O Batismo de Cristo Perugino. A Capela Sistina
(Mateus 3:13-17; Marcos 1:9-11; Lucas 3:21-22; João 1:29-34)
Então Jesus vem da Galileia ao Jordão para ser batizado por João. João o segurou e disse: Eu preciso ser batizado por você, e você vem a mim? Jesus, porém, respondendo, disse-lhe: Sai agora, porque assim nos convém cumprir toda a justiça. Então João o admite. E, sendo Jesus batizado, saiu logo da água, e eis que se lhe abriram os céus, e João viu o Espírito de Deus descendo como pomba e descendo sobre ele. E eis que uma voz do céu dizia: Este é o meu Filho amado, em quem me comprazo.
(Mateus 3:13-17)
E aconteceu naqueles dias que Jesus veio de Nazaré da Galiléia e foi batizado por João no Jordão. E, ao sair da água, João imediatamente viu os céus abertos e o Espírito, como uma pomba, descendo sobre ele. E uma voz veio do céu: Tu és o meu Filho amado, em quem me comprazo.
(Marcos 1:9-11)
“A Trindade, repetidamente, embora não muito clara, sentida no Antigo Testamento, aqui pela primeira vez aparece em sua totalidade”, afirma o famoso teólogo C. Scofield. No momento do batismo de Cristo por João, aconteceram três milagres que não aconteceram com mais ninguém que foi batizado.
Primeiro, como Marcos testifica: “João viu os céus abertos”. A abertura dos céus é uma metáfora que reflete a intervenção de Deus nos assuntos humanos para salvar seu povo.
Em segundo lugar, João viu “o Espírito descendo sobre Ele como uma pomba”, ou seja, em uma forma acessível à contemplação (Lucas diz ainda mais claramente: “O Espírito Santo desceu sobre Ele em forma corporal, como uma pomba”).
Em terceiro lugar, “houve uma voz do céu” — a voz do Pai Celestial, pela qual Ele expressou aprovação incondicional a Jesus e Sua missão.
Além disso, nesta história do evangelho, a segunda declaração de Cristo que desceu até nós é registrada - as palavras dirigidas a João Batista: "Saia agora, pois assim nos convém cumprir a santa justiça." (Veja Suas primeiras palavras. MARIA E JOSÉ RESPONDEM A JESUS COMEÇANDO DELES.)
O batismo, de acordo com os ensinamentos de todas as denominações cristãs, é considerado como a introdução de uma pessoa no seio da igreja. Este é tanto um ato de purificação do pecado quanto um segundo nascimento, no qual a fonte é um símbolo do ventre imaculado da Virgem, do qual o iniciado nasce de novo. O Batismo é o primeiro dos Sete Sacramentos e um da Epifania de Cristo.
Em vista de tudo o que foi dito, o tema do Batismo de Cristo adquiriu grande significado desde os primeiros séculos da história do cristianismo e é encontrado desde o século III nas pinturas das catacumbas romanas e nos sarcófagos.
O batismo de Jesus Cristo por João Batista é o ponto culminante da missão terrena de João. Ele passou a vida como eremita, preparando a vinda de Cristo com seus sermões, chamando ao arrependimento e profetizando a vinda do Messias. Ambos - João e Jesus - nunca mais se encontrarão em sua vida terrena. Devido ao significado fundamental que o batismo teve para ambos, ele encontra um lugar nos ciclos narrativos de pinturas sobre cenas da vida de João e Jesus. Nos ciclos hagiográficos de Cristo, o batismo geralmente ocorre após a história “Jesus de doze anos no templo” e antes da tentação de Cristo no deserto. Nos ciclos da vida de João Batista, especialmente difundidos na Itália nos séculos 14 a 15, segue o batismo de todo o povo e precede a prisão de João Batista.
A história do batismo de Cristo é encontrada em todos os quatro Evangelhos. No entanto, existem sérias diferenças, por um lado, entre os evangelhos sinóticos (como um todo) e a história de João e, por outro lado, entre os três evangelistas. Para nós em este casoé importante notar que os artistas, cientes dessas diferenças, as refletiram em suas interpretações pictóricas da trama batismal.
Assim, Mateus e Marcos testificam que Jesus já havia sido batizado e saído (Mt 3:16) ou estava saindo (Mc 1:11) da água quando os céus se abriram e o Espírito Santo desceu sobre Ele. Lucas afirma que o Espírito Santo desceu sobre Jesus precisamente no momento em que, tendo sido batizado, Ele orou: “Quando todo o povo foi batizado, e Jesus, tendo sido batizado, orou: o céu se abriu e o Espírito Santo desceu sobre Ele” (Lucas 3:21–22). Quanto ao quarto evangelista, João cita o testemunho do Batista - uma profecia aos seus discípulos.
Na pintura, a versão de Lucas (Masolino, Perugino, , Andrea del Verrocchio, ).
Pierodella Francesca Batismo de Cristo (1445). Londres. Galeria Nacional.
Andréa del Verrocchio. Leonardo da Vinci. Batismo de Cristo (1470 - 1480). Florença. Galeria Uffizi.
GerardDavid. Batismo de Cristo (até 1508). Bruges. A cidade é um museu de suas belas artes.
O tema do batismo de Cristo na arte completou seu desenvolvimento iconográfico por volta do século X. Posteriormente, apenas os detalhes individuais da composição variaram. O personagem principal - Jesus Cristo - costuma aparecer com cabelos compridos e barba, nu (de uma só tanga), no meio do rio Jordão, com água até a cintura ou até os joelhos; Suas mãos estão cruzadas em oração. À sua esquerda, na margem do rio, está João Batista, ele está vestido com roupas compridas, na mão esquerda segura um longo bastão com uma cruz na ponta ou um pergaminho com sua profecia, e coloca a mão direita na cabeça de Cristo. Atrás de João, seus discípulos geralmente se posicionam contra o pano de fundo de uma paisagem montanhosa. O céu se estende sobre a cabeça de Jesus, de onde desce uma mão abençoada - um símbolo do Pai Celestial; um raio de luz jorra do céu, caindo sobre a cabeça de Cristo, e uma pomba voa sobre ela - um símbolo do Espírito Santo. Este é o mais esquema geral. Agora é necessário insistir em seus elementos individuais com mais detalhes para rastrear como sua imagem mudou.
Com base apenas nas histórias dos evangelistas sobre o batismo de Cristo, é impossível caracterizar todos os detalhes dessa trama encontrada na pintura. A literatura antiga não dá outras histórias que caracterizariam totalmente pelo menos as partes principais da imagem. Os apócrifos, neste caso, repetem as informações disponíveis nos Evangelhos canônicos. Não há descrições de batismo completo por autores antigos. Eles também repetem a história dos Evangelhos canônicos. No entanto, essas fontes, tomadas em conjunto e em comparação com a prática litúrgica do batismo, fornecem material suficiente para esclarecer todas as formas da trama do batismo, conforme aparece nos monumentos da arte cristã primitiva e bizantina. Compreender essas formas ajuda a entender as características da representação do batismo de Cristo por artistas ocidentais.
JESUS CRISTO
O personagem principal da trama em consideração é Jesus Cristo. Ele não começou imediatamente a ser retratado como um homem de idade madura e com barba. Na escultura dos sarcófagos romanos dos séculos IV-VI, como na pintura das catacumbas romanas, Jesus aparece como menino e João como homem de idade madura, o que não condiz com a história. A explicação de tal anacronismo deve ser buscada no próprio conceito de batismo cristão: Cristo deu o modelo do batismo. Batizam-se as crianças e batizam-se os adultos, que assim nascem para uma nova vida, ou seja, tornam-se jovens. Desse ponto de vista, o Salvador pode ser metaforicamente chamado de menino, conforme é retratado na arte cristã primitiva. A visão de Cristo maduro na cena do batismo foi finalmente estabelecida no século VI e, desde então, não houve retorno a Cristo, o menino, nesta trama.
JOÃO BATISTA
João Batista geralmente é colocado na margem direita do Jordão de Cristo, ele coloca a mão na cabeça de Jesus. Esta imposição de mãos como um fato ocorrido no batismo do Salvador foi notada pelos primeiros escritores da igreja. Já o vemos numa das primeiras imagens do baptismo na capela sacra das catacumbas calistas (c. 230). João é geralmente representado na margem do rio, enquanto Jesus está de pé na água, então João pode estar objetivamente acima de Cristo e se curvar a ele, ajoelhado, o que era uma expressão de sua humildade e deveria indicar suas palavras dirigidas a Cristo : “Eu preciso ser batizado por Ti”. Na arte da Contra-Reforma, é mais comum Jesus se ajoelhar diante de João. Tal interpretação é baseada nos ensinamentos dos místicos dos séculos 16 a 17, que enfatizaram especialmente o momento da humildade de Cristo: Jesus, sendo ele mesmo sem pecado, comparou-se aos pecadores e realizou um rito de purificação.
DEUS PAI E A POMBA - O ESPÍRITO SANTO
Uma pomba branca crescente é sempre representada acima da cabeça de Jesus - um símbolo do Espírito Santo, e acima dela está um símbolo de Deus Pai - uma imagem de meio corpo, ou cabeça e ombros (Rogier van der Weyden), ou apenas uma mão soltando uma pomba ( Leonardo da Vinci). Este tipo de imagem dominou até a segunda metade do século XVI. No entanto, pode haver diferenças nos detalhes. Quando apenas as mãos simbolizam Deus Pai, seus dedos irradiam feixes de luz. Palavras " Hic est filius meus dilectus”(lat. -“ Este é meu filho amado ”) pode ser escrito no espaço de uma imagem acima de uma pomba voando. Esta inscrição latina forma uma linha muito bonita na pintura de Rogier van der Weyden.
ANJOS
Anjos, para equilibrar a composição, são colocados no lado oposto da imagem de João Batista - esta é a margem esquerda do rio de Cristo, que está de frente para o observador. Nos monumentos da arte cristã antiga, geralmente há dois anjos - um número que é natural para expressar o pensamento dos artistas: um anjo contempla o Espírito Santo que desce do céu e ouve a voz de Deus Pai, o outro olha com reverência no Salvador. A partir dos séculos 11 a 12, o número de anjos aumenta: na maioria das vezes são representados três anjos, mas às vezes seu número chega a sete. O Evangelho não diz nada sobre a presença de um anjo (ou anjos) no batismo de Jesus Cristo. A resposta à questão do que justifica sua introdução, novamente está no plano da tradição, segundo a qual os anjos, como servos de Deus, estão presentes em todos os eventos mais importantes da vida de Cristo. Mas se em outros casos eles são anjos glorificadores, então na cena do batismo de Cristo seu propósito é diferente - fica claro se você prestar atenção ao fato de que eles são retratados com panos nas mãos: os anjos vão enxugar os neófitos (recém-batizados) após estes saírem da pia batismal. “Esta explicação real”, observa o famoso iconógrafo russo N. Pokrovsky, “segundo a qual cada detalhe iconográfico do batismo deve ser uma cópia de um ou outro detalhe do ritual, encontra algum apoio na iconografia posterior do Batismo no Ocidente, onde os artistas às vezes retratavam anjos batismais brancos nas mãos de anjos túnicas, supostamente necessárias para a vestimenta de Cristo.
Nos monumentos da arte da Europa Ocidental, os exemplos bizantinos serviram de ponto de partida para estabelecer a iconografia do batismo de Cristo. Os monumentos italianos dos séculos XII a XIII preservam não apenas o esquema geral de batismo bizantino, mas também seus detalhes iconográficos mais importantes. na capela paduana, Scrovegni revive o esquema bizantino: dá mais graça às figuras imóveis, dota-as de naturalidade e beleza, introduz a imagem de Deus Pai no esplendor radiante do céu.
Giotto. Batismo de Cristo (1304 - 1306). Pádua. Capela Scrovegni.
Artistas italianos dos séculos XIV-XV acrescentam vários detalhes cotidianos à composição do Batismo: animais caminham na margem do rio, multidões são batizadas - uma oportunidade para os artistas darem retratos de seus contemporâneos, como Perugino, em particular, faz .
Atenção especial deve ser dada à maneira como o batismo foi realizado: ou batismo por imersão em água ou por derramamento (ou aspersão). Geralmente, o batismo por imersão era o preferido. O batismo por derramamento (ou aspersão) era permitido como exceção. No Ocidente, até o século 15, o batismo por imersão era dominante. Os Conselhos Ocidentais insistiram no batismo por imersão: Clermont (1268), Colônia (1280), Exeter (1287), Utrecht (1293), Würzburg (1298), Paris (1355). Mas no século 14 a situação mudou, e o batismo por derramamento tornou-se cada vez mais ousado e, finalmente, como o único, foi firmemente estabelecido na Igreja Ocidental (no século 17).
análise do monumento Artes visuais confirma esta cronologia: a forma predominante de baptismo até ao século XIV era a imersão numa pia batismal, nos séculos XIV-XV o derramamento é cada vez mais comum, no século XVI o derramamento torna-se comum.
Entre as muitas pinturas de mestres ocidentais sobre o tema “O Batismo de Cristo”, um lugar especial devido à excepcional complexidade de sua iconografia é ocupado pela famosa pintura londrina. Piero della Francesca. No centro está Cristo. Ele está mergulhado até os tornozelos nas águas do rio, com as mãos cruzadas em um gesto de oração católica. Ao lado de João Batista, ele derrama água de um pires na cabeça de Cristo (batismo por derramamento). Atrás desse grupo principal, um homem está se despindo para ser batizado (uma alusão ao batismo de muitas pessoas; veja Mt 3:5-6). Uma pomba, o Espírito Santo, paira sobre a cabeça de Jesus. Ao fundo, um grupo de pessoas, em forma de tipo oriental (quem são eles? o que significam as suas posturas e gestos? as suas roupas coloridas?). Ainda mais misterioso é o aparecimento dos três anjos (julgamo-los como anjos, primeiro, pelas suas asas, e segundo, pelo lugar que ocupam, lugar habitual dos anjos nesta cena). Eles não adoram a Cristo. Um deles olha para o espectador e, ao que parece à primeira vista, não presta atenção à ação principal - o batismo de Cristo, mas ao mesmo tempo estabelece contato direto com o espectador e assim, por assim dizer, convida para participar deste ato sacramental. Posturas e gestos semelhantes aos que vemos nos anjos da imagem nunca foram encontrados no contexto do Batismo de Cristo. A comparação com composições semelhantes de três dígitos da antiguidade (poses, ângulos, gestos) nos obriga a concordar com a espirituosa conjectura de M. Lavin, segundo a qual os anjos aqui são uma alusão à “festa de casamento” e, neste caso, introduzem outro milagre com água na cena do batismo de Cristo com água - sua transformação em vinho nas bodas na história “As Bodas de Caná”. A combinação em uma imagem do batismo e uma sugestão de casamento em Caná com a transformação da água em vinho (betania) tem uma justificativa litúrgica: ambos os eventos são celebrados pela Igreja Ocidental no mesmo dia - 6 de janeiro.
Pintura introduz de forma impressionante no Batismo de Cristo e na terceira festa deste dia - a Adoração dos Magos (Epifania): quatro figuras ao fundo, que à primeira vista surpreendem, são precisamente os Reis Magos, um dos quais aponta com a mão a estrela que os conduziu ao local de nascimento de Jesus. A relação de todos os três eventos como três Epifania foi enfatizada por liturgistas medievais, como Honorius Otensky (Augustodunsky), Rupert e Durand. O batismo de Cristo, eles argumentaram, ocorreu no mesmo dia, trinta anos depois da adoração dos Magos, e o milagre em Caná, no mesmo dia, um ano após o batismo. Em uma antífona medieval lemos:
Tribusmiraculusornatumdiemsantuáriocolimo;
hodie stella Magos duxit ad praesepium:
hodie vinum ex aqua factum est ad nuptias:
hodie in Jordan a Ioanne Christus baptizare volui
utsalvaretnão, aleluia
“Santificamos este dia em homenagem a três milagres: neste dia a estrela conduziu os magos à manjedoura; neste dia a água se transformou em vinho na festa de casamento; neste dia Cristo escolheu ser batizado por João no Jordão para nossa salvação, aleluia”.
Os aspectos tipológicos do Batismo de Cristo receberam a expressão pictórica mais completa na Bíblia dos Pobres. A ilustração correspondente nele traz - além do evento principal - a imagem, como de costume neste livro, dos quatro profetas com seus textos relacionados a este episódio do Novo Testamento. Assim, Isaías é retratado aqui: “E com alegria tirareis água das fontes da salvação” (Is. 12:3); Ezequiel: “E eu vou borrifar você água limpa” (Ezequiel 36:25); Davi: “Nas congregações, bendizei o Senhor Deus, vocês são da semente de Israel!” (Sl. 67:27); Zacarias: "Naquele dia uma fonte será aberta para a casa de Davi." De cenas Antigo Testamento, que são uma espécie do Batismo de Jesus Cristo, aqui estão representados: a passagem dos judeus pelo Mar Vermelho (Vermelho) e a morte dos soldados do Faraó que os perseguiam (Êxodo 14:26 - 30), e um enorme cacho de uvas - um símbolo da fertilidade da terra prometida, que é carregada em postes por dois espiões (Nm 13:24).
Rogier van der Weyden dá um exemplo maravilhoso de interpretação pictórica do Batismo em seu retábulo de João Batista (retábulo de Miraflores). Este enredo é central para o altar; em ambos os lados estão representados o “Nascimento de João Batista” (à esquerda) e a “Morte de João Batista” (à direita). A cena do Batismo é emoldurada pelo portal de uma catedral gótica: o rio Jordão se distancia entre as colunas; ao centro, com água até os joelhos, a figura de Cristo de tanga; João fica na praia e derrama água da palma da mão na cabeça de Cristo; do outro lado, um anjo segura as vestes de Cristo. Em duas colunas e duas consolas, bem como nos outros dois painéis deste altar, estão representados os quatro apóstolos com os seus atributos. Na arquivolta encontram-se seis cenas em forma de composições escultóricas, três das quais associadas a João (precedem o Baptismo), e as outras três representam as três tentações de Cristo. Eles seguem diretamente após o Batismo na ordem dada por Mateus (cf. A TENTAÇÃO DE CRISTO NO DESERTO). Essas cenas aparecem na seguinte sequência (da esquerda para a direita): Zacarias ora, envolto pelo Espírito Santo (pomba), em frente ao berço de João Batista (?); João Batista no deserto; João Batista batiza o povo; a primeira tentação de Cristo (com pedras); a segunda tentação de Cristo (“na asa do templo”); a terceira tentação de Cristo (em uma alta montanha). (Nas portas laterais do altar, veja: O NASCIMENTO DE JESUS CRISTO; MORTE DE JOÃO BATISTA)
A popularidade do enredo do Batismo de Cristo também se explica pelo fato de que as pinturas deste enredo foram encomendadas não apenas para os altares do batistério (batismais) ou igrejas construídas em homenagem a João Batista, mas também por clientes que levavam tal nome .
Exemplos e ilustrações
Andréa del Verrocchio. Leonardo da Vinci. Batismo de Cristo (1470 - 1480). Florença. Galeria Uffizi.
Pietro Perugino. O batismo de Cristo (1478 - 1482) Vaticano. A Capela Sistina.
Rogier van der Weyden. Batismo de Cristo (depois de 1450). Altai de João Batista (Altar de Miraflores) (parte central). Berlim-Dahlem. Galeria de fotos do Museu do Estado.
GerardDavid. Batismo de Cristo (até 1508). Bruges. A cidade é um museu de suas belas artes.
© A. Maykapar
“Esta criação trouxe tanta ajuda para a arte da pintura
e a luz que poderia iluminar o mundo inteiro, em todo
tantos séculos habitaram na escuridão.
Giorgio Vasari
Capela Sistina - símbolo e centro cristandade, a capela-mor do Palácio Apostólico e a pérola dos Museus do Vaticano. Durante séculos, cerimônias oficiais, reuniões da corte papal, missas de Natal e Páscoa foram realizadas aqui. A Capela Sistina hoje não é apenas um museu. É aqui que o Colégio dos Cardeais se reúne para um conclave durante o qual o próximo Papa é eleito.
A Capela Sistina é uma das obras de arte mais importantes do Renascimento. Aqui está um teto grandioso e uma parede pintada por Michelangelo, afrescos de Perugino, Botticelli, Ghirlandaio e tapeçarias feitas de acordo com esboços de Raphael ...
Construção da Capela Sistina
Então, 1471. Há um novo papa em Roma, Sisto IV della Rovere, humanista, erudito e filantropo. Dele tarefa principal ele vê o fortalecimento da posição do romano Igreja Católica. Sisto IV não começa com a construção e decoração de apartamentos, como muitos de seus antecessores, mas com boas ações: doa obras de arte antigas à cidade, entre elas a famosa loba capitolina, abre a famosa Biblioteca Apostólica, Santo Spirito Hospital, e por sua ordem erguer a ponte Ponte Sisto, ficam as famosas ruas romanas: Via Lungara e Via Giulia.
Entre outras coisas, Sisto IV ordenou a construção de uma nova capela no local da antiga igreja doméstica. A obra foi confiada ao arquiteto Giovannino de' Dolci e continuou de 1477 a 1481.
A capela chamava-se Magna (grande, grande), e a Capela Sistina passou a ser chamada posteriormente, após a morte do fundador, Sisto IV.
No exterior, a capela é um edifício típico da arquitetura romana do século XV: pesada, severa, ascética. A capela-mor do Vaticano, coração do mundo cristão, era inexpugnável e confiável como uma fortaleza. Em uma cidade atormentada por conflitos civis, o papa deve estar sob proteção confiável.
Por dentro, a capela era apenas uma sala retangular, seu comprimento era de 3 larguras e sua altura era metade do comprimento. Mais tarde, Michelangelo, que odiava a Capela Sistina, a chamaria de celeiro, recusando-se a pintar a abóbada.
Assim, após a construção, a pintura da capela tornou-se a questão mais importante. Papai queria vê-la grande, uma verdadeira maravilha do mundo. Precisávamos de artistas. E, o melhor. E o melhor, como você sabe, trabalhou em Florença.
Florença do século XV - o centro das artes, a forja do Renascimento. Aqui, sob os auspícios do brilhante filantropo Lorenzo de' Medici, vivem e trabalham os criadores mais destacados de seu tempo. Lorenzo, apelidado de Magnífico durante sua vida, era a alma da cidade, criador de tendências, primeiro cidadão e governante de fato de Florença. Sua amizade e patrocínio é a melhor coisa que poderia acontecer a um artista, escultor, arquiteto ou escritor. Ele, sem poupar dinheiro, gostava de colecionar obras de arte, considerava a glorificação de Florença e da dinastia Medici a obra de sua vida, vivia de forma brilhante e brilhante, cercado de amigos e pessoas afins.
Precisamente para Lorenzo, o Magnífico apela a Sisto IV com o pedido de fornecer os melhores artistas para pintar a capela-mor do Vaticano. Lorenzo, um político sutil, concorda em ajudar o Papa. A arte em suas mãos não é apenas beleza, projetada para encantar os olhos e a alma, mas também uma ferramenta diplomática. Em 1480, as relações entre Roma e Florença poderiam ser consideradas difíceis, uma paz instável havia acabado de ser concluída após conflitos civis, mas até agora Lorenzo não conseguia esquecer e perdoar o fato de seu amado irmão Giuliano ter sido brutalmente morto como resultado da conspiração de Pazzi. . E o próprio Papa também se envolveu na conspiração, querendo secretamente se livrar do jovem Médici, pois a fama, a riqueza e o poder da família Médici cresciam a cada dia.
Assim, querendo fortalecer as relações pacíficas com Roma, Lorenzo, o Magnífico, envia seus melhores artistas à Capela Sistina. Ele se torna um intermediário: garante ao Papa que a obra será feita da melhor maneira e no prazo, e aos artistas que a encomenda será generosamente paga. Os artistas, claro, foram livres em suas decisões, mas sem a participação de Lorenzo nenhum deles teria se mexido.
Em 1481, artistas florentinos e umbrianos chegaram a Roma, os melhores dos melhores. Entre eles: Domenico Ghirlandaio (o futuro professor de Michelangelo), Sandro Botticelli (que acabara de criar sua famosa "Primavera"), Pietro Perugino (o futuro professor de Rafael), Piero di Cosimo, Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta. Com eles vem todo um exército de alunos, aprendizes e ajudantes. Em Roma, eles trazem sua arte de pintar - a melhor de toda a Itália naquela época.
Os artistas estão esperando por uma ordem difícil. Sisto IV mal pode esperar para ver a capela pronta, o tempo está se esgotando e trabalhar para o próprio Papa é a maior honra para qualquer artista.
Os arquivos do Vaticano preservaram um contrato de 1481, concluído pelo arquiteto Giovannino de' Dolce com quatro artistas: Perugino, Botticelli, Ghirlandaio, Cosimo Roselli - para criar 10 afrescos. Os artistas tiveram que cumprir o prazo de 5 meses - caso contrário, tiveram que pagar uma multa grave.
Os artistas chegaram a tempo, 16 afrescos foram criados (12 dos quais sobreviveram) e a capela foi consagrada pelo Papa em 15 de agosto de 1483.
O resultado foram afrescos de extraordinária beleza, pintados da maneira mais virtuosa. Executadas em três registros, eram tradicionais para a época. O primeiro nível - cortinas falsas, o segundo - os próprios afrescos, nível superior- Galeria dos Papas predecessores de Sisto IV.
O programa iconográfico (um diagrama do que deve ser representado) foi desenvolvido com a participação do próprio Papa. Em duas paredes opostas desdobraram-se dois histórias do Antigo (à esquerda) e do Novo (à direita) Testamentos. A parede esquerda estava cheia de afrescos com histórias da vida de Moisés, a direita - da vida de Jesus Cristo. Papa eleito tópico principal salvação no útero Igreja cristã: "Cristo, como Moisés, leva à salvação."
A pintura mural da Capela Sistina é um caso único. Para cumprir o prazo, os artistas famosos trabalharam em equipe. Cada afresco levou em média de 45 a 60 dias para ser concluído. Cada um trabalhou simultaneamente em seu próprio afresco, da esquerda para a direita, de baixo para cima. Isso forneceu uma única linha do horizonte, semelhança estilística e proporcionalidade das figuras nos afrescos de diferentes artistas. O unificador, uma espécie de "diretor de arte" do projeto, provavelmente, foi Pietro Perugino, que tem experiência em projetos de grande porte. Além disso, todos os afrescos são unidos por uma paisagem de beleza incomum, e o jovem artista e futura estrela, Pinturicchio, provavelmente foi o responsável por todos os afrescos.
Pietro Perugino "O Batismo de Cristo"
A pintura de Perugino é o exemplo mais claro dos ideais e modos comuns na Úmbria e na Toscana. Harmonia e aristocracia, simetria, poesia, teatralidade, calma e equilíbrio - é assim que a própria ideia de salvação é apresentada na igreja cristã.
Uma característica técnica típica das escolas da Toscana e da Úmbria era a representação de contemporâneos inteligentes e nobres junto com heróis bíblicos. Além disso, na cena do batismo de Cristo, que, como se sabe, ocorreu nas águas do Jordão, também há pontos turísticos romanos: o Coliseu, o Arco de Constantino e a torre sineira românica.
Sandro Botticelli "A vocação de Moisés"
Trabalha na Capela Sistina e Sandro Botticelli. Artista emocional, trêmula e apaixonada, apaixonada por Florence, encantada e devotada aos seus ideais. Ele acaba de escrever sua famosa "Primavera". Em Roma, ele está entediado, sonha em terminar a obra o mais rápido possível e voltar para seu amigo e patrono Lorenzo, o Magnífico. Logo após sua chegada, ele escreverá para ele O Nascimento de Vênus. Enquanto isso, nas paredes da capela papal, Botticelli permanece fiel a si mesmo.
Sua pintura é simbólica e alegórica. Ao centro, estão representados ramos entrelaçados, duas árvores, um carvalho e uma laranjeira. E não é coincidência. O carvalho e tudo relacionado a ele (folhas, galhos, bolotas) são os símbolos heráldicos da família della Rovere, e a laranja é o símbolo de Lorenzo de' Medici. Assim, sutil e elegantemente, Botticelli retrata o mundo que se estabeleceu entre Roma e Florença.
E, claro, poucos escaparão ao fato de que nas feições de cada mulher retratada se adivinham as feições da musa do artista, a famosa Simonetta Vespucci, que se tornou sua estrela-guia.
Teto da Capela Sistina
Como você sabe, o teto da Capela Sistina foi pintado por Michelangelo. Mas o que era esse teto diante dele?
Desenhos foram preservados, segundo os quais pode-se argumentar que o teto era um céu azul com estrelas douradas e simbolizava a abóbada celeste. Foi criado, de acordo com os documentos de pagamento, pelo artista Pierre Matteo d'Amelia. O teto, apesar de sua aparente simplicidade, era fabulosamente caro, porque uma imensa quantidade de precioso azul foi gasta nele. E assim, talvez, o teto teria sobrevivido até hoje, não fosse por duas circunstâncias: uma rachadura neste mesmo teto e outro papa, Júlio II, também do clã della Rovere, sobrinho de Sisto IV.
Júlio II quer ser o Papa em cujo reinado seriam criadas as obras de arte mais marcantes. De toda a Itália, os melhores arquitetos, escultores e artistas são convidados para Roma. Entre eles estão Bramante, Rafael e Michelangelo. Este chega a Roma, querendo se dedicar à escultura, propõe um grandioso projeto para a tumba papal(mais informações), mas por causa das intrigas que Donato Bramante tece às suas costas, depois de meses de espera agonizante, ouve do Papa: "Você vai pintar para mim a abóbada da Capela Sistina."
Michelangelo fica furioso, ele, sem se lembrar de si mesmo, briga com o Papa, se recusa a trabalhar e parte para Florença. Michelangelo, conhecido por tratar o Papa como pedreiro e o pedreiro como Papa, é ofendido e humilhado. Mas as autoridades de Florença, não querendo agravar a já difícil relação com o Papa, convencem o escultor a voltar a Roma e se submeter.
Michelangelo concorda, confiante de que este trabalho só lhe trará sofrimento e vergonha. "10 de maio de 1508 - estou começando a trabalhar!" - então ele escreve em uma das cartas. Por quatro anos ele realmente viverá, comerá e dormirá a uma altura de 20 metros, odiando cada minuto que passa aqui. Sua saúde será prejudicada e ele próprio não estará imbuído de amor por este projeto.
A abóbada da Capela Sistina - a maior de todas as que existiam naquela época - foi transferida para Michelangelo. Ele também teve total liberdade para representar no teto o que quisesse. Inicialmente, Michelangelo decidiu retratar apenas 12 apóstolos, com os quais Júlio II também concordou. Mas Michelangelo não teria sido ele mesmo se não tivesse imaginado outra ideia. O resultado do trabalho foi uma pintura grandiosa que surpreendeu e surpreendeu a todos, sem exceção.
A história da criação do mundo, a queda, o Dilúvio, a expectativa do Salvador - apenas uma descrição incompleta do grandioso trabalho filosófico e artístico que Michelangelo fez, e do qual só ele era capaz.
A pintura da Capela Sistina combina pintura, escultura e arquitetura de forma extraordinária.
Assim, Michelangelo descreve:
- no centro - episódios da criação do mundo, a queda e as histórias de vida de Noé;
- nas estruturas triangulares que ligam a abóbada às paredes e nos arcos que formam nas paredes - a genealogia completa de Jesus Cristo;
- em triângulos de quatro cantos - as histórias da salvação milagrosa do povo israelense (David e Golias, Judite e Holofernes, etc.);
- no teto - 5 adivinhos-sibilas pagãs e 7 profetas do Antigo Testamento que previram a vinda de Cristo;
- os espaços livres são preenchidos com 10 pares de figuras de jovens nus com medalhões à maneira da antiguidade;
- além disso, também foram pintados medalhões de bronze.
A história ficaria incompleta sem mencionar que Michelangelo não havia trabalhado anteriormente na técnica do afresco. Ou seja, ele enfrentou uma tarefa árdua, que, aliás, era difícil de resolver tecnicamente.
Então Michelangelo chama seus amigos, os pintores florentinos. Eles não eram gênios, mas a técnica do afresco era familiar para eles. Os artistas estavam inspirados e determinados a se mostrar. Michelangelo os chamou à Capela Sistina e pediu um dia útil (os afrescos eram pintados em gesso úmido, e o dia era a unidade de tempo) para retratar o melhor que eles eram capazes. Os artistas tentaram, trabalharam com afinco e com inspiração, mas quando Michelangelo viu o resultado de seu trabalho, percebeu o quanto estavam longe de seu plano e, como testemunha Vasari, expulsou-os e parou de aceitá-los em casa.
Michelangelo começa pela lateral da entrada e trabalha apenas na metade do teto, escondendo-o com um pano. Nesta fase ainda era possível não só estar nas instalações da capela, como também realizar reuniões para as quais a capela se destinava. O próprio Papa Júlio II repetidamente, não sem a ajuda de Michelangelo, subiu no andaime para ver como a obra estava progredindo.
Mais tarde, Michelangelo fecharia as portas da capela a todos, inclusive ao Papa. Ele estava zangado com Michelangelo pelo fato de ele, o Papa, não poder ver a obra. Ele tentou subornar aprendizes, veio disfarçado, se escondeu e Michelangelo xingou, jogou tábuas, se irritou por muito tempo e ameaçou parar de trabalhar. No entanto, esses dois, embora brigassem constantemente, ainda se amavam.
E quando Júlio II descobre que o mofo está aparecendo em afrescos frescos (o que leva Michelangelo ao desespero), ele secretamente envia o arquiteto Giuliano da Sangallo para ajudá-lo e o ensina a eliminar esse fenômeno irritante, mas comum em Roma. E quando Bramante implorou ao Papa que entregasse a segunda metade do teto a Rafael, o Papa recusou categoricamente.
Os primeiros afrescos trouxeram o maior tormento a Michelangelo. Por exemplo, o mundo correspondia repetidamente, o trabalho era lento e difícil.
Mas conforme você se aproxima da parede do altar, o plano de Michelangelo parece cada vez mais claro e se torna cada vez mais completo.
Criação de Adão
A Criação de Adão é uma das imagens mais impressionantes da história das artes plásticas. O primeiro homem desperta para a vida, estendendo frouxamente a mão, na qual a poderosa mão do criador derrama energia vital. Este poder é sentido tão claramente que dá para entender: é nesta distância mínima da mão de Deus à mão de Adão que se esconde a própria essência da arte de Michelangelo. O extraordinário poder de criação, a centelha que ele sabe colocar em suas criações.
Em A Criação de Adão, Michelangelo enfatiza que o homem foi criado por Deus à sua imagem e semelhança. Isso é exatamente o que é retratado no caminho e com que amor Deus olha para Adão, como se estivesse olhando para o seu próprio, mas um reflexo mais jovem. Bela decisão, impensável para a época!
Ele mesmo disse: “A boa pintura é, por assim dizer, uma reaproximação, fusão com Deus ... É apenas uma cópia de Suas perfeições, uma sombra de Seu pincel, Sua música, Sua melodia ... Portanto, não é suficiente para um artista ser um grande e habilidoso mestre. Parece-me que sua vida deve ser tão pura e piedosa quanto possível, e então o Espírito Santo guiará todos os seus pensamentos…”
Michelangelo é o maior gênio que já existiu, ele admitiu que trabalhava com um cinzel ou pincel rapidamente, como se alguma força desconhecida o possuísse. Mas a cristalização da ideia, esboços, pensamentos ocupou quase todo o seu tempo. Para cada projeto, Michelangelo criou inúmeros desenhos da natureza, cadáveres dissecados, estudando e examinando o corpo humano.
Existem duas palavras que caracterizam Michelangelo de forma precisa e completa: corpo e movimento. Michelangelo dedicou toda a sua vida ao estudo de um jovem corpo atlético nu masculino (era o corpo masculino que ele considerava a coroa da criação) em suas várias posições.
Queda e Expulsão do Paraíso
Para Michelangelo, o homem é a coisa mais importante. Em sua pintura não há detalhes, paisagens, nada distrai do principal. Retratando apenas o corpo humano, ele é capaz de transmitir ideias, pensamentos, sentimentos.
Na cena da queda corpos as primeiras pessoas são belas e cheias de juventude: Eva é jovem e bela, Adão está no auge da vida. Mas quão desfigurado e envelhecido o pecado deles! Quão vergonhoso é Adão e quão humilhada é Eva na cena da expulsão do Paraíso.
nus
Também no teto, preenchendo o espaço livre, estão 20 figuras masculinas nuas segurando medalhões no espírito da antiguidade. Eles produziram um efeito inédito nos contemporâneos com seu naturalismo e variedade de posturas, movimentos e plasticidade. Parece que Michelangelo colocou todos os seus sentimentos, pensamentos, dúvidas nesta obra, expressou ideias, buscou respostas para suas perguntas, se esforçou para ganhar beleza e perfeição indescritível.
Profetas e sibilas
7 profetas do Antigo Testamento, cada um dos quais é escrito de forma tão vívida e magistral que produz não um efeito pitoresco, mas sim escultural. E para cada Michelangelo está procurando o seu, expressão especial. Por exemplo, Isaías é pensativo e contemplativo, a figura de Ezekel contém um impulso enérgico e uma tempestade de emoções, o profeta Jonas - um gigante pendurado na parede com a imagem do Juízo Final - impressiona pela sua grandiosidade.
As sibilas pagãs, congeladas na expectativa do Salvador, também são excepcionais. O Papa Júlio II foi liberal, admitindo que a salvação é possível para todos os povos, mesmo para os não-cristãos.
As profetisas se distinguem pela força, poder, beleza e calma confiança - é bem possível que Michelangelo tenha usado assistentes masculinos para esboços.
A obra estava chegando ao fim, Michelangelo não mentiu por anos (ao contrário da crença popular), mas ficou em pé no andaime, jogando a cabeça para trás. Em uma sala mal iluminada, sua visão piorou, ele sofria de artrite, escoliose e uma infecção no ouvido decorrente do contato com tinta.
Uma carta a um amigo sobreviveu com um soneto satírico e uma caricatura representando-o sob o teto. E aqui está a tradução:
Recebi para o trabalho apenas um bócio, uma doença<…>
Sim, seu queixo enfiado no útero;
Peito como uma harpia; crânio para me irritar
Subiu para a corcunda; e uma barba em pé;
E do pincel no rosto flui burda,
Enrole-me em brocado, como um caixão;
Os quadris se deslocaram perfeitamente para dentro do estômago;
E a parte de trás, em contraste, inchou em um barril;
Os pés não convergem com o chão repentinamente;
A pele pendura a caixa para a frente,
E atrás da dobra se transforma em uma linha,
E tudo de mim é arqueado como um arco sírio.
31 de outubro de 1512 Michelangelo abrirá as portas da Capela Sistina. Júlio II, Bramante, Rafael e toda Roma serão os primeiros a ver a pintura. As pessoas vieram e ficaram, estupefatas, impressionadas com a beleza, a perfeição e a grandeza do talento de Michelangelo.
Mais tarde, durante sua viagem à Itália, Goethe escreveu: "Sem ver a Capela Sistina, é impossível compreender totalmente o que uma pessoa é capaz de realizar."
Michelangelo retornará à Capela Sistina após 25 anos para se superar novamente...
Continua!
Um grupo de artistas florentinos junto com mestres da Úmbria em 1481-83. decorou as paredes da Capela Sistina.
Estes foram Botticelli, Perugino, Ghirlandaio e Cosimo Rosselli, com a participação de seus assistentes: Pinturicchio, Signorelli, Bartolomeo della Gatta, David Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Biagio d "Antonio.
Esses afrescos continham muitas figuras de retratos (nos 12 afrescos sobreviventes, há pelo menos uma centena). Havia originalmente 16 afrescos, 12 sobreviveram.
PAREDE NORTE
"O Batismo de Jesus"
(Pietro Perugino, 1482).
No meio: batismo de Jesus.
Na direita: João Batista.
No canto superior esquerdo: circuncisão do filho de Moisés:
"Tentações de Jesus"
(Botticelli, 1481-1482)
Canto superior esquerdo: após seu batismo, Jesus começa um jejum de 40 dias. O diabo pede que ele transforme uma pedra em pão, provando assim que ele é filho de Deus. Jesus recusa. Ele diz em resposta: "O homem não vive só de pão, mas da palavra que sai da boca de Deus."
centro superior: o diabo e Jesus estão de pé no telhado do templo. O diabo convida Jesus a pular: é claro que ele será pego pelos anjos:
"O Chamado dos Primeiros Discípulos"
(Domenico Ghirlandaio, 1481-1482)
A vocação de Pedro e André - os primeiros seguidores de Cristo - é mostrada em duas cenas.
"Sermão da Montanha"
(Cosme Rosselli, 1481-1482).
No Sermão da Montanha, Jesus deu as regras que se tornaram princípios cristãos.
Na direita outro episódio é mostrado: a cura de um leproso:
"Entregando as Chaves"
(Pietro Perugino, 1481-1482)
Jesus entrega a Pedro as chaves do reino dos céus. Outros seguidores estão olhando para isso:
"A última Ceia"
(Cosme Rosselli, 1481-1482)
Jesus acaba de repartir vinho e pão com todos.
Ele diz a seus seguidores que morrerá em breve. Os apóstolos ficam chocados. Mas um dos apóstolos não se surpreende. Este é Judas, sentado de costas com uma sacola no ombro. Contém moedas de prata que ele recebeu por trair Jesus.
Três janelas ao fundo mostram eventos que podem acontecer: orações no Monte das Oliveiras, traição e crucificação.
O Batismo de Cristo é um afresco do artista renascentista italiano Pietro Perugino e sua oficina, realizado por volta de 1482 e localizado na Capela Sistina, em Roma.
História
A encomenda do trabalho teve origem em 1480, quando Perugino estava decorando uma capela na Antiga Basílica de São Pedro, em Roma. O Papa Sisto IV ficou satisfeito com seu trabalho e decidiu encomendá-lo também para decorar a nova capela que havia construído no Palácio do Vaticano. Devido ao tamanho da obra, Perugino foi posteriormente acompanhado por um grupo de artistas de Florença, incluindo Botticelli, Ghirlandaio e outros.
Detalhe.
Os assistentes de Perugino na Capela Sistina incluíam Pinturicchio, Andrea de Assis, Rocco Zoppo ou, menos provavelmente, Lo Spagna ou Bartolomeo della Gatta, mas a atribuição de detalhes a eles é contestada.
Descrição
Um afresco do Batismo de Cristo está primeiro na parede à direita do altar, e é paralelo a Moisés Deixando o Egito e a Circuncisão de Elezier na frente dele na parede oposta, também na oficina de Perugino. O batismo foi realmente considerado por Agostinho e outros primeiros escritores cristãos como uma espécie de "circuncisão espiritual".
A cena segue o padrão simétrico característico de Perugino. No centro está o rio Jordão fluindo em direção ao observador e chegando aos pés de Jesus e João, que está batizando o primeiro. A pomba, símbolo do Espírito Santo, desce do céu, é enviada por Deus, representada numa nuvem luminosa e rodeada por Serafins e Querubins voadores. A paisagem inclui uma vista emblemática de Roma, reconhecível pelo arco triunfal, o Coliseu e o Panteão. Árvores finas são características da escola da Úmbria e Perugino em particular.
Nas laterais estão dois episódios do meio: Batista (à esquerda) e Jesus (à direita), pregando para a multidão. A cena central também inclui dois anjos ajoelhados segurando uma toalha: são elementos inspirados na pintura flamenga e podem ser vistos nas obras de Hugo van der Goes e no Tríptico de Portinari. Nas laterais, em primeiro plano, estão retratos de personagens contemporâneos, geralmente raros em Perugino, mas neste caso, provocados por sua presença nas obras de Ghirlandaio, que também trabalhou na Capela Sistina.
O afresco é encimado por um friso assinado OPV PETRI PERVSINI CASTRO PLEBIS.
Fontes
- Garibaldi, Vitória (2004). "Perugino". Pittori del Rinascimento. Florença: Rocha.
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“Jesus vem da Galiléia ao Jordão para João - para ser batizado por ele. João o segurou e disse: Eu preciso ser batizado por você, e você vem a mim? Jesus, porém, respondendo, disse-lhe: Deixa agora; pois assim nos cabe cumprir toda a justiça. Então João o admite. E, sendo Jesus batizado, saiu logo da água, e eis que se lhe abriram os céus, e João viu o Espírito de Deus descendo como pomba e descendo sobre ele. E eis que uma voz do céu dizia: Este é o meu Filho amado, em quem me comprazo” (Mateus 3:13-17).
Perugino "O Batismo de Cristo"
(1480, Museu Histórico de Arte, Viena).
Petróleo, madeira. 23,3 x 30 cm.
O batismo é um dos destaques na vida terrena de Jesus Cristo. No início de seu ministério, ele veio a João Batista e foi batizado por ele. Cristo, segundo o Evangelho, santificou o rito pelo seu próprio exemplo, que posteriormente recebeu o significado de sacramento e se tornou não só um sinal de arrependimento, mas também uma verdadeira purificação das pessoas de pecado original. “Quem crer e for batizado será salvo” (Marcos 16:16). Depois deste sacramento, as pessoas são acolhidas no seio da Igreja, recebem a graça, o poder de realizar a obra de Cristo, começam vida nova que continua após a morte.
O Batismo do Senhor também tem um nome diferente "Teofania", porque neste evento pela primeira vez todas as três pessoas foram reveladas ao mundo Santíssima Trindade(uma voz do céu de Deus Pai e a descida do Espírito Santo na forma de uma pomba). Epifania ou Epifania é uma das doze festas e é celebrada em 6 de janeiro (19). O feriado é celebrado pela Igreja com a bênção da água e marca o início do serviço de Cristo em nome da salvação da humanidade e Sua primeira aparição como Filho de Deus.
O enredo do Batismo de Cristo teve grande importância na arte desde os primeiros séculos da história do cristianismo (temas bíblicos inspiraram artistas e influenciaram suas obras por 2.000 anos). Entre os muitos trabalhos sobre Este tópico pintura famosa ocupa um lugar especial Perugino "O Batismo de Cristo". Pietro di Cristoforo Vannucci, apelidado de Perugino (por volta de 1445-1523) - pintor italiano, mestre da escola da Úmbria. A sua arte, associada às tradições do início do Renascimento, antecipa os novos princípios do belo e do sublime, desenvolvidos no Renascimento. O artista desenvolveu seu próprio estilo de beleza. Nesse sentido, a composição vienense é incrível. As figuras graciosas dos heróis contra o fundo de uma paisagem comovente e ingênua que está em consonância com eles, derretendo-se em uma névoa azul, criam o principal leitmotiv - contemplação piedosa.
João Batista - o mensageiro de Deus, vestido com pele de animal, é retratado como um andarilho no deserto (no Renascimento, o eremitério de João era mais enfatizado). Ele derrama água de um pires na cabeça de Cristo (batismo por derramamento). Jesus está apenas no início do cumprimento do Seu Destino, que é simbolizado pela cruz no bordão de João. Uma pomba do Espírito Santo paira sobre a cabeça de Jesus Cristo. Anjos ajoelhados com seus gestos de oração e a pomba do Espírito Santo descendo do céu personificam o significado espiritual do que está acontecendo. "O Batismo de Cristo" surpreende pela delicadeza da pintura das joias, pureza especial e máxima atenção aos detalhes. Os movimentos dos personagens da imagem são calmos e naturais. Aqui Perugino, como em outras obras, manteve uma cordialidade suave e uma sinceridade ingênua.
O batismo moderno vem de um costume que remonta à obra do próprio Jesus Cristo. “Jesus é o dom final de Deus para a humanidade e a personificação da plenitude da revelação do mistério. Em si mesmo, Ele é totalmente Deus e totalmente homem. A sua vida pertence a Deus e ao mesmo tempo atravessa aqueles tempos e momentos históricos verdadeiramente humanos.
