Танець у культурі стародавніх цивілізацій Греції. Давньогрецький танець

Танець – це можливість висловити свою душу у пластиці. Рухи, пози виконавця розповідають про його почуття та переживання. Народний танець - це родоначальник інших видів цього мистецтва. У кожній місцевості свої ритми, рухи, пози, костюми тощо. Грецькі танці на батьківщині популярні настільки, що їх танцюють навіть на дискотеках. Їм навчають навіть туристів, які приїхали на відпочинок.

Грецькі танці

Давайте познайомимося з ними ближче. Грецькі танці дуже схожі на румунські, українські та молдавські. Популярні вони не лише у самих представників цього народу, а й у багатьох інших країнах їх із задоволенням танцюють. Грецька музика та танці вивчаються у багатьох європейських та американських університетах. І навіть виконуються наживо ансамблями з використанням бузуки. Це грецький народний інструмент, схожий на мандоліну, який легко поєднується з будь-яким іншим: акордеоном, гітарою, фортепіано і так далі. Звук його скромний і млосний. У Греції існувала величезна кількість танців – більше 200. Вони поділялися на 5 груп: обрядові, священні (виконували під час проведення жертвоприношень), сценічні, домашні та цивільні (їх танцювали на громадських святах). У Стародавню Греціютанець вважався подарунком від Богів, який поєднує духовну та фізичну красу. Муза Терпсихора покликана навчити душу і тіло правильно поєднуватись один з одним.

Світу відомі такі грецькі танці (назви):

• Сіртакі.
• Сиртос.
• Хасапіко.
• Зейбекіко.
• Карагуна.
• Клефтікос.
• Хору.
• Каламатіанос.
• Тсамікос.
• Лазос.
• Стіакос.
• Мікраки.
• Сірка.
• Аноянос.
• Клістос.
• Тризали.
• Адіхрістос.
• Руматяни.
• Малий.
• Зерводексос.
• Рембетіко.
• Суста.
• Тригону.
• Апанамерітіс.
• Метушня.
• Підіхтос.
• Хасапосервікос.
• Ангальястос.
• Зонарадікос.
• Ангальястос.
• Тсифтелі.
• Катсіпадьянос.
• Педозаліс.
• Пріньотіс.
• Балос.
• Приньяніс.
• Калон кориці.
• Цаконікос.
• Кофтос.
• Ста тріа.
• Карсімалас.
• Погонисьос.
• Котсарі.
• Цифтелі.
• Іракліотико Кастріно Малевізіотіс.
• Сіганос.
• Цамікос.
• Каламатьянос.

Та інші.

Сіртакі

Найвідоміший та найпопулярніший грецький танець – сиртаки. Однак він зовсім не народний і існує нещодавно. Створено його було 1964 року. Музику до нього написав Мікос Теодоракіс. Він використовувався у голлівудському фільмі «Грек Зорбас».

Грецький танець сиртаки - це суміш сиртосу та хасапіко. У ньому поєднуються різні рухи: повільні та швидкі, різкі та плавні, ковзання ніг без відриву від підлоги та стрибки. Сьогодні сиртаки є туристичним брендом та виконують його у всьому світі. Назву танцю придумав актор Ентоні Куїнн, який виконував головну рольфільму «Грек Зорбас». Можливо, це зменшувальна форма від назви грецького народного танцю Сіртос.

Танцюють сиртаки гуртом. Виконавці стоять у лінію, інколи ж у колі. Витягнуті руки танцюючі кладуть на плечі сусідів праворуч та ліворуч. Темп спочатку повільний із поступовим наростанням. По ходу танцю змінюється розмір із 4/4 на 2/4. Іноді сиртаки включають стрибки. Ще цей танець називають "Зорбас". Рухи його прості, але коли темп стає швидким, то кроки даються насилу і щоб встигати виконувати їх, необхідні спритність і практика. Сиртаки навчають у всіх танцювальних школах світу.

Хасапіко

Грецький танець хасапіко схожий на румунську хору та російські козацькі танці. Це один із найголовніших і найдавніших ритмів. Зародився він ще за доби Візантії. Назва перекладається як «танець м'ясника». Зародився хасапікос у Константинополі. У тому районі, де він з'явився, мешкали м'ясники. Хасапікос завжди виконується під співи. Спочатку цей танець виконувався зі зброєю. Виконавці, що стоять у першому ряду, тримали в руках палиці, ножі та багнисті, у другому ряду - мечі.

Танцює хасапіко група чоловіків і жінок. Соліста у цьому танці немає. Раніше чоловіки танцювали хасапіко, одягнувши кепку, у якої було піднято козирок. Є кілька різновидів цього танцю: політико, варі-арго та хасапосервіко. Вважається, що хасапіко – це танець воїнів. Виконувався він обраними загонами. Рухи були дуже простими, зображували воїна, що виходить на поле битви, який бореться з ворогом і здобуває перемогу. Хасапіко використовувався ще й у тому, щоб солдати навчилися рухатися безшумно.

Зейбекікос

Цей грецький народний танець зародився у Стародавній Фракії. Назва його походить від назви солдатів - зембекидів. Їхні нащадки прийшли до Греції після катастрофи і принесли з собою цей давній танець предків. Виконували зейбекікос лише чоловіки. Це єдиний, відомий світусольний грецький танець. Кроки у ньому завжди побудовані на імпровізаціях. Виконавець має можливість виразити себе. Танець зейбекікос у давнину супроводжувався демонстрацією зброї.

Сіртос

Багато грецьких танців побудовано одному з основних ритмів - сиртос. Він найдавніший. Його виконують групами, переважно на весільних урочистостях. Слово "сиртос" перекладається як "тягти, повзти".

Карагуна

Є такі грецькі танці, які виконують виключно жінки. Наприклад, карагуна. Найчастіше його танцюють лише представниці прекрасної половини людства. Хоча у деяких грецьких громадах їх виконують мішані групи. Назва «карагуна» перекладається як «чорне пальто». Цим словом називали фермерів із Фесалійських рівнин. Чому їм дісталося таке прізвисько - невідомо, оскільки в чорних пальтах вони ніколи не ходили. Танець починається з швидкого темпу і поступово до кінця переростає у сиртос.

Інші танці

Клефтікос – танець партизанів. Він використовувався для відпочинку та військової підготовки. Назва походить від слова "клефти", тобто "партизани". Зародився цей танець у давнину - в епоху, коли йшла боротьба греків з Оттоманською імперією.

Каламатіанос - один із найпопулярніших у Греції. Це різновид сиртосу. Танець цей виконувався під пісні. У більшості з них співалося про місто Каламата, від якого і походить назва.

Тсамікос – цей танець має багато варіацій. У різних районах Греції його виконують за своїм. Рухи танцю, його стиль, форма, духовна складова – відображають звички та характери мешканців кожної місцевості.

Хореографія, як унікальний та синтетичний вид мистецтва

Вступ

Середньовічні танці - відображення похмурого періоду середньовіччя. Придворні танці їх історичне значення.

4. Народні та придворні танці епохи Відродження. Виникнення Балета та його вплив на суспільно- політичне життя. Художнє оформлення балетів епохи Медічі

5. Танцювальне мистецтво 17-18 століть. Людовік XIV та балет. Поява балетної музики та сюжетних балетів. Придворні танці на асамблеях за Петра 1. Танцівники-реформатори Марія Камарго та Огюст Вестріс. Ж.Ж.Новер та її реформи.

Епоха романтичних балетів 19 століття та її представники. Балети Артура Сен-Леона, та його історичне значення. Маріус Петипа та Петро Ілліч Чайковський - творці шедеврів класичного балету. Нові тенденції танцювального мистецтва кінця 19 століття

Розвиток танцювального мистецтва з початку 20 століття донині.

Висновок

Вступ

Хореографія та танець мають свою багатовікову історію, описану істориками та театрознавцями на підставі спогадів очевидців та сучасників, зображень художників та численних легенд про танець та танцювальне мистецтво. Танцювальне мистецтво є унікальним, оскільки воно відображало і відображає життя, звичаї та звичаї людей через таємничу мову пластики та жестів. Унікальність хореографії полягає також і в тому, що вона поєднує в собі мистецтво танцю, театру, музики та образотворчого мистецтва, якщо ми говоримо про танцювальну виставу.

Предмет та об'єкт дослідження.Хореографія як унікальний та синтетичний вид мистецтва, що тісно взаємодіє з музикою та образотворчим мистецтвом.

Мета дослідження.Визначити унікальність та значення танцювального мистецтва на кожному етапі історичного розвитку, і навіть проаналізувати взаємозв'язок хореографії коїться з іншими видами мистецтва.

Актуальність дослідження.Мистецтво хореографії викликає інтерес і зараз, у наш час. Тому питання унікальності хореографії, її значення у житті й ​​історії, взаємозв'язок коїться з іншими видами мистецтва неможливо знайти актуальними.

Моє дослідження розкриває суть та значення танцю, протягом величезного проміжку часу – від давньогрецького періоду і до наших днів. Танець супроводжував пишні урочистості та свята Стародавньої Греції та Риму, середньовічні бали та лицарські турніри, розкішні театралізовані вистави часів правління французьких королів, і, нарешті, перетворюється на окремий та особливий вид мистецтва – мистецтво хореографії.

Також під час дослідження можна помітити, як важливі історичні події впливали на танцювальне мистецтво, а танцювальне мистецтво впливало на моду, культуру, звичаї та навіть політичне життя певного періоду історії. Особливо це було помітно за правління Катерини Медічі та короля Людовіка 14 .

Зародження та значення танцю в історії. Танцювальне мистецтво, як важливий компоненттеатру Стародавньої Греції та життя стародавніх греків

Коріння танцювального мистецтва сягає далекого минулого і беруть свій початок з епохи первіснообщинних часів, коли танець і жести відігравали значну роль у житті. стародавньої людинияк способи комунікативного спілкування до появи та розвитку звукової мови.

Пізніше танець набув обрядового значення – люди зверталися до танців під час весільних та релігійних обрядів, військових ритуалів, обрядів зміни пір року, народження дітей чи похорону. Танці об'єднували народ, були як способом спілкування друг з одним і розвагою, а й засобом вираження душевного стану, думок і емоцій. Під впливом зміни історичних подій, у зв'язку з приходом нових духовних та культурних цінностей та нової естетики, поступово значення танцю та його основні функції видозмінюються.

Почнемо наш екскурс в історію з вивчення танцю у Стародавній Греції. У чому була унікальність танцювального мистецтва Стародавню Грецію? І яке значення грав танець у житті греків?

Відомо, що Стародавні Греки залишили свій відчутний слід історія світового мистецтва і культури. Ми знаємо імена великих давньогрецьких драматургів – Есхіла, Софокла, Евріпіда, Арістофана. Ми захоплюємося величними арками та колонами, каріатидами, статуями богів та героїв античної Греції. Саме тоді, у ті далекі часи, особливу увагуприділяється красі та естетиці людського тіла, рухів та поз, і, звичайно, танцю.

Танці у Стародавній Греції поділялися на ритуальні (священні, обрядові), суспільно-побутові, сценічні та військові. Так, сценічні давньогрецькі танці були частиною театралізованих виступів. Мистецтві ж військового танцю мали навчатися все грецькі юнаки.

У Греції танцювали всі, незалежно від віку та соціального стану та любили свята та розваги, які часто супроводжувалися театралізованими виставами, піснями, танцями та грою на музичних інструментах.

Свято на честь бога Діоніса чи Великі Діонісії відзначали кілька разів на рік в Афінах. Свято тривало кілька днів: прикрашали храм Діоніса, влаштовували великі ходи-процесії, співали пісні-дифірамби, влаштовували театральні змагання авторів драми, трагедії та комедії. Автори-поети були також режисерами, балетмейстерами та навіть, не рідко, акторами своїх творів.

Танець у святилищі Діоніса. Аттична ваза V ст. до н.е.

"Юнаки тут і квітучі діви, бажані багатьом,
Скачуть, у хор кругоподібний люб'язно сплетячись руками.
Діви в одяг лляні та легені, отроки в ризи
Світло одягнені, і їхньою чистотою, як оливою, сяють;
Тих – вінки з квітів чарівні всіх прикрашають;
Цих - золоті ножі, на ременях через плече сріблястих.
Скачуть вони, і ногами вправними щось закружляють,
Так само легко, як у стану колесо під випробувальною рукою,
Якщо убогий його випробує, чи легко паморочиться;
То розвинуться та танцюють рядами, одні за іншими.

(Гомер "Іліада", переклад Н.І.Гнедича)

До театральних танців стародавньої Греції відносяться еммелія, кордак та сіккініда. Танець у складі трагедії ( емелія) був досить повільним і величним, а жести в ньому ( хірономія) - широкими, великими. Кордак був вставні комічні сцени, свого роду хореографічні буффонади. Цей танець був досить непристойним, виконувався у бурхливому темпі, із присядками, стрибками та «п'ятами в небі». Хор у комедії Арістофана "Оси" супроводжує цей буйний, розбещений танець такими словами:

Кружся швидше і швидше!

Фрініхова танець!

Закиньте вище ступню!

Нехай глядачі ахнуть: "ай, ай!",

Побачивши п'яти в небі.

Кружся, перекидайся і бий себе по череві!

Викидай ноги вперед, крутись дзиґою...

Кордак. Розпис вази, V ст. до зв. е.

Багато спільного мав з ним танець сатиричної драми - сіккініда (Sikinnis), що орієнтується на смаки простих людей і найчастіше є пародією на багато сторін суспільного життя.

Танець двох сатирів. Розпис вази, перша половина V ст. до зв. е.

Складні танці, з акробатичними елементами та трюками, виконували професійні танцюристи, акробати, жонглери. Вони супроводжувалися грою на музичних інструментах. Лукіан у своєму трактаті описував: «А на Делосі навіть звичайні жертви не обходилися без танцю, але супроводжувалися нею і відбувалися під музику. Зібрані в хоровод юнаки під звуки флейти і кіфари мірно виступали по колу, а саму танець виконували обрані з-поміж них кращі танцюристи. Тому і пісні, написані для цих хороводів, мали назву "танцювальних приспівів", і вся лірична поезіясповнена ними».

Раз на чотири роки відзначалося і свято на честь богині Афіни – покровительки міста Афін – Великі Панафінеї. Свято було смолоскипною ходою до статуї Афіни, підношення численних і багатих дарів коханій богині: одягу, творів мистецтва, жертовних тварин, квітів, а також супроводжувався військовими танцями. До найяскравіших військових танців належить Пірріха.

Пірріха, танець воїнів

За однією з легенд першою виконавицею піричного танцю була Афіна Паллада. Вона танцювала на честь перемоги над титанами. Інша легенда стверджує, що він винайдений царем Пірром. Більшість же дослідників схильні думати, що назва походить від слова "бенкету" - "вогнище", навколо якого танцював Ахілл при похороні Патрокла. Для піричного танцю танцівники одягали на себе костюми воїнів. В руках у них були лук, щит, стріли чи інша зброя. Вони скакали вперед, перестрибуючи з однієї ноги в іншу; потім проводилися різні військові рухи та комбінації - прямими шеренгами нападали один на одного, стулялися в загальне коло, стрибали групами, ставали на коліна та ін.

Грецьке весілля також супроводжувалося танцями, піснями та певними ритуалами. Ось як у Гомера описаний весільний процес: «Там наречених з чертогів, яскравих світильників при блиску, Шлюбних пісень при кліках, по стогнах градським проводжають. Юнаки хорами в танцях кружляють, між них лунають лір і сопілок веселі звуки; поважні дружини дивляться на них і дивуються, стоячи на ганках ворітних. Мати нареченої запалювала від свого вогнища смолоскип і йшла за возом разом із родичами та гостями. Одні несли смолоскипи для освітлення дороги, інші – подарунки, а також особливого виглядутриніжник, лутрофор і кальпіди для весільних ритуалів, багато хто співав весільних пісень і танцював під акомпанемент аулосів і лір, вигуки, звернені до Гіменею, лунали на всьому шляху до будинку нареченого».

Танець у Стародавній Греції був складним, віртуозним, і безумовно естетично розвиненим. Про це свідчать давньогрецькі фрески та малюнки, на яких зображені яскраво виражені рухи та пози, підкреслюється краса ліній людського тіла та «виворітливість» ніг.

Розпис арибалла, Танцюристи-стрибуни, кінець VI в. до зв. е.

Танцівниці та акробатки. Робота майстра кола Полігнота, бл. 430 р. до н. е.

Про високому рівнірозвитку давньогрецького танцю свідчать і міркування філософів про танець. І це було не дивно, адже танець у Стародавній Греції був частиною філософських наук – його вивчали у гімназіях, поряд із музикою, філософією та іншими предметами. Про зв'язок танцю та філософії, написані численні трактати давньогрецьких філософів - Платона, Плутарха, Ксенофонта, Лукіана та ін. Філософи не тільки цікавилися мистецтвом танцю, але й любили танцювати самі. його бачили танці знайомі, він їм казав, що танець є вправою для кожної частини тіла».

Красу давньогрецького танцю, його значення, історію розвитку та взаємозв'язок із музикою, описує Лукіан у своєму трактаті: «Скажу про те, що танець не тільки насолоджує, але також приносить користь глядачам, добре їх виховує, багато чого навчає. Стрибок вносить лад і міру в душу того, хто дивиться, вишукуючи погляди найкрасивішими видовищами, захоплюючи слух чудовими звуками і виявляючи прекрасну єдність душевної та тілесної краси. А якщо в союзі з музикою і ритмом танець всього цього досягає, то за це він заслуговує не на осуд, а скоріше на хвалу. їхніх батьків, - ні: люди, які повідомляють найдостовірніші відомості про родовід танці, зможуть сказати тобі, що одночасно з походженням перших почав всесвіту виник і танець, що з'явився на світ разом з ним, давнім Еросом. А саме: хоровод зірок, сплетіння блукаючих світил з нерухомими, їх струнка співдружність і мірний лад рухів є проявом первородного танцю. Після, помалу, розвиваючись безперервно і вдосконалюючись, танець тепер, як здається, досяг останніх вершин і став різноманітним і всегармонійним благом, що поєднує в собі дари багатьох муз. - танцюрист повинен подібно до ораторів вправлятися, домагаючись найбільшої ясності, щоб усе, що їм зображується, було зрозумілим, не вимагаючи жодного тлумача».

Загалом, танець і танцювальне мистецтво Стародавню Грецію грали важливу роль життя греків. Наповнюючи та збагачуючи життя у духовному та естетичному сенсі, танець стає невід'ємною частиною релігійних свят та обрядів, весільних церемоній та військових ритуалів, а також частиною культури та мистецтва Стародавньої Греції. Красу та естетику давньогрецьких рухів, поз та жестів підтверджують численні малюнки. Античної Греції, враження сучасників та трактати філософів-мислителів Танцювальне мистецтво Древньої Греції, як і інші види мистецтва, безперечно, вплинуло на розвиток світової культури та мистецтва, театру та балету. До античних танців та античної культури звертаються багато режисерів, танцівників і балетмейстерів. Велика американська танцівниця Айседора Дункан запозичує давньогрецькі пози та жести для своїх імпровізацій, а також використовує давньогрецьку туніку як основний вид костюма для своїх виступів. До сюжету давньогрецької легенди про Ясона і Медею звертаються хореографи Ж. Ж. Новер, М. Грехем, Г. Алексідзе, Ю. Посохов та ін.

За всіх часів танець був невід'ємною частиною побуту людей і всього життя загалом. Він супроводжував людину і в радості, і в горі, створюючи той настрій, який був необхідний. Звісно, ​​танці за часів античності дуже відрізнялися від сучасної хореографії. Але варто зауважити, що увага їм у давнину приділялася не менше, ніж у наші дні. Наприклад, у Стародавній Греції танець вважався справжнім безцінним подарунком богів. Давньогрецькі танцювальні композиції були втіленням єдності тілесної та душевної краси, незалежно від епохи. За допомогою таких па під акомпанемент прекрасної мелодії люди могли торкнутися Божественного хоч на мить. Людина античності дуже суворо відчувала гармонію земного і Божественного і намагалася знайти її у собі й у навколишньому світі.

Античні танці

Поєднання особливих рухів рук та ритмічного кроку створювало античний танець. Хореографія Стародавньої Греції відрізнялася досить суворим дотриманням ритму, який надавав фантастичну «правильність» всієї дії та створював неповторне видовище. Танцювати у Стародавній Греції вміли практично всі, адже навчальна програма у школах передбачала обов'язковий урок танців. Концепція давньогрецького танцю полягала у красі, гармонійності та витонченості кожного руху. Кожне з па повинно виражати почуття та справжні емоції танцюриста.

Різновиди давньогрецького танцю

У Стародавній Греції танці були досить різноманітними і мали різний зміст - від простого і банального до смислового та серйозного. Усі дві сотні хореографічних постановок можна розділити на п'ять умовних груп, а саме: цивільні, сценічні, домашні, обрядові та священні. Останні здебільшого присвячувалися Афіні, Афродіті та Діонісу. Самим яскравим представникомцивільних танців був пірріха, тобто військовий танець із застосуванням зброї, що імітував різні прийоми бою.

Військові танці використовувалися не для веселощів, а для виховання почуття обов'язку, бойового духу, який був необхідний у битвах. Військові танці відрізнялися досить складними постановками та насиченістю різноманітністю рухів. Крім усього іншого, у подібних діях часто використовувалися різні предмети: списи, мечі, дротики, смолоскипи, щити, луки та ін.

Особливою хитромудрістю та неординарністю відрізнялися давньогрецькі сценічні танці, які окремо створювалися під кожен жанр театралізованих вистав. Заснувався такий танець на створенні особливого такту, який відбивався ногами за допомогою спеціальних дерев'яних чи залізних сандалів. Доповненням усієї хореографічної постановки служили кастаньєти з устричних раковин, які вдягалися на середні пальці.

За первісними танцями йдуть танці античності. За часів архаїки танець був частиною хорової лірики, основним атрибутом різних культів (культів Деметри, Діоніса, Аполлона). У класичний період Стародавньої Греції місце танцю - давньогрецька трагедія, де він є: засобом посилення напруженості драматичної дії (Есхіл);), вираженням емоційної реакції на події, що розгортаються (Софокл);), розглядається як пантоміміка, що зображає почуття і супроводжує виступи хору (Євріпід ). Танець набуває нової функції - супровід мови. У комедіях танець стає самостійним засобом вираження різноманітних почуттів, у тому числі еротичних та відверто сексуальних.

Відомо, що в Греції муза танцю та хорового співу Терпсихора була включена до пантеону божеств. Греки розуміли танець дуже широко, розглядаючи його як гімнастику, засіб оздоровлення тіла, і як мімічне мистецтво. До танців відносили ходу драматурга Софокла на чолі процесії оголених юнаків Афінами після перемоги при Саламіні, жонглювання та акробатику, військову муштру, похоронні та весільні процесії та розмірені, суворо одночасні жести та рухи хору в трагедії.

Найбільший письменник-сатирик і мислитель пізньої античності Лукіан у своїх роботах відводить їй танцю окрему главу «Про танці», в якій він описує різні переваги цього виду мистецтва.

Глава книги написана у формі діалогу двох друзів: Лікіна та Кратона. Кратон вважає танець «“сміхотворною розвагою”,». Лікін хоче довести своєму другові, що танець - це “«…заняття, за походженням своєму божественне і до таїнств причетне, безлічі богів люб'язне, на їх честь творене і що доставляє одночасно велику радість і корисну повчальність».

По Лукіану танець - це складне мистецтво, яке «вимагає підйому на найвищі щаблі всіх наук»: музики, ритміки, геометрії та філософії, «як природної, так і моральної», риторики, «оскільки вона прагне до тієї ж мети, як і оратори: показати людські звичаї і пристрасті”», живопису і скульптури.

Лукіан розглядає танець з погляду фізичної підготовки, як благотворно впливає впливає на здоров'я танцюриста: «Напружені руху танцюриста ... для нього самого виявляються надзвичайно здоровим заняттям: я, принаймні, схильний вважати танець прекрасним з вправ і до того чудово ритмізованим. Повідомляючи тілу м'якість, гнучкість, легкість, спритність та різноманітність рухів, танець у той же час дає йому і не малу силу”».

З іншого боку автор порівнює танець і з ліками для глядача: «Пляска володіє такими чарами, що людина, що прийшла в театр закоханим, виходить оскаженілим, побачивши, як часто любов закінчується бідою. Одержимий смутком повертається з театру, дивлячись світліше, ніби він випив якісь ліки, що дають забуття, “болі лікує і жовч угамовує”».

«“ Головна задачатанцюриста в тому і полягає, щоб опанувати своєрідною наукою наслідування, зображення, вираження думок, вміння зробити ясним навіть потаємне”». Тут можна згадати слова, що належать чужинцю: «“Побачивши п'ять масок, приготованих для танцюриста, - з стільки частин складалася вистава, - і, бачачи лише одного актора, чужинець став розпитувати: хто ж танцюватиме і гратиме інших дійових осіб? Коли ж дізнався, що той самий танцюрист гратиме і танцюватиме всіх, він сказав: “Я й не знав, приятелю, що, маючи одне це тіло, ти маєш безліч душ”».

Потреба в танці обумовлена ​​самою природою людини, її внутрішніми ритмами, але греки прагнули також ідеальної краси, яка досягалася шляхом стилізації. Крім цього існують танці войовничі – ритуальні та освітні; , танці культові; , Оргіастичні; , танці громадських свят; , танці у побуті (при народженні, весільні, похоронні, народні)

Прикладом може служити військовий танець (пірріха), описаний у Гомера і відомий за рельєфами, що збереглися, і вазового живопису. Інший приклад, теж із Гомера – похоронний танець, мета якого сплеском фізичної активності танців вдихнути нове життяу мертве тіло. Цей танець прийшов з острова Крит, йому характерні різкі рухи рук і ритмічні удари мечів об щити для відлякування злих духів.

Оскільки греки вірили, що танець подарований людям богами, вони виявляли великий інтерес до езотеричним культам, у яких важливу роль грав танець. Крім оргіастичних танців, пов'язаних з певними ритуалами, стародавні греки любили урочисті процесії, особливо пеани, які являли собою рід ритмічно організованої ходи на честь того чи іншого божества зі співом урочистих гімнів. Великим святом були Фесмофорії – дійства на честь богині землеробства Деметри та її дочки Персефони. Важливу роль грали танці в орфічних та елевсинських містеріях.

Оргіастичні танці на честь бога родючості Діоніса поступово склалися на певну церемонію - діонісії. Для них спеціально навчалися танцівниці, які зображали менад, та танцюристи, що зображали сатирів; відповідно до міфу це був почет Діоніса. Загальний танець - дифірамб, що виконувався у діонісійських святах, став джерелом давньогрецької трагедії.

У танцю, рВ танцю, що розвивався, в рамках давньогрецької трагедії виділяється, спостерігається кілька періодів, відповідних різним етапам розвитку самої драматургії. Для Есхіла танець – засіб посилення напруженості драматичної дії. Софокл трактує танець як вираження емоційної реакції на події, що розгортаються. У Евріпіда хор пантомімічно зображує почуття, що відповідають сюжету. Танець у складі трагедії (еммелія) був досить повільним і величним, а жести в ньому (хірономія) - широкими, великими, що легко сприймалися публікою на великих аренах, де ставилися трагедії. Танець у старій комедії називався кордаком і був, відповідно до духу вистави, розбещеним і непристойним. Танцюрист крутив животом, ударяв себе по п'ятах і сідницях, стрибав, бив себе в груди і по стегнах, тупав ногами і навіть бив партнера. Сикінніс - танець сатирів, насичений акробатичними елементами, перевершив кордак у відвертій безсоромності. З поширенням християнства обидва танці зникли.

Улюбленою розвагою древніх греків були трапези у дружньому колі – симпозіуми. У них брали участь професійні танцюристи. Розписи на грецьких вазах зображують куртизанок (гетер), що танцюють під звуки флейти, тоді як глядачі спостерігають за танцем і навіть приєднуються до нього.

Римляни зробили в історію світового танцю великий внесок як творці пантоміми. Пантоміма - Ето - дуже надзвичайно стилізована послідовність рухів, як правило, одного виконавця, причому основна роль відводилася жестикуляції. Пантомімі зазвичай акомпанував маленький оркестр. Знаменитими пантомімістами були Бафілл з Олександрії, котрий віддав перевагу комедії, і Пілад із Сицилії, який надав пантомімі трагічний пафос. Пантоміма як спектакль була вперше виконана публічно 23 р. до н. е. Згодом це мистецтво виродилося у відверто еротичне та вульгарне видовище, з яким боролася християнська церква.

Хоча в Стародавньому Римі і переважала пантоміма, ритуальний танець там теж не забули. Існувало багато танців-ходів на різні випадки. Наприклад, члени жрецької колегії саліїв, жерців бога Марса, виконували свій культовий військовий танець - трипудій, тобто танець у тридольному розмірі. Скрізь на острові Італія жерці проводили ритуали, пов'язані з давніми культами родючості. Такі храмові обряди поступово переростали в народні свята. Наприклад, знамениті сатурналії, що проводилися наприкінці грудня, стали народним карнавалом, з танцями на вулицях та взаємним обдаруванням. Згодом дух християнських різдвяних свят ввібрав у собі чимало елементів давньоримських сатурналій.

Ще до зародження найдавніших цивілізаційлюдства, танець узвичаївся архаїчних людей, як висловлювання своїх емоцій, як частина розважальних та інших заходів. Навіть похорон людини супроводжувався спеціальними ритуальними танцями. Історія давньогрецьких танців бере свій початок у міфології, згідно з якою мистецтву танцю людей навчила богиня Терпсихора.

Цікавою є легенда про те, як з'явився танець Курит. Колись у доісторичні часи бог Уран був повалений зі свого трону його сином Кроносом. Кронос свою чергу розумів, що його нащадки зможуть вчинити з ним також, тому він їх усіх з'їдав. Але, коли народився Зевс, його мати богиня Гея сховала немовля в одній з критських печер, а своєму чоловікові згодувала камінь, загорнутий у пелюшки. . З того часу жерці Зевса виконували цей танець під час церемоній, присвячених верховному божеству.

Носії мінойської культури на острові Кріт приділяли танцю велику увагу. Різновидом мінойського танцю був знаменитий «танець із биком». Його виконання було складним і небезпечним, адже безстрашному юнакові чи дівчині доводилося буквально брати бика за роги і робити сальто через нього. Танці супроводжувалися грою на струнних інструментах. Основними з них були кіфара та ліра, без якої ніяк не обходиться давньогрецька міфологія. В ті давні часина Криті не було чіткого поділу на танцюристів та музикантів. Островітяни називали всі разом словом "мусики".
Від грецького слова танець («хорос») походить слово «хореографія». В античні часи були широко поширені сакральні танці, які виконували вакханки та корибанти, військові (танці зі зброєю), мімічні та театральні, весільні та салонні. Цікавим фактомє те, що у Стародавній Греції чоловіки та жінки танцювали порізно, на відміну від мінойських танців, де чоловіки танцювали з жінками. У більшості грецьких полісів танці носили сакральний, побутовий та розважальний характер. Жителі Спарти танцювали войовничі танці, виховуючи в собі, таким чином, безстрашність та зневагу до ворогів. Ці танці супроводжувалися гуркотом літавр, шумом зброї та постукуванням по деревах. У приморських містах танцям акомпанували за допомогою музичних інструментів, виготовлених

Монастирі у Метеорах

Грецькі Метеори- це неймовірної краси скельний комплекс у містечку Каламбака. Сьогодні шість грецьких православних монастирівМетеори по праву займають місце у десятці пам'яток Греції. Монастирі отримали своє ім'я від грецьк. «Метеора»(Μετέωρα), що означає «між небом і землею», яке чудово описує ці величні споруди. У XI столітті піщаний пік, на якому розташовані монастирі, був місцем усамітнення візантійських пустельників.

Піфагореїзм. Філософія піфагореїзму

Піфагореїзм (найпоширеніша назва Піфагорійство) - морально-філософське вчення, що виникло в 6-му - 4-му століттях до н. е. у Стародавній Греції. Батьком цієї філософської течії є Піфагор – давньогрецький філософ, містик та математик.

Середземноморська дієта

Значення відкриття Георгіос Папаніколау для сучасної медицини.

Четки «Сльози Богородиці» - подарунок на порятунок із Греції

Як часто ми оцінюємо свої вчинки та дивимось у майбутнє, озираючись на минуле? За статистикою, кожен третій житель Землі, який завжди засуджував культ чогось, після певного часу, повертається до духовності. Безбожники просять у Господа Бога просвітління, ті, хто не вірив у святі атрибути, з часом починали розуміти, що цілюща силавіри допомагає вилікуватись від хвороб, покращує самопочуття.