Повідомлення на тему таємниці художнього образу. Інформаційний центр "Центральний будинок знань"

1. Художній образ: значення терміна

2. Властивості художнього образу

3. Типологія (різновиди) художніх образів

4. Художні стежки

5. Художні образи-символи

1. Художній образ: значення терміна

У найзагальнішому сенсі образ – це чуттєве уявлення певної ідеї. Образами називаються емпіричні сприймаються і справді чуттєві в літературному творі об'єкти. Це образи зорові (картини природи) та слухові (шум вітру, шелест очеретів). Нюхові (запахи парфумів, аромати трав) та смакові (смак молока, печива). Образи дотичні (дотику) і кінетичні (що стосуються руху). За допомогою образів письменники позначають у творах картину світу та людини; виявляють рух, динаміку дії. Образом також є певна цілісна освіта; втілена у предметі, явищі чи людині думка.

Художнім стає не будь-який образ. Художність образу полягає у його особливому – естетичному – призначенні. Він відтворює красу природи, тваринного світу, людини, міжособистісних відносин; відкриває таємну досконалість буття. Художній образ закликається свідчити про прекрасне, яке служить загальному Благу та стверджує світову гармонію.

У аспекті структури літературного твори художній образ - це найважливіший складовий елемент форми. Образом називається візерунок на «тілі» естетичного об'єкта; головна «передавальна» шестерня художнього механізму, без якої неможливий розвиток дії, розуміння сенсу. Якщо художній твір – основна одиниця літератури, то художній образ – основна одиниця літературного твору. З допомогою художніх образів моделюється об'єкт відбиття. Образом виражаються предмети пейзажу та інтер'єру, події та вчинки героїв. У образах проступає задум автора; втілюється головна, узагальнююча ідея.

Так, у феєрії А. Гріна «Червоні вітрила» головна у творі тема кохання відбивається у центральному художньому образі - червоних вітрилах, що означають піднесене романтичне почуття. Художнім чином є море, яке вдивляється Ассоль, чекаючи білий корабель; занедбаний, незатишний трактир Меннерса; зелений жучок, що повзе по рядку зі словом «дивися». Як художній образ (образу заручення) виступає перша зустріч Греєм Ассоль, коли молодий капітан одягає на палець кільце своєї нареченої; оснащення корабля Грея червоними вітрилами; розпивання вина, якого ніхто не повинен був пити та ін.

Виділені нами художні образи: море, корабель, червоні вітрила, шинок, жучок, вино - це найважливіші деталіформи феєрії. Завдяки цим деталям твір А. Гріна починає «жити». Воно отримує головних дійових осіб (Ассоль та Грея), місце їх зустрічі (море), а також її умова (корабель з червоними вітрилами), засіб (погляд за допомогою жучка), результат (заручини, весілля).

За допомогою образів письменник утверджує одну нехитру істину. Вона в тому, щоб робити так звані дива своїми руками.

В аспекті літератури як виду мистецтва художній образ - це центральна категорія (а також символ) літературної творчості. Він виступає універсальною формою освоєння життя і водночас методом її розуміння. У художніх образах осмислюється громадська діяльність, конкретно-історичні катаклізми, людські почуття та характери, духовні устремління. У цьому аспекті художній образ не просто замінює явище, що позначається ним, або узагальнює його характерні риси. Він розповідає про реальні факти буття; пізнає їх у всьому різноманітті; виявляє їхню сутність. Художнім чином прокреслюються моделі буття, вербалізуються неусвідомлені інтуїції та прозріння. Він стає гносеологічним; прокладає дорогу до істини, первообразу (у цьому сенсі ми й говоримо про образ чогось: світу, сонця, душі, Бога).

Так, функцію «провідника» до Першообразу всього сущого (божественного образу Ісуса Христа) набуває ціла система художніх образів у оповіданні І. А. Буніна «Темні алеї», де йдеться про несподівану зустріч головних героїв: Миколи та Надії, колись пов'язаних узами гріховної любові і чуттєвості, що блукали в лабіринті (в « темних алеях», За автором).

Образна система твору будується на різкому протиставленні Миколи (аристократа та генерала, який спокусив і покинув кохану) та Надії (селянки, господині заїжджого двору, яка так і не забула, не вибачила свого кохання).

Зовнішність Миколи, незважаючи на його похилого віку, майже бездоганна. Він, як і раніше, красивий, елегантний і підтягнутий. У його особі мабуть читається відданість своїй справі та вірнопідданість. Однак усе це лише беззмістовна оболонка; порожній кокон. У душі блискучого генерала - лише бруд і «гидота запустіння». Герой постає людиною егоїстичною, холодною, черствою і не здатною на вчинок навіть для досягнення свого особистого щастя. У нього немає жодної піднесеної мети, жодних духовно-моральних устремлінь. Він пливе волею хвиль, він помер душею. У прямому і переносному значенні Микола мандрує «брудною дорогою» і тому сильно нагадує у письменника власний «закиданий брудом тарантас» із схожим на розбійника кучером.

Зовнішність Надії, колишньої коханої Миколи, навпаки, мало приваблива. Жінка зберегла сліди колишньої краси, але перестала стежити за собою: погладшала, подурнішала, «обабилася». Однак у душі Надія зберегла надію на краще і навіть кохання. У будинку героїні чисто, тепло та затишно, що свідчить не про просту старанність чи турботу, а й про чистоту почуттів та помислів. А «новий золотистий образ (ікона – П. К.) у кутку» чітко позначає релігійність господині, її віру в Бога та в Його Промисел. За наявності цього образу читач здогадується, що Надія знаходить справжнє джерело Добра та всякого Блага; що вона не вмирає у гріху, але відроджується в життя вічне; що дається їй це ціною важких душевних страждань, ціною відмовитися від себе.

Необхідність протиставлення двох головних героїв оповідання відбувається, за автором, не тільки через їх соціальну нерівність. Контраст підкреслює різну ціннісну орієнтацію цих людей. Він показує згубність байдужості, що проповідується героєм. І водночас стверджує велику силуявленою героїнею кохання.

За допомогою розмаїття Бунін досягає й іншої, глобальної мети. Автор акцентує центральний художній образ – ікону. Ікона, що зображує Христа, стає у письменника універсальним засобом духовно-морального перетворення характерів. Завдяки цьому образу, що зводить до Первообразу, рятується Надія, яка поступово забуває про кошмарні «темні алеї». Завдяки цьому образу стає на шлях спасіння і Микола, який цілує руку коханої і тим самим отримує прощення. Завдяки цьому образу, в якому герої знаходять повне заспокоєння, замислюється про своє життя і сам читач. Образ Христа виводить його з лабіринту чуттєвості до ідеї Вічності.

Інакше висловлюючись, художній образ - це узагальнена картина людського життя, перетворена у світлі естетичного ідеалу художника; квінтесенція творчо пізнаваної дійсності. У художньому образі присутня установка на єдність об'єктивного та суб'єктивного, індивідуального та типового. Він є втіленням суспільного чи особистого буття. Художнім називається також будь-який образ, що має наочність (чуттєвий вигляд), внутрішню сутність (сенс, призначення) і чітку логіку саморозкриття.

2. Властивості художнього образу

Художній образ має особливі характерні ознаки (властивості), властиві тільки йому одному. Це:

1) типовість,

2) органічність (живість),

3) ціннісна орієнтація,

4) недомовленість.

Типовість виникає на грунті тісного зв'язку художнього образу життя і передбачає адекватність відображення буття. Художній образ стає типом у разі, якщо узагальнює характерні, а чи не випадкові риси; якщо моделює справжній, а чи не надуманий відбиток реальної дійсності.

Так, наприклад, відбувається з художнім чином старця Зосими із роману Ф.М. Достоєвського «Брати Карамазови». Названий герой - найяскравіший типовий (збиральний) образ. Письменник кристалізує цей образ після ретельного вивчення чернецтва як життя. У цьому орієнтується не так на один прототип. Фігуру, вік і душу Зосими автор запозичує у старця Амвросія (Гренкова), з яким особисто зустрічався та розмовляв у Оптиній. Зовнішність Зосіми Достоєвський бере з портрета старця Макарія (Іванова), який був наставником самого Амвросія. Розум і дух «дістаються» Зосімі від святителя Тихона Задонського.

Завдяки типовості літературних образів художники роблять не лише глибокі узагальнення, а й далекосяжні висновки; тверезо оцінюють історичну ситуацію; навіть заглядають у майбутнє.

Так, наприклад, надходить М.Ю. Лермонтов у вірші «Пророцтво», де явно передбачає падіння будинку Романових:

Настане рік, Росії чорний рік,

Коли царів корона впаде;

Забуде чернь до них колишнє кохання,

І їжа багатьох буде смерть і кров.

Органічність образу визначається природністю його втілення, простотою висловлювання та необхідністю включення до загальної образної системи. Образ тоді стає органічним, коли він стоїть на своєму місці та використовується за призначенням; коли мерехтить заданими йому смислами; коли з його допомогою починає функціонувати найскладніший організм літературного творіння. Органіка образу полягає у його жвавості, емоційності, відчутності, інтимності; у цьому, що робить поезію поезією.

Візьмемо, наприклад, два образи осені таких маловідомих християнських поетів, як Преподобний Варсонофій (Плиханков) і Л.В. Сидорів. Обидва художники мають один предмет оповіді (осінь), але проживають та розфарбовують його по-різному.

Преподобний Варсонофій асоціює осінь із сумом, розчаруванням у житті. Ліричний герой не бачить цієї пори року для себе нічого хорошого. Лише негода, та прилоги «колишнього»:

Вітер, дощ та холод,

І заколот душі та голод,

І колишньої думи та мрії,

Як з дерев занепалі листи...

Сумне це життя земне!

Але за нею є інша –

Область вічного блаженства, раю,

Царство невечірньої краси.

Образ осені тут цілком правдоподібний. Йому відповідає і холод, і роздуми про минуле. Однак образ осені є штучним, раціоналістичним. Занадто жорстко зриває він ліричного героя з дерева. Без жодного зв'язку закликає до раю.

А ось у Л.В. Сидорова осінь представляється зовсім інакше. Поет, зображуючи красу в'янення природи, немов співає пісню:

Ліс одягається яскравими фарбами

Пташка в ньому більше тепер не співає,

Сонце нас дарує останніми ласками:

Тиха осінь йде.

Радості минулі, дальні радості,

Радість тепер не живе.

Усі тісніше збираються думи сумні:

Тиха осінь йде.

Жовті, червоні листочки різні

Тихо за вітром летять,

А вночі темні зірки алмазні

Яскравіше, ніж колись горять...

Картина природи у цих рядках представляється такий живий і яскравою, що цілком забувається деяке недосконалість форми. Поет не просто розповідає про осіннє вмирання лісу, тепла, радості. Він таємниче інтригує, зачаровує, приспає читача. Присипляє спокійною мелодикою мови; тихими перебивками ритму («тиха осінь йде»), глибоко відчутними образами.

Цілком очевидно, що справді органічними (живими), природними та поетичними є художні образи у вірші Л.В. Сидорова. Його ліс, у якому не співає «пташка»; його глибоке небо з «алмазними» зірками із граничною повнотою виявляє феномен осені, чітко передає її дух.

Ціннісну орієнтацію нав'язує художньому образу світогляд автора та аксіологічна функція твору. Оскільки митець доводить свою правоту, як правило, образами, жоден із них не залишається не заангажованим. Практично кожен щось затверджує чи заперечує; і виявляється не даним, а заданим чи ціннісно орієнтованим.

Так, образ гранатового браслета з повісті А. І. Купріна орієнтує на вітальні цінності. Це земне щастя, життя з коханою. Образ Зірки, виведений І.Ф. Анненським, піднімає до онтологічних цінностей. Це істина, світло, краса. Образ замку (що позначає рай) в однойменному романі Ф. Кафки звертає до філософії розпачу та антропоцентризму. Головний герой роману, землемір, ніяк не може потрапити до замку, тобто демонструє повне безвір'я. А ось образ будинку контрабандистів у лермонтовській «Тамані» повертає до християнської системи координат, до релігійних цінностей. Оскільки, заглянувши в будинок контрабандистів, і побачивши, що там немає ікон, Печорін, що нібито вивірився, абсолютно правильно вважає, що це поганий знак.

Художній образ може мати різну філософську чи релігійну «підкладку». І майже завжди вона сприяє побудові ціннісних структур твору; служить передачі сенсу. Завдяки ціннісній орієнтації художній образ набуває особливої ​​гостроти, динамічності, дидактизму.

Недоказаність - це ліризм, що згущує, або лаконізм художнього образу. Недоказаність виникає в атмосфері психологічної (або соціальної, духовної тощо) напруги і виявляється несподіваним самоусуненням автора, укладанням його вуст. 3.Н. Гіппіус в «Зошити кохання» підкреслює: «Нехай вічно закритою лежить зошит, // Хай буде Любов моя недоказана». Письменники розраховують уже не на художнє словоАле на читача, який запрошується до діалогу, налаштовується на співтворчість.

Так, наприклад, у вже згадуваній «тихою» «Осіні» Л.В. Сидорова нічого не йдеться ні про незвичайну чистоту та прозорість осіннього повітря, ні про його легкість та невагомість. Подібне замовчування є проявом творчої недомовленості. Поет пропонує вихідний імпульс для роздумів: «ночі темні» і «алмазні зірки», певний настрій («радості минулі») та програму переробки отриманої інформації: «яскравіше, ніж раніше горять». За читачем зберігається і свобода волі, і простір творчої фантазії. Він самостійно визначає, чому зірки в цей час горять яскравіше, ніж раніше, і самостійно згущує смислові відтінки навколо даного йому художнього образу.

3. Типологія (різновиди) художніх образів

Художня реальність літературного твори, як правило, рідко виражає себе в одному, єдиному художньому образі. Традиційно вона виникає із багатозначної освіти; цілої системи. У цій системі багато образів відрізняються один від одного і виявляють приналежність до певного типу, різновиду. Тип образу визначається його походженням, функціональним призначенням та структурою.

На рівні походження розрізняють дві великі групи художніх образів: авторські та традиційні.

Авторські образи, як це видно із самої назви, народжуються у творчій лабораторії автора «на потребу дня», «тут і зараз». Вони виростають із суб'єктивного бачення світу художником, з його особистісної оцінки зображуваних подій, явищ чи фактів. Авторські образи конкретні, емоційні та індивідуальні. Вони близькі читачеві своєю реальною, людською природою. Кожен може сказати: «Так, я бачив (пережив, «відчув») щось подібне». У той самий час авторські образи онтологічні (тобто мають тісний зв'язок із буттям, виростають із нього), типові і тому завжди актуальні. З одного боку, ці образи втілюють історію держав та народів, осмислюють суспільно-політичні катаклізми (як, наприклад, горьківський буревісник, який передбачає і водночас закликає революцію). А з іншого - створюють галерею неповторних художніх типів, які залишаються у пам'яті людства як реальні моделі буття.

Так, наприклад, образ князя Ігоря зі «Слова» моделює духовний шляхвоїна, який звільняється від низинних вад і пристрастей. Образ пушкінського Євгена Онєгіна виявляє «ідею» розчарованого у житті дворянства. А ось образ Остапа Бендера з творчості І. Ільфа та Є. Петрова уособлює шлях людини, одержимої елементарною жагою матеріальних благ.

Традиційні образи запозичуються зі скарбниці світової культури. Вони відбивають вічні істини колективного досвіду людей різних сферах життя (релігійної, філософської, соціальної). Традиційні образи статичні, герметичні і тому універсальні. Вони використовуються письменниками для художньо-естетичного «прориву» у трансцендентне та транссуб'єктивне. Головна метатрадиційних образів - докорінна духовно-моральна перебудова свідомості читача за «небесним» зразком. Цьому служать численні архетипи та символи.

Досить показово використовує традиційний образ (символ) Г. Сенкевич у романі «Quo wadis». Цей символ - риба, яка в християнстві означає Бога, Ісуса Христа і самих християн. Рибу креслить на піску Лігія, прекрасна полячка, в яку закохується головний герой, Марк Вініцій. Рибу малює спочатку шпигун, а потім мученик Хілон Хілонід, розшукуючи християн.

Стародавній християнський символ риби надає розповіді письменника як особливий історичний колорит. Читач, слідом за героями, також починає вдумуватись у сенс цього символу і таємниче осягати християнське богослов'я.

В аспекті функціонального призначення розрізняють образи героїв, образи (картини) природи, образи-речі та образи-деталі.

Нарешті, у аспекті побудови (правил алегорії, перенесення значень) розрізняють художні образи-символи і стежки.

4. Художні стежки

У стилістиці та риториці художні стежки – елементи мовної образотворчості. Стежками (грец. tropos - оборот) називаються особливі мовні звороти, що надають їй наочність, жвавість, емоційність і красу. Стежки припускають конверсію слова, переворот у його семантиці. Вони виникають тоді, коли слова вживаються не в прямому, а в переносному значенні; коли за допомогою зіставлення суміжності експресеми збагачують один одного спектром лексичних значень.

Наприклад, у одному з віршів А.К. Толстого читаємо:

Гострою сокирою поранена береза,

Сріблястою корою покотилися сльози;

Ти не плач, береза, бідна, не нарікай!

Рана не смертельна, вилікується до літа...

У наведених рядках практично відтворюється історія однієї весняної берези, що отримала механічне пошкодження деревної кори. Дерево, на думку поета, готувалася до пробудження від довгої зимової сплячки. Але з'явився якийсь злий (чи просто розсіяний) людина, захотів напитися березового соку, зробив надріз (зарубку), вгамував спрагу і пішов. А з надрізу продовжує текти сік.

Конкретна фактура сюжету гостро переживається А.К. Товстим. Він співчуває березі і розцінює її історію як порушення законів буття, як зневажання краси, як світову драму.

Тому митець вдається до словесно-лексичних замін. Поет називає надріз (або зарубку) на корі «раною». А березовий сік – «сльозами» (їх біля берези, звісно, ​​не може бути). Стежки допомагають автору ідентифікувати березу та людину; висловити у вірші ідею милосердя, співчуття усьому живому.

У поетиці художні стежки зберігають те значення, яке вони мають у стилістиці та риториці. Стежками називаються поетичні звороти мови, які передбачають перенесення значень.

Розрізняють наступні видихудожніх тропів: метонімія, синекдоха, алегорія, порівняння, метафора, уособлення, епітет.

Метонімія - це найпростіший вид алегорії, що передбачає заміну імені його лексичним синонімом («сокира» замість: «сокира»). Або смисловим результатом (наприклад, "золоте" століття російської літератури» замість: "російська література XIX століття"). Метонімія (перенесення) лежить в основі будь-якого стежка. Метонімічні, за М. Р. Львовом, є «зв'язки за суміжністю».

Синекдоха - це така метонімія, при якій відбувається заміщення імені більш вузьким або ширшим за семантикою найменуванням (наприклад, «носач» замість «людина» (з великим носом) або «двоногі» замість: «люди»). Ім'я, що заміщується, пізнається за його характерною ознакою, який називає заміщувальне ім'я.

Алегорія - це образне алегорія, призначене для раціонального розшифрування (так, Вовк і Ловчий у відомій байці І. А. Крилова «Вовк на псарні» легко дешифруються образами Наполеона та Кутузова). Образ в алегорії грає підлеглу роль. Він чуттєво втілює у собі якусь значну ідею; є однозначною ілюстрацією, «ієрогліфом» абстрактного поняття.

Порівняння - це така метонімія, яка розкривається у двох компонентах: порівнюваному та порівнювальному. А граматично утворюється за допомогою спілок: «як», «ніби», «ніби» тощо.

Наприклад, у С.А. Єсеніна: «І берези (порівнюваний компонент) стоять, як (союз) великі свічки (порівнювальний компонент)».

Порівняння допомагає побачити предмет із нової, несподіваної точки зору. Воно висвічує у ньому приховані чи непомічені до того часу риси; дає йому нове семантичне буття. Так, порівняння зі свічками, «дарує» єсенинським березам стрункість, м'якість, теплоту і сліпучу красу, властиву всім свічкам. Більш того, дерева, завдяки такому порівнянню, розуміються живими, навіть майбутніми Богу (оскільки свічки, як правило, горять у храмі).

Метафора, за справедливим визначенням А.А. Потрібно, є «скорочене порівняння». Вона виявляє лише один - порівнюючий компонент. Порівнюваний – домислюється читачем. Метафору використовує А.К. Толстой у рядку про поранену та плачучу березу. Поет мабуть надає тільки слово, що заміщає (порівнювальний компонент) - «сльози». А заміщуване (порівнюваний компонент) – «березовий сік» – домислюється нами.

Метафора – прихована аналогія. Цей стежка генетично виростає з порівняння, але не має ні його структури, ні граматичного оформлення (союзи «як», «ніби» та ін. не застосовуються).

Уособлення – це персоніфікація («оживлення») неживої природи. Завдяки уособленню земля, глина і каміння набувають антропоморфних (людських) рис, органічність.

Найчастіше природа уподібнюється таємничому живому організму у творчості російського поета С.А. Єсеніна. Він говорить:

Там, де капустяні грядки

Червоною водою поливає схід,

Кленят маленькій матці

Зелене вим'я смокче.

Епітет - це просте, але метафоричне визначення. Він виникає шляхом поєднання різнорідних понять (приблизно за такою схемою: кора + срібло = срібляста кора). Епітет розмикає межі традиційних ознак предмета і додає до них нові властивості (так, епітет «срібляста» надає предмету, що узгоджується з ним («коре»), наступні нові ознаки: «світла», «блискуча», «чиста», «з черню») .

5. Художні образи-символи

Художній образ-символ принципово протистоїть образотворчим елементам мови. Він має унікальну структуру, особливе призначення.

Стежка виникає в аспекті раціональної, легко читається заміни одного імені іншим. Він передбачає просте, однозначне алегорію (сльози - це тільки березовий сік, Вовк і Ловчий - тільки Наполеон з Кутузовим). Абстрактну ідею, почуття, моральну виставу в стежці замінює образ, «картинка».

Образ-символ рідниться з традиційними образами культури: символами та архетипами (їх «звертає» до образів-символів літературний контекст). Він виявляє алегорію складне, багатозначне. Образ символ є ознаменуванням не однієї речі, ідеї, явища, але цілого ряду речей, спектра ідей, світу явищ. Цей художній образ прорізує всі плани буття та втілює у відносному абсолютне, у тимчасовому – вічне. Подібно до універсального символу, образ-символ стягує до себе мислимі безлічі смислів речі і стає в результаті (за висловом К.В. Бобкова) «ніби центром усіх смислів, звідки може відбуватися їх поступове розгортання».

Вичерпний коментар багатозначності деяких знаків дає Вяч. І. Іванов у статті «Символізм та релігійна творчість». Він каже: «Не можна сказати, що змія як символ означає лише «мудрість»<...>. Інакше, символ – простий гієрогліф, і поєднання кількох символів – образне алегорія, шифроване повідомлення, що підлягає прочитанню за допомогою знайденого ключа. Якщо символ гієрогліф, то гієрогліф таємничий, багатозначний, багатозначний. У різних сферах свідомості один і той же символ набуває різне значення. Так, змія має ознаменувальне відношення одночасно до землі та втілення, статі та смерті, зору та пізнання, спокуси та освячення».

Класичний приклад символізації художнього образу ми бачимо у чудовій мініатюрі І.Ф. Анненського «Серед світів»:

Серед світів, у мерехтінні світил

Однією Зірки я повторюю ім'я...

Не тому, щоб я її любив,

А тому, що я мучуся з іншими.

І якщо мені сумнів важко,

Я в неї однієї благаю відповіді,

Не тому, що без неї темно,

А тому, що з Нею не треба світла.

Зірка у вірші поета – це не просто кохана жінка. Зірка означає «блакитну» мрію, недоступний і піднесений ідеал, сенс життя, істину, кохання. Вона може являти і образ Христа, який є “зірка світла та ранкова”.

Мислення в образах

Образ Христа

Романтичний образ героя-романтика

Образ стихії, що розбушувалася.

Тихого літнього вечора

Образ важкої праці простих людей

Образ трагічної втрати

Образ нестримних веселощів народного свята

10. Як створюється художній образ?

11.

12. Типізація

13.

14. Це відбувається тому, що у поетичних рядках, у звуках музики ми знаходимо своє «Я», почуття та думки, співзвучні нашим власним.

15.

16.

17.

18. Абсолютно по-різному може побачити художник однієї й тієї самої людини. Французький художник-імпресіоніст Огюст Ренуар тричі звертався до

19.

20. У різні часи по-різному трактувався образ безсмертного Гамлета, принца датського. У 18 столітті він був втіленням пустослова і базікання, в 19

21.

22.

23.

24.

25.

26. Правда і правдоподібність у мистецтві

27. З давніх-давен люди по-різному визначали ступінь досконалості художніх творів. Найпростіший - з'ясувати, наскільки вироби

28. І.В.Гете «Про правду і правдоподібність у витворах мистецтва»

29. Навіть дуже точна копія нежива і нецікава.

30.

Вступ

Яких тільки термінів не вигадали, щоб проникнути в таємницю художнього образу, щоб зрозуміти та пояснити його. Він же, як і раніше, не хоче бути зрозумілим… Він, як веселка, відсувається від нас рівно на стільки, на скільки ми до нього наблизимося. Він як стриж, який не може злетіти з землі і якому завжди потрібний простір, що обривається вниз. Художній образ залишається самим собою будь-де: в літературі, в слові, в музиці, в архітектурі, в танці, в живопису-в усіх цих класичних видах мистецтва, а також у способі життя, в її стилі та сенсі.

То що таке художній образ?

Художній образ - форма художнього мислення, алегорична, що розкриває одне явище через інше. Художник хіба що зіштовхує явища друг з одним і висікає іскри, висвітлюють життя новим світлом.

Художній образ - це рідне дитя традиції, заплідненої натхненням художника.

Художній образ так само глибокий і багатий за своїм значенням та змістом, як саме життя.

Художній образ - єдність думки та почуття, раціонального та емоційного. Там, де зникає хоча б одне з цих початків, там розпадається сама художня думка, закінчується мистецтво.

I. Таємниці художнього образу

Художній образ - найдрібніша і нерозкладна «клітина» художньої «тканини».

Художній образ - це образ від мистецтва, який створюється автором художнього твору з метою найбільш повно розкрити описуване явище дійсності, це загальна категорія художньої творчості, спосіб та результат освоєння життя в мистецтві.

Художній образ діалектичний: він поєднує живе споглядання та її суб'єктивну інтерпретацію та оцінку автором (а також виконавцем, слухачем, читачем, глядачем).

Художній образ є найдрібнішою і нерозкладною "клітиною" художньої "тканини", в якій відображаються всі основні особливості мистецтва: художній образ є форма пізнання дійсності та одночасно її оцінки, що виражає ставлення художника до світу; у художньому образі зливаються воєдино об'єктивне та суб'єктивне, матеріальне та духовне, зовнішнє та внутрішнє; будучи відображенням реальності, художній образ є її перетворенням, т. до. він має сфотографувати єдність об'єкта і суб'єкта і тому може бути простою копією свого життєвого прообразу; нарешті, передаючи людям те, що художник хоче сказати про світ і про себе, художній образ виступає одночасно і як певне (поетичне, ідейно-естетичне) значення і як такий, що несе це значення, специфічний знак. Така унікальна структура художньої "тканини" зближує мистецтво в одному відношенні з наукою, в іншому - з мораллю, в третьому - з продуктами технічної творчості, в четвертому - з мовою, дозволяючи мистецтву при цьому зберігати суверенність, оскільки воно виявляється носієм специфічної інформації, недоступною решті форм суспільної свідомості. Тому взаємини мистецтва та інших способів освоєння людиною світу виявляються заснованими на діалектиці взаємного зближення та взаємного відштовхування, конкретні форми якої зумовлюються різними суспільно-історичними та класово-ідеологічними потребами; в одному випадку мистецтво зближується з релігією і відштовхується від науки, в іншому, навпаки, розглядається як спосіб пізнання, споріднений з наукою і ворожий релігії, в третьому - протиставляється іншим видам позаестетичної, утилітарної діяльності і уподібнюється до гри, і т.д.

Оскільки мистецтво охоплює безліч видів, пологів, жанрів, загальні принципи художньо-образної структури заломлюються у кожному їх по-своєму. Відповідно кожен конкретний спосіб художньої діяльності має особливий зміст та особливу форму, що зумовлює його своєрідні можливості впливу на людину та специфічне місце у художній культурі. Ось чому в різних історико-культурних ситуаціях література, музика, театр, живопис грали неоднакову роль у духовному житті суспільства, і так само різну питому вагу на різних етапах художнього розвитку мали епічний, ліричний, драматичний пологи художньої творчості, так само як і жанри роману і повісті, поеми та симфонії, історичної картини та натюрморту. Естетична теорія схильна була щоразу абсолютизувати сучасне їй конкретне взаємини мистецтв, унаслідок чого якийсь один вид, рід, жанр мистецтва звеличувався за рахунок інших і сприймався як якась "ідеальна модель" художньої творчості, здатна нібито найбільш повно та яскраво уявити саму його суть. Подібний односторонній підхід успішно долається в марксистській естетичній науці, що все більш послідовно проводить ідею принципової рівноправності всіх видів, пологів і жанрів мистецтва і в той же час виявляє причини, з яких кожен з них висувається на перший план у ту чи іншу історичну епоху. В результаті естетика отримує можливість виявляти загальні закони мистецтва, що лежать в основі всіх його конкретних форм, потім морфологічні закони переходу загального в особливе та індивідуальне та, нарешті, історичні закони нерівномірного розвитку видів, пологів, жанрів мистецтва.

Ємну характеристику специфіки художнього образу надав вітчизняний філософ А.Ф. Лосєв: "Будь-який справді художній образ ніколи не розуміється нами як раціональна сума якихось дискретних ознак, а як щось живе, з глибини чого б'є невгамовне джерело і чого ми не можемо відразу охопити своїми раціональними методами. Художньо те, на що ніколи не можна надивитися Як би глибоко ми не сприймали художній образ, у ньому завжди залишається щось незрозуміле і невичерпне, що хвилює нас щоразу, як тільки ми сприймаємо цей образ. Якщо псевдомистецтво наслідує його суто зовні, розраховане на зовнішній ефект, то істинно художні твори припускають вдумливе прочитання, "адже мистецтво можливе лише тоді, коли існує потреба самостійної побудови образу - через освоєння словника, форм і змістовних елементів, і тільки тоді воно забезпечує спілкування”.

Мистецтво – це мислення у образах

Відома легенда про талановитого кіпрського художника Пігмаліона, який вирізав зі слонової кістки статую дівчини такої надзвичайної краси, що сам закохався у власний витвір. Він дарував статуї розкішний одяг, прикраси, квіти, і зігріта величезною силою людських почуттів скульптура ожила.

Чи можливо, щоб статуя прекрасної дівчини, створена з «неживого» матеріалу, раптом загоїлася власним життям і пробудила в людині таке сильне почуття? Як відбувається диво перетворення брили граніту чи поєднання слів, фарб, звуків на те, що ми називаємо потім твором мистецтва?

Кажуть: мистецтво – це здатність «ліпити», «вигадувати», «малювати», «зображати». І це правильно, бо у звичному значенні слово «мистецтво» означає майстерність, розвинену навичкою чи вченням здатність людини. Але чому ж не все, що людина вміло і навіть майстерно виліпила, намалювала, написав, стає твором мистецтва?
Мистецтво починається з того, що художник здатний, подібно до Пігмаліона, «вдихнути життя» у бездушний мармур, у сірий полотно, у прості прозові слова. Якщо мертвий мармур може стати жіночно ніжним, як у Венері Мілоській, або задумливим і глибокодумним, як у «Мислителі» О. Родена; якщо прості словапушкінських віршів «Я вас любив: кохання ще, можливо, в душі моєї згасла не зовсім ...», де майже розмовною мовоюпередано високе почуття любові, сприймаються як зразок справжньої поезії, то, питається, що це означає - "вигадувати", "висікати", "ліпити"?

Як відомо, лілія, колірна пляма, нота, що звучить, можуть турбувати, заспокоювати, дратувати, радувати, тобто. викликати певні емоції. Плавна лінія може в нашій свідомості нагадувати стебло квітки, що схилилася, або траєкторію ракети, що злетіла, або морську хвилю, що набігає. Міміка людського обличчя здатна передати страждання, радість, гнів, занепокоєння. Але як не виразні («красиві») ці засоби, навіть майстерне володіння ними ще не становить те, що називається художньою творчістю.

Реальний світ – основа художньої творчості

Художній образ – це особлива, властива мистецтву форма відображення та пізнання дійсності. З допомогою творчої вигадки художник створює образ дійсності (предмету, події, людини), де узагальнення виступає у конкретно-чуттєвому, естетично виразному образі. Роз'яснимо це визначення докладніше.

Наголошуючи на тому, що мистецтво є відображенням дійсності, ми вказуємо те джерело, з якого художник черпає теми та ідеї своїх творів. Усі спостереження та уявлення почерпнуті їм із навколишнього реального світу. І навіть те, що відбувається у казці, байці чи фантастичному романі, – все підказано художнику життям. Але в тому і полягає секрет і таємниця мистецтва, що воно не копіює і не фотографує дійсність, не зображує її буквально. В основі твору мистецтва завжди лежить реальний факт. Але як би правильно і детально цей факт (подія, предмет, конкретна особа) не був перенесений на полотно живописця або сторінки роману, він не стане художнім фактом. Для того, щоб це сталося, реальний факт має пройти через почуття, розум і уяву художника, викликати в його душі відгук у відповідь, схвилювати його і пробудити бажання до творчості. Глибоке знання та розуміння реальної дійсності є першою умовою творчості художника. Але щоб правда життя стала правдою самого мистецтва, цього недостатньо.

Повноцінний художній образ є завжди результатом органічного злиття того, що «йде» від реальної дійсності, з тим, що «йде» від самого художника.

4. Поняття умовності мистецтво

Створений художником образ, який ми сприймаємо як

«правда життя», - за своєю природою умовний. Умовне всяке мистецтво. У театрі перед початком вистави відкривається завіса, і ми, глядачі, вдаємо, ніби не помічаємо відсутності на сцені четвертої стіни, а актори «не помічають» нас. Мазки фарб з тюбика стають волею живописця «небом», «річкою», «деревами», «людським обличчям», не перестаючи бути мазками фарб, а ми віримо в правду зображеного на полотні. Балерина в танці висловлює почуття Джульєтти, яка бачить Ромео мертвим і готується вмерти сама. Хіба в житті хтось танцює перед смертю чи при цьому освідчення в коханні? А ми в це віримо, відчуваючи співчуття чи радість. Елемент умовності є обов'язковим у мистецтві, оскільки художник не може просто відтворити життєві факти «як вони є». А. М. Горький писав, що факт - це ще не вся правда, він лише сировину, з якої на виплавити, витягти справжню правду мистецтва. Тому не всяка схожість із життям означає правду мистецтва, художню правду. Не зовнішню подобу життєвого факту, а проникнення у його потаємний зміст – ось що робить образ правдивим.

Так ми підійшли до важливої ​​розуміння сутності мистецтва думки про узагальнюючу силу художнього образу. Представляючи життя наочно, конкретно – отже будь-яку картину, предмет чи обличчя можна побачити, почути, відчувати, художник не задовольняється навіть самої майстерною передачею подробиць, деталей предмета чи рис людського характеру. Він створює узагальнену картину чи типовий характер. У створенні типових характерів та типових обставин виражається сутність реалістичного мистецтва, його творчого методу.

II. Художній образ у літературі

Художній образ та образність у літературі

Образ - основне поняття літератури та взагалі естетики, що визначає природу, форму та функцію художньо-літературної творчості. У центрі образу стоїть зображення людського життя, що показується в гранично індивідуалізованій формі, але в той же час несе у собі узагальнений початок, що дозволяє читачеві вгадувати за ним ті закономірності життєвого процесу, які формують людей саме такого типу. Прикладом цього може бути твір Купріна «Гамбрінус». В образі Сашки, далекого від політики, намальований образ людини 10-х років ХХ століття, що пройшов війну, скаліченого життям, але не втратив людської гідності: «Людину можна скалічити, але мистецтво все перетерпить і все переможе». У оповіданні Платонова «У прекрасному і лютому світі» прикладом нової людини, яка любить техніку, живе насиченим повним життям (для нього паровоз сенс та щастя життя) служить Олександр Васильович Мальцев.

Оскільки образ індивідуальної людини набуває узагальненого характеру, у її створенні бере участь художня вигадка. Вигадка посилює узагальнене значення образу. Узагальнююче значення образу невіддільне від уявлення письменника про ідеал, підкреслює у ньому те, що допомагає утвердженню цього ідеалу чи суперечить йому, що свідчить наведені вище приклади.

Людина перебуває в тісному зв'язку зі світом природи, для його зображення письменнику необхідно розкрити ці зв'язки, показати людину у всіх її взаємодіях із усіма сторонами життя в цілому. Тим самим перед письменником постає завдання показати людину в навколишньому її суспільному, природному, речовому та іншому середовищі, в якому він реально перебуває. У цьому сенсі образ є не лише зображенням людини (образ Євгена Онєгіна, наприклад) – він, є картиною людською

життя, в центрі якого стоїть людина, але яка включає і все те, що його в житті оточує. Тому ми можемо визначити образ як картину людського життя, індивідуалізовану, узагальнену, створену за допомогою вигадки та має естетичне значення. Слід при цьому мати на увазі, що в конкретному художньому творі людина з'являється в ряді моментів свого життя, у перетині з багатьма іншими людьми, тому при вивченні літературного твору не завжди легко прямолінійно відокремити один образ від іншого, перед нами виникають різні сторони того чи іншого образу, він зустрічається у різних епізодах одночасно з іншими образами. Образ проявляється у творі дуже різнобічно. Найпростіше говорити про нього в драматургії, де він, як правило, пов'язаний із реальним виглядом персонажа, який на сцені зображується безпосередньо артистом. У прозі він дано складніше, у взаємодії з авторською промовою, у ліриці маємо лише окреме переживання, окреме прояв образу, які у сукупності дозволяють говорити про ліричному героя. У критиці часто зустрічається застосування терміна «образ» й у вужчому і ширшому значенні слова. Так, часто будь-який барвистий вираз, кожен троп називають образом, наприклад: «Я вовком би вигриз бюрократизм». У таких випадках треба додавати «словесний образ», тому що в цьому порівнянні немає тих загальних властивостей, які взагалі, як говорилося вище, властиво образу як картині людського життя. Іноді говорять про образ, маючи на увазі якусь конкретну деталь оповідання – «образ лави» тощо. У таких випадках і слід говорити про образну чи художню деталь, а не про образ. Нарешті, образ іноді надто розширюють, говорять про образ народу, образ батьківщини. У цих випадках вірніше говорити про ідею, тему, проблему, скажімо, народу, оскільки як індивідуальне явище він не може бути окреслений твором, хоча його художня значимість і надзвичайно висока. Термін повинен мати одне загальноприйняте значення, тому слід уникати різних його тлумачень. Головне - розуміти, що образ відображає життя у всій його складності та багатогранності.

Образ оповідача

«Образ оповідача», «образ автора», «оповідача» – поняття, службовці для позначення тих особливостей мови художнього твору, які можуть бути пов'язані з промовою тієї чи іншої з персонажів твори, які можуть бути пов'язані з промовою тієї чи іншої з персонажів твору, але водночас мають певне художнє значення під час розповіді. Найпростішим у цьому ряду є оповідача, тобто. персонаж, який з властивими саме йому особливостями мови розповідає про себе або про інших людей або події, з якими був пов'язаний (наприклад, у «Капітанській доньці» Пушкін всю розповідь веде від імені Гриньова, який розповідає у своїх записках про пригоди, ним випробувані, про розповідає собі оповідач у «Домі з мезоніном» Чехова). Оповідач може включити в розповідь та мовлення інших персонажів, але саме в процесі оповідання про себе самого. У цьому його манера мови характеризує його самого, розкриває особливості його характеру. Оповідач може і безпосередньо вести розповідь, і писати записки, щоденники та ін. Форми його мовного зображення можуть бути різноманітні, але він є певною дійовою особою, так чи інакше окресленою в самій розповіді.

Проте значно частіше зустрічається тип розповіді, у якому ряд мовних особливостей взагалі пов'язані з особливостями мови персонажів, а є так звану авторську мову. Легко, однак, помітити, що ця авторська мова створює в читача враження про те, хто розповідає йому про людей та події, оцінює їх з певної точки зору; ми уявляємо як носія цього особливого типу промови, хоча він і не персоніфікований у вигляді будь-якого з діючих у творі осіб. Це виражається в епітетах, порівняннях, в інтонації та ін., що створюють у нас певне ставлення до того чи іншого персонажа, іноді у прямому втручанні у текст у про ліричних відступах тощо.

Перед читачем виникає особливого типу образ оповідача, який виявляє себе тільки в мові, що виражає його ставлення до того, що він розповідає. Образ оповідача може бути іноді хіба що прихованим, мало помітним, іноді, навпаки, активним, чітко вираженим залежно від завдань, які ставить собі письменник. Іноді образ оповідача називають також образом автора. Це не так, тому що може призвести до ототожнення мови, що характеризує образ оповідача і самого письменника. Тим часом це художній образ, який створює письменник саме для даного твору, і в одного письменника, тому можуть бути різні образи оповідача в різних творах, як, наприклад, у М. Горького в «Старій Ізергіль» і в «Коновалові». Вивчення особливостей образу оповідача під час аналізу твори має важливе значення.

3. Роль деталі у створенні художнього образу

Художня деталь – один із засобів створення художнього образу, який допомагає уявити зображувану автором картину, предмет або характер у неповторній індивідуальності. Деталь може відтворювати риси зовнішності, одягу, обстановки мул переживання.

Наприклад, Марк Твен у «Пригодах Тома Сойєра» згадує, як перед бійкою Том «пальцем босої ноги провів у пилюці межу перед хлопчиком, одягненим у головами навіть у буденний день». Деталь змушує замислитись, зрозуміти різницю у соціальному становищі героїв, у способі їхнього життя.

У «Долі людини» М. Шолохов розповідає, як Ванюша запитав Соколова, де його шкіряне пальто. По цій деталі можна уявити минуле хлопчика, його думки про справжнього отця-льотчика і т.п. Деталь створюється творчою уявою письменника, її слід плутати з реаліями – тими рисами і фактами дійсності, які властиво навколишнього письменника життя і тому відбиваються у творі, накладаючи нею певний відбиток епохи. Чехов називає Червякова в «Смерті чиновника» екзекутором, бо так його називали молодшого службовця по господарській частині. Реалія може бути основою художньої деталі. Л. Толстой закінчує другий том «Війни та миру» описом комети 1811 р. як надати розповіді історичну достовірність, а й у тому, щоб передати піднесений настрій П'єра після розмови з Наталкою.

Художній час та простір у літературі

Література належить, згідно з поділом мистецтв, який запропонував німецький просвітитель і теоретик мистецтв XVIII століття,

Г.Е. Лесінг, до так званих «просторово-часових» мистецтв.

Час, поряд із простором (найзагальніші властивості буття), зображується словом у процесі розкриття характерів, ситуацій, життєвого шляхугероя, мови та ін. (зображення часу та простору М. Бахтін запропонував позначати терміном «хронотоп»).

Три стрибки коня Іллі Муромця («Перший стрибок схопився – на п'ятнадцять верст…» і т.д.) – це зображення простору (просторів російської землі), і час у билині. Час вимірюється стрибками богатирського коня, які щоразу стають дедалі чудовішими, переможно стискають простір.

Казковий елемент у билинному зображенні часу не руйнує реальності світу, у ньому – приведення фантастичних можливостей влади над природою.

Зображення часу - важлива ідейно-художня проблема для письменника і тоді, коли час не виділено у творі, і тоді, коли автор наполегливо нагадує час. У А. Пушкіна зображення часу природне, наче непомітно, але характеризується документальної точністю. Багато глав із роману у віршах «Євгеній Онєгін» починаються ліричним зображенням зміни у житті природи: «Зими чекала, чекала природа. Сніг випав лише у січні. На третє, у ніч, прокинувшись рано, у вікно побачила Тетяна ... »(Гл. 5); «Гонім весняними променями, з навколишніх гір уже сніг втекли…» (гл. 7) та інші.

Відомі спроби зблизити час художній і реальний. Такою спробою була драма класицизму з її принципом трьох єдностей, зокрема єдності часу – однієї події, що «вмістилася на добу»; цей принцип визначив бурхливе розгортання події у драмі.

Письменник іноді змушує час тривати, розтягуючи його, щоб передати певний психологічний стан героя (оповідання А. Чехова «Спати хочеться»), іноді зупиняє, вимикає художній час (авторські відступи Н.В. Гоголя у «Мертвих душах»), іноді змушує час рухатися назад і вперед у майбутнє.

Нерідко, особливо у романтиків, минуле, сьогодення, майбутнє протиставляються один одному як несумісні один з одним. Героїчним минулим письменники «дорікають» безгероїчне сьогодення («Богатирі, не ви! – М. Лермонтов. Бородіно.)

У втіленні часу відбивається гостра боротьба між реалізмом і тих нереалістичних методів, які створюють суб'єктивні концепції часу. У цих концепціях знаходить свій відбиток страх перед майбутнім, невіра в історію.

Що змусило первісної людиниВитрачати сили на малюнок? Схожий на реальну? Схожий, але не зовсім. Зупиняємося цих неточностях: роги явно довше, ніж у реальності; груди масивніші.... …перебільшені ті частини тіла, які становлять небезпеку.... Виходить, що малюнок - це не копія реальної тварини, це символічне зображення, в яке включено попередження: увага, загроза життю!

«Явлення народу. Російські патріоти, що виганяють злодіїв та негідників» 1999-2000 Іванов Олександр Андрійович. Явлення Христа народу «Як ви вважаєте, що хотів до нас донести художник у цьому творі?» «Що ми можемо сказати про героїв картини?» "Де це відбувається?" "Коли це могло відбуватися?" Це величезна, три на шість метрів робота художника С.Бочарова. Вона вражає складною композицією та величезною силою живопису в червоному та охристо-золотому колориті, що ллється соковитим дощем світла на обличчя глядачів. Класичний трикутник та овальна крива становлять основу побудови композиції картини. Художник повертає нас до найбільшого шедевра Олександра Іванова Явлення Христа народу. Як би продовжуючи його тему з біблійного сюжету, сучасна дія нової роботиСергія Бочарова переноситься до Москви, на Софійську набережну Москви-ріки, де роль Іоанна Хрестителя виконує митрополит Санкт-Петербурзький та Ладозький Іоанн – остаточно своїх днів духовний пастир православного патріотичного руху Росії. Це він сказав, що в Росії є дві партії: партія патріотів та партія злодіїв. Партія злодіїв та вигнаних: Горбачов, Єльцин, Гусинський, Боровий, Новодворська, Юшенков, Березовська та ін. Світіння на Василівському узвозі символізує народ. Картина присвячена патріотам Росії та написана художником з метою зібрати в кулак чоловіків Русі караючу силу у боротьбі з антинародним режимом. Групу народної дружини у давньоруських кольчугах веде у себе Георгій Побєдоносець, у образі якого впізнаються риси полководця Г.Жукова. Кінь щедро прикрашений чудотворною упряжжю – символ неосяжних духовних та сировинних багатств Росії.

По освітленому простору Манежної площі біжить закривши голову руками маленька людина. Це російський народ, що тікає від чорної хмари брехні, що закрила синє небоРосії. Я зобразив 500 журналістів, які несуть брехню та гидоту з екранів телевізорів та газет, обдурюючи наш народ. Вони зображені цілком реально, тут немає сарказму, вони дані такими, якими вони є в житті. Внизу йде митрополит Санкт-Петербурзький та Ладозький Іоанн – образ сили духовної. Він – пастир, що веде за собою народ. А дівчинка, яка тримається за його руку, яка тривожно дивиться на нас з надією на допомогу, символізує Росію. Художник має на картині зграю ворон двома трикутниками, що перетинаються між собою, що нависла над панорамою всієї нашої країни. Вона одягнена у сукню червоного кольору. Берізка пробиває страшну темну хмару ворон, і маленький промінь вечірнього світла падає на стародавній Кремль.

Кінорежисер Федеріко Фелліні на відкритті персональної виставки Бочарова в Римі сказав про нього: «Зустріч із прекрасним російським художником Сергієм Бочаровим відбулася на врученні «Гран при» виставки «Пейзажі Венеції». Ніколи раніше я не бачив такого високопрофесійно переконливого сучасного живопису. Як член комісії, не вагаючись, віддав перше місце його картині. Художник показав Венецію красунею, в напруженому вечірньому мажорному кольорі заходу сонця, що плаче, і це не могло мене не зачепити. Раніше Сергій навчався у великих італійців Епохи Відродження. Тепер італійці навчаються в нього. Він викладає живопис у Римі. І блискуче. Після розпису ним «Таверни Джованні» біля Ватикану він став великим італійцем. За цю роботу я подарував йому фрак мого діда, щоб він до кінця життя відкривав у ньому всі свої вернісажі, і цю клятву він виконує». “Венеція. Білий канал» 1995

Художник працює у жанрах портрета, пейзажу, натюрморту, у станковому живописі. Його картини знаходяться у зібраннях російських та зарубіжних музеїв, у приватних галереях та колекціях Німеччини, Норвегії, Японії, Кореї, Франції, США, Італії. «Машенька. Натюрморт з польовими квітами», Полотно, олія. 100 х 100

Сибір. Абалакський монастир Недалеко від Тобольська над великим Іртишем стоїть, як богатир Землі Сибірської-монастир. Картина написана під час виставки у Тобольську та знаходиться у зборах Тобольської картинної галереї.

Розпис плафона в Тобольську "Микільський узвіз. Видатні люди дореволюційної Росії,

Викладав живопис у ВДІКу. Як художник кіно брав участь у створенні 18-ти фільмів, серед яких «Сталкер», «Поїздка до Вісбадену», «Забави молодих» та інші. В даний час - професор живопису Італійської та Австрійської академій мистецтв. Постійно живе та працює у Москві. «Квіти» 1974 Полотно, олія 108 х 96

27 вересня 1953 року в селі Баган Новосибірської області народився видатний російський художник нашого часу Сергій Петрович Бочаров Сергій Петрович Бочаров - художник величезного темпераменту і сили духу, який має дар колориста, почуття форми, точного малюнка, написання жанрової картини, портрета, пейзажу, натюр. Реалізм, глибока ідейність, щире патріотичне служіння своїй Батьківщині та Народу ріднять його творчість із мистецтвом художників-передвижників. Сергій Бочаров повністю належить нашому часу та поділяє його думки, почуття та навіть помилки. Його живопис відзначений глибоким друком своєї епохи. Девіз творчості художника – слова Аристотеля: «Призначення мистецтва – олюднювати людські почуття!»

«Я не знаю жодного сучасного художника, який так майстерно пише портрет, як цей російський – Бочаров. Він має не тільки блискуча техніка живопису, а й характер філософа. Мене Сергій Бочаров зобразив із виразом пристрасного душевного пориву. Він показав, яким я можу і маю стати. На картині гармонійна особистість із повним втіленням почуттів та роздумів. На портреті він підняв мене так високо, що я все життя прагнутиму до мого ідеалу!» Паворотті

З гостьової книги: Ольга Нелідова Живопис - це життя, і той, хто творить, завжди житиме! Сергію, Ваші картини світлі та несучі тепло, коли поринаєш у Вашу духовність, потрапляєш в атмосферу, де віє натхненням. Я вважала, що в наш час мало гарної творчості, але Ви мене переконали в цьому. Дякую, творчість Ваша чудово! Здоров'я Вам та величезних творчих успіхів! Марке Пане Бочаров, Ви дуже смілива людина! Ви – патріот. Майстер! Настільки красиво, що серце завмирає! Коли дивишся на ці картини, не залишає відчуття, що ти все це бачив колись! Талановитий художник! Віка Пейзажі художника настільки реалістичні, що створюють ілюзію присутності в зображеному просторі: сидиш на березі моря, біля відкритого вікна у Венеції або в Москві, дихаєш свіжим повітрям, напоєним такими, знайомими з дитинства запахами, і все таке впізнаване, рідне і миле ! Сердечне дякую Вам, Сергію, за Вашу талановиту творчість! Ольга Бистрова Хочу написати власну думку. Я в захваті від його смаку, його сміливості, прекрасного та правдивого бачення життя. Такої любові до народу Росії вистачить усіх нас! Здоров'я вам, довгих роківжиття для Росії………………..

Мистецтво не копіює життя, воно загострює важливі для життя смисли. Воно розповідає нам, хто він, людина, яка це зобразила? Заради чого він жив? Як він бачив цей світ і чому саме так? А потім "перекинемо арку" на себе, заради чого я живу? Чи має для мене значення цінність життя як такого, і наскільки важливим для сучасного людства є продовження життя? Розмовляючи про мистецтво, ми придивляємось до його творця - Людини і поєднали в одній точці далеке минуле, сучасність і себе саму. "Я і не підозрював, що вивчаючи художню культуру, ми пізнаємо і себе. Як особистість і як продовження культури всього людства" Учень 10 класу

Притча про блудного сина У деякої людини було два сини; і сказав молодший із них батькові: «Отче! Дай мені таку частину маєтку». І батько розділив їм маєток. За кілька днів молодший син, зібравши все, пішов у далеку сторону і там розточив маєток свій, живучи розпусно. Коли ж він прожив усе, настав великий голод у тій країні, і він почав потребувати. І пішов, пристав до одного з мешканців тієї країни; а той послав його на поля свої пащі свиней. І він радий був наповнити черево своє ріжками, що їли свині; та ніхто не давав йому. Прийшовши до тями, сказав: «Скільки найманців у батька мого надміру хлібом, а я вмираю з голоду! Встану, піду до мого батька і скажу йому: «Отче! Я згрішив проти неба і перед тобою, і вже не гідний називатися сином твоїм; прийми мене до найманців твоїх». Встав і пішов до свого батька. І коли він був ще далеко, побачив його батько і змилосердився; і, побігши, упав йому на шию і цілував його. Син же сказав йому: Отче! Я згрішив проти неба і перед тобою, і вже не гідний називатися сином твоїм». А батько сказав рабам своїм: «Принесіть найкраще вбрання і одягніть його, і дайте перстень на руку його та взуття на ноги. І приведіть відгодоване теля, і заколіть; станемо їсти та веселитися! Бо цей мій син був мертвий і ожив; пропадав і знайшовся». І почали веселитись. Старший же син його був на полі; повертаючись, коли наблизився до будинку, почув спів та тріумфування. І, покликавши одного зі слуг, запитав: Що це таке? Він сказав йому: Брат твій прийшов; і твій батько заколов відгодоване теля, бо прийняв його здоровим». Він розсердився і не хотів увійти, Батько ж його, вийшовши, кликав його. Але він сказав у відповідь батькові: «Ось, я стільки років служу тобі і ніколи не переступав наказу твого; але ти ніколи не дав мені і козеня, щоб повеселитися з друзями моїми. А коли цей син твій, що розточив маєток свій із блудницями, прийшов, ти заколов для нього відгодоване теля».

"Повернення блудного сина" Олег Корольов, 2008 Харменс ван Рейн Рембрандт Завдання: Порівняйте різний підхід до інтерпретації Біблійної притчі. Визначте, як втілена ідея всепрощення у кожній картині «Повернення блудного сина» це не лише геніальний живопис, а й запрошення до роздумів над вічною темою прощення та покаяння. Чи легко просити вибачення? Чи потрібно прощати? Як поставитися до зради?

Хто з учителів нашої школи зображений на цьому слайді?

Ресурси: "Мистецтво у школі" (2009, 5). Саме на тему. К.Бросова (вчитель музики МОУ гімназії "УВК 1" м. Воронежа) "Навіщо школяру вивчати МХК" (стр) Соломатина Г.Л., вчитель МХК МОУ ЗОШ2 м. Кам'янки Пензенської обл.

Вчитель мистецтво Толкачова О.Ю.

Ціль: Формування в учнів ключових компетенцій, зокрема. розуміння світової художньої культури як естетичної цінності, володіння якою є складовою сучасної моделі випускника школи.

Завдання:

1. Ознайомити учнів із поняттям «художній образ».

2. Розкрити природу художнього образу.

3. Виховувати творче ставлення до розуміння творів різних видів мистецтва.

Форма уроку: урок-дискусія.

Хід уроку.

Слайд 1.

Вчитель: У кожному творі мистецтва закладена ідея, виражена в конкретному об'єкті, що зображується автором твору, музикант чи художник, скульптор чи поет. Художній твір не може вважатися мистецтвом, якщо він не несе в собі якийсь алегоричний зміст, навіть якщо ми бачимо і розуміємо те, що зобразив нам його автор. Мистецтво те й мистецтво, що закладений у ньому смисловий фон несе у собі щось більше.

Будь-яке зображення пов'язані з суб'єктивним авторським задумом, який відтворюється і знаходить втілення у тому чи іншому образі. Сьогоднішній урок дозволить нам познайомитись із таємницями художнього образу.

Послухайте хлопці уривок із однієї античної легенди.

Слайд 2

Учень: У старовинній античній легенді розповідається про змагання двох художників – Зевксиса та Паррасія. Заперечили вони про те, хто з них більш талановитий, і кожен задумав вразити людей чимось незвичайним, надзвичайним. Один так намалював кисть винограду, що птахи, нічого не підозрюючи, зліталися клювати ягоди. Інший поверх картини зобразив завісу, та так майстерно, що суперник, який прийшов подивитися на його працю, спробував зірвати намальований покрив.

Вчитель: Як ви вважаєте, хлопці, кому було присуджено перемогу?

(Відповіді учнів)

– Так, перемога була присуджена другому живописцю, оскільки «обдурити» художника набагато складніше, ніж птахів.

З давніх-давен люди по-різному вимірювали ступінь досконалості художніх творів. Найспрощеніший спосіб закликав з'ясувати, наскільки витвір мистецтва схожий на життя. Здається, все ясно. Якщо, схоже, добре. Якщо дуже схоже – талановитий. А якщо так схоже на життя, що неможливо відрізнити, – геніально. Давайте і ми спробуємо оцінити кілька робіт.

Слайд 3.

– Перед вами роботи, де зображено одну і ту ж пору року – осінь. Який з них вам здається досконалішим, а який менший? Чому?

(Відповіді учнів із поясненням свого погляду).

Слайд 4.

– Багато філософів, наприклад Аристотель, вважали, що від художника не можна вимагати абсолютної правди в наслідуванні природи. Аристотель справедливо говорив, що «мистецтво частиною завершує те, що природа неспроможна зробити». Подивіться репродукцію картини Леонардо да Вінчі «Джаконда» і спробуйте довести правоту слів Аристотеля.

(Відповіді учнів)

Слайд 5.

– В пізніші часи німецький поет І. В. Гете в статті «Про правду і правдоподібність у витворах мистецтва» писав: «Художник, вдячний природі... приносить їй... назад якусь другу природу, але природу, народжену з почуття та думки , природу людсько завершену». Таким чином, художник ні в якому разі не повинен прагнути абсолютно точного відтворення дійсності. На підтвердження цього ми бачимо на слайді роботу Клода Моне. Чи можна стверджувати, що море, зображене живописцем правдиво та реалістично?

(Відповіді учнів.)

Слайд 6.

– На слайді ви бачите архітектурні споруди. Що вони вам нагадують?(Відповіді учнів).

– Сьогодні часто кажуть, що художник мислить образами, саме мистецтво визначають вже класичною фразою В.Г.Бєлінського: «Мистецтво – це мислення в образах». Але в чому особливість мистецького мислення? Де секрет творчої фантазії, яка породжує світ, у якому живуть герої творів, розгортаються драматичні події, вирішуються долі людей? Секрет криється в нашому пізнанні навколишнього світу та ставлення до нього.

У повсякденному житті нас оточує безліч речей, перед нашими очима розгортаються різні події та явища. Усе це необхідні передумови створення творів мистецтва. Але такими вони стають лише у заломленні думок та вираженні почуттів людини. Яскраво висловити свої переживання здатний не кожен. Це підвладне лише художникам.

Слайд 7.

У творі мистецтва воєдино злиті явища дійсності та творча фантазія художника. Він бачить світ "крізь магічний кристал" художнього сприйняття. У його свідомості народжується художній образ – особливий спосіб відображення життя, у якому переломлюється власний світ почуттів та переживань художника.

Художній образ лише спочатку здається "знімком" дійсності. Насправді – це вікно у безмежний світ думок, почуттів та уявлень художника. Без його індивідуального ставлення до життя, особистого настрою немає художнього образу. Копія, навіть дуже точна, нежива і нецікава. На відміну від неї художній образ завжди трохи загадка, таємниця. Перед вами кілька зображень однієї людини – Австрійського композитора Вольфганга Амадея Моцарта.

(Учням дається письмове завдання описати образ композитора, обравши одне із зображень. Звучить музика А. Моцарта).

– Яким перед вами постає образ великого генія?(Бліц опитування) .

– Яким має бути співвідношення вигадки та дійсності у художньому творі? Звернемося до комедії давньогрецького драматурга Арістофана «Жаби».

Слайд 8.

(Учні інсценують уривок із комедії.)

(У ній наводиться суперечка двох великих трагіків – Есхіла та Евріпіда. На запитання Есхіла: «За що слід захоплюватися поетом?» – Евріпід відповідає: «За мистецтво його і за настанови, – за те, що ми (тобто поети) робимо найкращими людейу державі». Евріпід дорікає Есхіла в тому, що він виводить на сцену «страшилищ неможливих, невідомих і глядачеві», показує людей такими, якими вони мають бути, а не такими, якими вони є насправді. Сам же Евріпід постає тут грубим натуралістом, що так пояснює свої погляди на мистецтво:

Я вивів у драмі наше життя, звичаї, звички,

Мене будь-який перевірити міг.

Все розуміючи, глядач

Міг викрити мене, але я не хвалився даремно.

Адже розбереться глядач сам, і не лякав його я...) Хлопці, на чиєму боці Арістофан? Хто ж із них більш правий?

(Відповіді учнів).

Автор п'єси віддає перевагу Есхілу, який виховує моральну людину, а «аморальні речі приховує». Від його «промов правдивих» місто наповнилося «сводніми», «бродягами», «писарями і жартами», «невірними дружинами». Щодо Евріпіда Арістофан вигукує: «Яких тільки бід не завдав він!» Висновок такий:

Бачить Зевс, це правильно, але треба приховувати всі ганебні речі поетам

І на сцену не слід їх виводити; приділяти їм уваги не треба,

Як учитель дітей наводить на розум, так людей уже дорослих – поети.

Лише корисне має поет прославляти.

Як бачимо, лише неприкрита щоправда може бути головним критерієм художності. Але до яких меж дозволена вигадка в мистецтві? Цікава у цьому плані думка, висловлена ​​китайським художником Ці Байши: «Писати треба те щоб зображення було десь між схожим і несхожим. Занадто схоже – передражнення природи, мало схоже – відсутність поваги до неї».

Слайд 9.

– У зв'язку з цим необхідно познайомитися з таким поняттям, як умовність у мистецтві, без якого неможливо зрозуміти сутність художнього образу. Умовність у мистецтві – це зміна звичних форм предметів та явищ з волі художника. Умовність - це те, що не зустрічається в навколишньому світі. Умовно, наприклад, поділ п'єси на акти та дії. У житті завіса не падає насправді цікавому місціі смерть героя не чекає кінця спектаклю. Давній театральний жарт: «Чому він помер? - Від п'ятого акту». На балетній виставі нам не здається дивним, що перед смертю або при освідченні в коханні персонажі роблять певні ритмічні рухи, створюють складний хореографічний малюнок. «Німота» танцівників дозволяє лише сильніше відтінити промовистість їхніх жестів.

А скільки цікавих подій придумано письменниками-фантастами! Польоти на інші планети, зустрічі з неіснуючими марсіанами, війни з ними... Згадайте «Аеліту» А.М.Толстого або «Війну світів» Г.Уеллса. Чи це реальність? Звичайно, ні. Але чи такі далекі від життя ці твори? І у фантастиці, і в казках неправдоподібне майстерно змішане з реальним. Згадайте слова А.С. Пушкіна: «Казка брехня, та в ній натяк!..» Інакше кажучи, витвір мистецтва в деталях, зокрема може дозволити собі вигадка, але в головному - в розповіді про людей воно має бути правдиво.

Слайд 10.

– Чи доводилося вам бачити картину П. Брейгеля «Країна ледарів»? Спочатку вона здається далекою від реальності, але її умовна моватреба вміти розшифрувати. Спробуйте самі це зробити.

(Зразкові відповіді: Наш погляд привертають фігури трьох лінивців, що лежать на землі: солдата, селянина і письменника (можливо, мандрівного студента.) У картині безліч цікавих подробиць, які помічаєш не відразу. Частокіл, сплетений з ковбас, гора солодкої каші оточують країну достатку. Бігає по лузі смажене порося з ножем у боці, ніби пропонує нарізати себе на шматки, зрослі коржики, що нагадують кактус, яйце на ніжках... А дах, що служить укриттям від сонця у вигляді круглої стільниці, протягнутий крізь стовбур дерева і уставлений. .. Всі ці художні деталі ще більшою мірою посилюють видовище «всесвітньої лінощів» і в той же час алегорично втілюють вічну мріюпро достаток, благоденство, мирне і безтурботне життя).

– "Шкала умовностей" у мистецтві може розширюватися або звужуватися. Якщо вона розширюється, постає резонне питання: «А чи не надто порушена правдоподібність?» Якщо, навпаки, звужується, виникає небезпека скочування до натуралізму. Умовність будь-коли є самоціллю художника, вона лише засіб передачі думок автора. Художник не повинен втрачати почуття міри у використанні умовності, інакше воно може зруйнувати художній образ.

Слайд 11 (На фоні музики Сен-Сансу "Лебідь").

Наступний відеоряд допоможе побачити та почути художні образи в різних витворах мистецтва та ще раз підтвердити, що художній образ – особливий спосіб відображення життя, в якому переломлюється не лише власний світ почуттів та переживань художника, а й світ почуттів усіх тих, хто це бачить, чує і розуміє.

Слайд 12.

Домашнє завдання (варіативне) :

1. Чи можна погодитися із твердженням Платона, що мистецтво, яке відтворює предметний світ, є лише «тінь тіні», «копією копії» світу реального? Поясніть свою відповідь.

2. У англійського поета У. Блейка є такі вірші:

В одну мить бачити вічність,

Величезний світ – у зерні піску,

У єдиній жмені – нескінченність

І небо – у філіжанці квітки.

Яке ставлення ці слова поета може мати до природи художнього образу? Поясніть свою відповідь.
3. Підготуйте реферат «Правда і вигадка у творах фантастики чи народних казках».