúncia a todos os desenvolvimentos anteriores da humanidade, transformando a arte numa indústria de entretenimento e distrair uma pessoa dos problemas de desenvolvimento de suas habilidades criativas.

Talvez todos, pelo menos uma vez entrando no Museu de Arte Moderna, pensassem que, quando criança, ele desenhava melhor. O famoso artista D. Pollock espirrou e derramou tinta em painéis de fibra, considerando o processo criativo espontâneo mais importante que o resultado. Essas manchas, avaliadas em US$ 140 milhões, são hoje uma das pinturas mais caras do mundo. O escritor pós-moderno V. Pelevin falou sobre o famoso “Quadrado Negro” em um de seus livros: “Malevich, embora se autodenominasse um suprematista, era fiel à verdade da vida - na maioria das vezes não há luz no céu russo. E a alma não tem escolha a não ser produzir estrelas invisíveis a partir de si mesma - este é o significado da tela. Essas imagens não objetivas e representativas tornam até a personalidade do autor sem sentido, dizem: “cada um verá algo próprio”.

O filósofo soviético, que dedicou muito tempo ao estudo da questão da influência da arte sobre uma pessoa, M. Lifshitz escreveu: “O principal objetivo interno dessa arte é suprimir a consciência da consciência. A fuga para a superstição é o mínimo. Melhor ainda é uma fuga para o mundo impensado. Daí os constantes esforços para quebrar o espelho da vida, ou pelo menos torná-lo turvo, invisível. Cada imagem precisa ter características de algo “diferente”. Assim, a figuratividade diminui, no final das contas - algo livre de todas as associações possíveis com a vida real.

Existem muitas direções diferentes nas artes plásticas contemporâneas. Os autores de algumas tendências conferem às suas obras um significado “profundo”, que na verdade é apenas uma forma que reflete as experiências pessoais e os sentimentos fugazes do criador. O famoso surrealista S. Dali escreveu sobre sua pintura “Soft Clock”: “Foi uma noite, eu estava cansado, tive uma enxaqueca - uma doença extremamente rara para mim. Devíamos ir ao cinema com os amigos, mas no último momento resolvi ficar em casa. Gala irá com eles e eu irei dormir cedo. Comemos um queijo bem gostoso, depois fiquei sozinho, sentado, encostado na mesa, pensando em como o queijo derretido é “super macio”. Levantei e fui para o estúdio dar uma olhada no meu trabalho como de costume. O quadro que ia pintar era uma paisagem dos arredores de Port Lligat, rochas, como se iluminadas por uma luz fraca do entardecer. Em primeiro plano, esbocei o tronco cortado de uma oliveira sem folhas. Essa paisagem é a base para uma tela com alguma ideia, mas o quê? Eu precisava de uma imagem maravilhosa, mas não a encontrei. Fui apagar a luz e, quando saí, literalmente “vi” a solução: dois pares de relógios macios, um pendurado melancolicamente num ramo de oliveira. Apesar da enxaqueca, preparei minha paleta e comecei a trabalhar. Duas horas depois, quando Gala voltou do cinema, o filme, que se tornaria um dos mais famosos, estava concluído. Tais obras não trazem nada de útil para outras pessoas, pois são um reflexo dos momentos de bem-estar do artista, que dificilmente podem importar além desse momento de desaparecimento. “Na arte antiga, uma representação amorosa e consciente do mundo real era importante. A personalidade do artista ficou mais ou menos em segundo plano antes de sua criação e, assim, elevou-se acima de seu próprio nível. EM a última arte a situação é exatamente o oposto - o que o artista faz é cada vez mais reduzido a um puro sinal, um sinal da sua personalidade. “Tudo o que eu cuspo será arte”, disse o famoso dadaísta alemão Kurt Schwitters, “porque sou um artista”. Em uma palavra, o que é feito não tem nenhuma importância. É importante o gesto do artista, a sua postura, a sua reputação, a sua assinatura, a sua dança sacerdotal diante das lentes do cinema, os seus feitos milagrosos, divulgados para o mundo inteiro.

Depois de ler um livro de algum contemporâneo, às vezes você senta e pensa “que ideias o autor queria transmitir?” Mas agora, mesmo num livro infantil, você pode descobrir “como as crianças são feitas” e quais palavras são melhor expressas. Com o cinema a situação é a mesma, senão pior. Filmes de ação fantásticos, histórias de detetive "abstrusas", romances de aventura incríveis - esses filmes estão sendo produzidos como em uma esteira rolante. Os verdadeiros sentimentos e experiências humanas ficam em segundo plano, agora uma bela forma está em voga, cultivando o comportamento vulgar, arrogante, o egoísmo e a negação de quaisquer ideais. Quais são as intermináveis ​​cenas eróticas que só pressionam o físico necessidades humanas? E em outros tipos de arte, infelizmente, nada de qualitativamente novo aparece. Artistas musicais modernos ou os mesmos roteiristas apresentações teatrais eles refazem obras antigas de uma maneira nova, distorcendo completamente, ou melhor, se possível, eliminando completamente o sentido daí. Muitas vezes, esse é o objetivo deles.

É possível educar uma pessoa normalmente desenvolvida com base nessa arte? Homem moderno lê literatura vulgar, assiste a filmes violentos, ouve música destrutiva e, ao fazer isso, ele próprio se torna vulgar, cruel e cego. Nosso contemporâneo não consegue avaliar adequadamente a situação e encontrar uma saída, porque “para pensar no mundo ao seu redor é preciso ver este mundo”. Ao criar obras que não refletem nada além do bem-estar do artista no momento da criação desta obra, ou ao substituir a arte por uma forma bela que não carrega nenhum significado, o criador destrói a capacidade da humanidade de aproximar-se da compreensão da realidade circundante, da natureza, da sociedade, do homem e de si mesmo. Mas “a verdade é a semelhança das nossas representações, ou conceitos, com a própria coisa. Deveria ser a base de toda obra de artes plásticas. VI também escreveu sobre isso. Lenin: “Existem realmente, objetivamente, três membros aqui: 1) natureza; 2) a cognição humana, o cérebro humano (como o produto mais elevado da mesma natureza) e 3) a forma de reflexão da natureza na cognição humana, esta forma são conceitos, leis, categorias, etc. Uma pessoa não pode abraçar = refletir = refletir a natureza de tudo, completamente, sua “totalidade imediata”, ela só pode abordar isso eternamente, criando abstrações, conceitos, leis, uma imagem científica do mundo, etc., etc.”

Agora, talvez, todos que decidem se envolver em atividades criativas e ao mesmo tempo tentam não morrer de fome sejam advertidos com a seguinte frase: “Primeiro faça um nome para si mesmo, e então o nome funcionará para você”. O capitalismo dita estritamente as suas condições: se você quer viver, venda-se. O que vende melhor? Utopias míticas ficcionais, pinturas surrealistas abstratas, paisagens sedutoras e encantadoras, sem qualquer subtexto profundo. São criadas obras que entorpecem e levam os pensamentos ao esquecimento. Por que? Não há benefício em pintar a injustiça do mundo existente, não há benefício em destacar os problemas sociedade moderna. Porque tais obras fariam o público pensar, pensar na imperfeição do mundo moderno. A arte perde a sua função principal – a função de reflectir a realidade, ao mesmo tempo que se torna um consumidor limitado, insensível e cego. “A arte deve antes de tudo refletir Vida real pessoas, e não para inspirar que está tudo bem. Há publicidade para isso, exige, obriga a comprar, fazer a barba, lavar, perfumar, sair de férias, e assim por diante.

Hoje, muitas pessoas concordam que a arte contemporânea é uma decadência do antigo e não desempenha um papel criativo no desenvolvimento do indivíduo. Essas pessoas procuram educar a si mesmas e aos seus filhos no espírito dos clássicos, fechando os olhos para a vida moderna. É claro que, para o desenvolvimento normal de uma pessoa, é necessário dominar as riquezas culturais acumuladas por todas as gerações anteriores. Mas para criar algo qualitativamente novo em qualquer área, é preciso ir além do existente. Portanto, você não deve fechar os olhos, pelo contrário - você precisa estar atento à situação real e mudar a situação para melhor.

Os criadores devem direcionar os seus esforços para abrir os olhos da humanidade: para que as pessoas olhem em volta, para que os seus corações batam, para que sintam a injustiça existente e todos juntos comecem a procurar uma solução para o problema existente.

2. Voitsekhovich I. “A experiência da inscrição teoria geral Belas Artes, Moscou, 1823.

3.Dali S. " A Vida Secreta de Salvador Dali, escrito por ele mesmo».

4. Ilyenkov E. V. "Sobre a natureza estética da fantasia."

5. Lênin V.I. Composição completa dos escritos. Ed. 5º, v.45.

6. Lifshits E.M. “Arte e mundo moderno”, M., 1978.

A arte é parte integrante da nossa cultura. Graças à música, à pintura e à literatura, não só aprendemos algo novo, obtendo prazer emocional, mas também começamos a melhorar, desenvolvendo o nosso mundo espiritual interior. Todo mundo sabe há muito tempo do que a arte é capaz - ela pode fazer maravilhas! E há muitas evidências para isso.

Desde a antiguidade, as pessoas sabem que a arte pode ser utilizada para fins medicinais. Hoje, a música é amplamente utilizada na medicina no tratamento de doenças psicológicas. Ela é capaz de despertar novos sentimentos na pessoa e acalmá-la.

A música pode ser usada não apenas na cura, mas também na educação. São muitas as composições, ouvindo as quais uma pessoa tem a oportunidade de estudar ciências exatas como: matemática, física, línguas estrangeiras etc. A música clássica pode despertar uma sensação de calma e relaxamento em uma pessoa. Nesse estado, o estudo de algo novo, a percepção e memorização de informações é muito melhor.

No entanto, a música é apenas uma parte da arte. O mundo das cores também desempenha um grande papel em nossa vida. Podemos ver isso em Arte da Rússia http://artofrussia.ru/, onde é perfeitamente mostrado como as belas-artes podem ter um bom efeito em uma pessoa. Ajuda a manifestar novas emoções, estimula a criatividade, acalma o sistema nervoso e também é capaz de carregar novas energias vitais.

Amplamente utilizado na prática médica belas-Artes para fins medicinais. Estão sendo criados eventos especiais onde as pessoas podem expressar suas emoções e sentimentos íntimos na criatividade.

Quer ouçamos uma música excelente, olhemos um quadro elegante ou admiremos outra obra de arte - em qualquer caso, podemos encontrar nela o que nós e a nossa alma precisaremos nos momentos de alegria ou de adversidade.

Comecemos com o fato de que o cérebro humano absorve qualquer informação como uma esponja. Portanto, qualquer música, literatura, pintura, etc. capaz de nos influenciar, embora nem sempre tenhamos consciência disso. Há muito que foi comprovado pelos cientistas que, por exemplo, ouvir a música de Mozart desenvolve as nossas capacidades intelectuais, e as obras de Vivaldi podem curar a depressão, a neurose e a irritabilidade.

No decorrer do próximo estudo sobre a influência da música em uma pessoa, os cientistas dividiram um grupo de crianças em idade escolar em duas equipes. Um, no processo de resolução de um problema complexo, ouvia rock e o outro ouvia música de Mozart. O segundo grupo teve um desempenho 60% melhor que o primeiro grupo. Muitos desses estudos foram realizados. E tudo se resume a uma coisa: ao ouvir rap, pop e hard rock de baixa qualidade, a pessoa vai perdendo gradativamente suas habilidades intelectuais, e ao ouvir os clássicos, ao contrário, ela ganha.

Aliás, preste atenção nas letras das músicas modernas. Concordo, este é um exemplo vívido de mau gosto e baixa inteligência do artista. Mas esses mesmos textos são “absorvidos” pelo nosso cérebro. Portanto, na medida do possível, limite a audição dessas músicas.

A pintura também tem uma influência significativa sobre nós. Existem muitos fatos bem conhecidos sobre quando as pessoas da foto que viram desmaiaram com a impressão. Alguns, dizem, choram ao assistir ao original "Ivan, o Terrível, mata seu filho". Esta imagem tem um efeito muito poderoso. Claro, se você ver na foto, não haverá efeito. Você precisa ver o original.

No entanto, a literatura tem a maior influência sobre nós. Um clássico reconhecido molda a nossa visão de mundo, é capaz de mudar radicalmente a nossa visão e nos ensinar a olhar para situações de vida de diferentes lados. E as revistas histórias escandalosas sobre celebridades, os detetives de Daria Dontsova e outros "lixos" apenas "desarrumam" nossa psique.

Ensino meus filhos a ler os clássicos. Ela não apenas se desenvolve intelectualmente, mas também desde muito cedo forma qualidades de caráter como honra, consciência, nobreza. Uma pessoa crescerá espiritualmente saudável se seus pais, no momento certo, puderem incutir o amor pela literatura de qualidade.

A influência do cinema em nossa psique também é importante. O filme, assim como o livro, molda nossas crenças e atitudes. E isso não é ficção. Foi confirmado por pesquisas que as crianças que assistem filmes com muita violência desde tenra idade tendem a crescer agressivas.

Infelizmente, a cultura de massa domina agora a sociedade. E está tudo saturado de sujeira, estupidez, escândalos e intrigas. Portanto, para minimizar sua influência, procure ler mais clássicos, assistir filmes de qualidade e frequentar museus. Assim, ao mesmo tempo, vocês se elevarão acima da massa cinzenta, e ela é a grande maioria. Você se tornará mais interessante na comunicação e formará suas próprias crenças, e não as estereotipadas impostas pela sociedade.